Золотая девушка на Madison Square

 

Madison Square    образована пересечением Пятой авеню,  Бродвея  и  23-й улицы.   Названа она так  в честь    четвертого президента США  Джеймса Мэдисона.  Практически все пространство   этой пощади занимает  парк - один старейших городских парков города. Посередине парка находится лужайка, которая  начиная с 2004 года используется для различных временных инсталляций и скульптур.  Я иногда освещаю эти инсталляции   у себя в блоге - вот  например, я писала  про сухие деревья. Я сначала думала, что там  посадили новые деревья и они все засохли, а потом оказалось, что это  такая инсталляция...   

 А сейчас  на поляне  установили большую, шестиметровую золотую девушку. У нее руки  и ноги переплетаются как змеи, на голове  волосы , заплетенные в корзинки - баранки, а вместо юбки -  золотые обручи.  Вокруг юбки  извивается  яркая мозаичная лента.  Выражение лица у девушки  как у комсомолки 60-х годов - с надеждой   смотрит вдаль. 

Это новая скульптура, созданная   американской художницей, очаровательной  женщиной  Шахзией Сикандер - Shahzia Sikander.  Она родилась в Пакистане, где и получила художественное образование. В возрасте  24 лет Шахзия перебралась в США. Она обладательница многочисленных наград и званий, ее работы находятся в коллекциях более тридцати музеев и фондов по всему миру, среди которых Metropolitan Museum of Art ,   МoMA   и  Solomon R. Guggenheim Museum .

Называется  скульптура  в парке «Свидетельница» - Witness.  Как сказала скульптор,   не только мы наблюдаем за этой девушкой, но и она смотрит на нас, все замечая.  

Эта скульптура  -  часть инсталляции "Havah… to breathe, air, life" . И слово  Havah, означающее воздух на  языке урду,  написано на мозаичной ленте, что обвивает обручи юбки.  Урду- официальный  язык Пакистана.   Я пыталась найти, где же это слово там написано, но не смогла...

 Вторая часть инсталляции, тоже скульптура, изображающая  почти такую же девушку, стоит на крыше.. Высота девушки полтора человеческих  роста, но  она так стоит высоко, что кажется совсем маленькой.   У нее тоже руки- змеи, но  голые ноги  хорошо видно, так как у нее нет  юбки.   Зато стоит  она на цветке лотоса. И у нее , так же как и у девушки  на полянке, очень красивый кружевной воротник. Вторая девушка называется NOW.

А крыша, на которой она стоит,    принадлежит зданию суда Appellate Division Courthouse of New York State  что совсем рядом с парком.  Но так как девушка эта стоит на крыше, то нужно хорошенько задрать голову, чтобы ее увидеть.

Здание  суда, построенное в самом конце 19 века,   удивительно красиво и пропорционально.  Во время его строительства журнал American Architect and Building News предсказал, что «остальная часть страны будет завидовать Нью-Йорку, обладающему этим зданием». Около 25 процентов стоимости строительства  было потрачено на скульптуру, что по тем временам было огромной суммой. И там действительно много скульптур. 

 На крыше здания стоят  статуи,  изображающие исторических, религиозных и легендарных законодателей. Они  одеты в мантии и держат в руках различные  предметы, связанными с законотворчеством - кто книгу, кто- свиток.  И вот рядом с такими людьми как Конфуций  и Заратустра   поставили эту  голую девушку в лотосе. 

Практически все современные инсталляции совершенно непонятны для зрителя без объяснения, что же такое   хотел сказать  автор. Поэтому рядом с девушкой  на полянке  помещена табличка с детальным рассказом. 

Оказывается, лотос  вместо юбки символизирует  мудрость.  Изящный воротник напоминает  о покойной судье Верховного суда Рут Бадер Гинзбург, которая часто носила похожие воротнички. Скрученные   руки и ноги фигуры - это вовсе не веревки,  а  корни деревьев.  Автор этих скульптур назвал это  «самоукорененностью женской формы; она может нести свои корни, куда бы она ни пошла».  Волосы, заплетенные в косы и уложенные в виде баранок на ушах, оказывается,  должны напоминать рога баранов, а это, как я узнала- символ силы.

Shahzia Sikander заявила: « Мы используем искусство, средства массовой информации и культуру,  для того, чтобы изменить стереотипы о поле, расе, иммигрантах.  Убеждения, которые мы передаем будущим поколениям, отражают сложный и динамичный мир, в котором мы живем».

Если я еще как-то могу  одобрить девушку на поляне( хотя кто меня спрашивает),  то золотая статуя  на крыше здания суда мне кажется совсем  не к месту.   

Queer Maximalism x Machine Dazzle в MAD музее

 

В  музее   Museum of Arts and Design , который  находится в географическом центре Нью-Йорка, а именно на  Columbus Circle, вот уже несколько месяцев проходит выставка под   названием  Queer Maximalism x Machine Dazzle. Я попала на нее в один    декабрьских редких холодных дней - в 2022 году декабрьская погода нас всех очень радовала. Я не сильно думала над  названием выставки, просто зашла в музей, купила билет и - попала в ослепительное буйство   света  и цвета . И эти цвет и свет не были статичными.   

Кроме меня, больше посетителей не было.  Я прошлась по залам, пофотографировала и отложила фото для "потом" - в те декабрьские дни все мои заметки были посвящены  рождественским украшениям города. 

 И вот этот "потом" наступил. 

Сначала- про название выставки. Слово  Queer ( странный)  отсутствует в моем лексиконе.  Если что -то кажется мне  странным, я так и говорю - "странный" (strange).  Однако сейчас это слово употребляется вовсе не для обозначения просто чего-то необычного. Вот что написала  Википедия:  "Queer is an umbrella term for people who are not heterosexual or cisgender".  Теперь переходим ко второму слову в названии  выставки - Maximalism   Согласно все той же  Википедии, максимализм в искусстве — это «реакция против минимализма… эстетика избытка и избыточности».   

  Философию максимализма можно резюмировать как «больше значит больше», в отличие от минималистского девиза «меньше значит больше». В то время как минимализм подчеркивал упрощение   цветовой палитры  и ограничивался несколькими вариантами,   максимализм пошел прямо противоположным путем: увеличивал цвет и его интенсивность и  увеличивал пышность и декоративность.

Ну а  Machine Dazzle - это просто псевдоним человека, которого в далеком его детстве звали   Matthew Flower.   Он окончил  университет в Колорадо и в 1994 году перебрался в Нью-Йорк. Еще будучи студентом университета, Matthew понял,  что он  гей.

Псевдоним  этот  произошел от названия  группы Dazzle Dancer, которая выступала  в  конце 90х в Нью-Йорке.     Matthew  изготовлял   для себя разнообразные костюмы,  в котором ходил  тусовки в  те клубы, где выступала группа.   Его друг и  назвал   Matthew  "танцующей машиной".

 Основные работы на этой выставке-  сценические костюмы,  сделанные Machine Dazzle. 

  На двух этажах музея располагается  эта  мультимедийная выставка - все сверкает, блестит, переливается.  Сочетания цветов самые немыслимые. Чем больше блеска - тем лучше.   И в противовес  относительной приглушенности цветовых сочетаний зимнего Нью-Йорка  выставка эта - яркое пятно праздничности. 

Выставка работает до 19 февраля

https://madmuseum.org/exhibition/queer-maximalism-x-machine-dazzle

 

Pulse Portal. Новая инсталляция в Brookfield Place

  

Около катка на набережной  Brookfield Place  появились три новых инсталляции, которые там будут стоять до конца марта. И как приятно увидеть, что  они не то что не раздражают глаз, а даже радуют его своим многоцветным сиянием  и уместностью рядом со стеклянной  стеной  пальмового сада. 

Называется эта инсталляция Pulse Portal.  Состоит она из трех частей- большой арки и двух непонятной формы цветных кристаллов. 

 В 2016 году скульптор   Davis McCarty  сделал стеклянную арку для  знаменитого фестиваля  Burning Man . Фестиваль этот проходит каждый год  в  пустыне Блэк-Рок  (Black Rock Desert), в Неваде.  Начинается он ровно в полночь    в последний понедельник августа   и  длится восемь дней.  Этот фестиваль , судя по рассказам и видео, нечто совершенно феерическое. Более 60 000 человек собираются в центре пустыни и ставят   разворачивается палаточно -автомобильный лагерь. В его центре установлен символ фестиваля - гигантская фигура «Горящего Человека», вокруг - основные арт-объекты и развлекательные площадки. 

 Будь я помоложе, обязательно бы туда поехала... Davis McCarty   получил гонорар  от Burning Man,  запустил Kickstarter,  вложил свои личные сбережения и создал «Pulse Portal».

Когда  под аркой проходишь, переливающиеся цвета арки меняются. Сделана арка и еще две скульптуры из  прозрачного материала,  прозрачного, как стекло,  но который  меняет свой  цвет в зависимости от точки зрения.  Такой материал называется дихроичным. Слово дихроичный означает ''два цвета'' и является производным от греческих слов ''ди'' (два) и ''цветность''. 

  Когда вы смотрите на такое  стекло, то кажется, что оно содержит сразу несколько цветов в одно и то же время, особенно, если смотреть под разными углами.

Это явление отражения известно в физике тонких пленок, это тот же самый принцип, почему вы видите радугу в мыльном пузыре, плавающие цвета в нефти на воде и различные цвета на крыльях стрекозы.

Дихроичное стекло не отражает из-за специального состава стекла или текстур. Вместо этого, отражателем служит покрытие стекла. НАСА первоначально разработана дихроичное стекла для использования в спутниковых зеркалах в начале 1990-х. Есть вещества и материалы, способные отражать волны одной длины, а пропускать другой. Внешне это выглядит как перелив, мерцание при рассмотрении их под разными углами зрения. Изменение окраски происходит не из-за пигментации, а за счет оптических свойств. 

Вот из такого замечательного материала и сделана арка. 

Статуя Свободы в Маргаритвилле, Нью-Йорк

 

В Нью-Йорке  появилась новая статуя Свободы- точнее, ее половинка.  Вообще то статуй  Свободы у нас в городе полно - особенно  небольших, в человеческий рост. Они стоят у многих  магазинов, которые продают  сувениры с нью-йоркской символикой.  Но  эта- особенная.  Во первых,  она огромная - в треть размера реальной статуи.  Во вторых, она  сделана не полностью-  имеется только ее верхняя половинка.    И в третьих, она стоит внутри здания.  Естественно, когда я про это прочитала, я отправилась посмотреть на  эту новую зеленую тетю.

Место, где ее поставили , находится совсем в центре, на перекрестке 7 авеню и 40 улицы. На этом углу, рядом с Times Square , построили новую гостиницу под названием  Margaritaville Resort Times Square.

В 1977 году молодой певец  Джимми Баффет записал  песню Margaritaville ,  которая моментально стала очень популярной.     В этой песне рассказывается о человеке, который провел весь сезон на морском курорте, отдыхая  и попивая коктейль Маргарита.  

«Большинство людей не знают реальной истории, стоящей за песней« Margaritaville », но правда в том, что она была написана за пять минут», - говорит Баффет. «Был жаркий день, и мы остановились в одном  модном маленьком месте на обед .    Я подумал: «Почему бы не выпить Маргариту  ? "  Тогда, как утверждает Баффет,  единственное место, где можно было получить хорошую маргариту, было в приграничных мексиканских городах.  Баффет продолжает:  "Я  явно оказался в нужном месте в нужное время! Я заказал один коктейль, и это было хорошо" . Именно тогда Баффет  придумал это слово - Маргаритвилль. Так что это слово произошло вовсе не от женского имени, а от названия коктейля.

Однако имя Маргарита имеет отношение к истории создания коктейля. Имеется много версий  происхождения этого названия. Самая популярная  называет создательницей коктейля Маргариту Сеймз, смешавшую коктейль из текилы, французского апельсинового ликёра «Куантро» и сока лайма в 1948 г. в Акапулько на приеме, где коктейль понравился Томми Хилтону — владельцу сети отелей Hilton; Хилтон распространил этот рецепт в барах и ресторанах своих гостиниц.

Имеется много вариантов  коктейля, и в каждый из них входит текила.  Считается, что впервые  текилу приготовили в 16 веке. По одной из версий, рецептуру и технологию придумали испанские конкистадоры в Мексике — умельцы начали перегонять сок голубой агавы, когда закончились их собственные запасы алкоголя.  Правительство Мексики в 1978 г. объявило "текилу" своей интеллектуальной собственностью. С этих пор только напитки, произведенные на территории страны, могли так называться.

 Баффет создал свой музыкальный стиль под названием  «Gulf and Western», который сочетает в себе элементы кантри,  рока, поп-музыки и  мелодий стран Карибского бассейна.  Он продал более 20 миллионов альбомов по всему миру, и его состояние составляет 550 миллионов долларов. 

А кроме того,  он владелец группы отелей под названием Margaritaville Resort.  Больше всего отелей с таким названием во Флориде.

Новый отель построен  на весьма оживленном перекрестке  Манхеттена. Как вы сами понимаете, для того, чтобы в таком месте построить что-то новое, надо что-нибудь старое разрушить.   На этом  месте  в 1937 году   в старом доме была  синагога  Garment Center Congregation.  И  у этой  синагоги  был с городом договор аренды того здания, в котором она тогда была на  99-лет  .  

 В 2013 году застройщики купили недвижимость при условии соблюдения условий аренды для этой синагоги.   В этом  соглашении об аренде , что если домовладелец снесет здание, он должен будет включить пространство для синагоги в любой новый проект, который будет построен на его месте.

На время строительства  отеля синагога переехала по адресу 1384 Broadway.   В октябре 2021 года строитель отеля Sharif El-Gamal представил предложение о помещении для синагоги, которое было на 50% меньше чем то, которое она занимала.

И в ноябре 2022 года   синагога подала в суд на застройщика Margaritaville Resort,   заявив, что он нарушил обещание разместить синагогу в новом развлекательном комплексе и оставил ее «бездомной». Пока я не знаю,  чем кончилось это дело, поэтому вернусь к рассказу об этом  новом отеле.

Для своего расположения   стоимость  самого дешевого номера относительно невелика  - например на середину марта можно было его забронировать за 170 долларов.  Правда есть еще такое понятие как  Resort fee- почти 60 долларов за ночь...  Завтрак не включен, паркинга нет...Зато есть бассейн на крыше. И как написано, в этом бассейне можно  будет плавать круглый год!  А еще  куча ресторанов и баров, которые, впрочем, можно посетить и не останавливаясь на ночь.

 Неделю назад я зашла в этот отель не потому, что хотела полюбоваться на огромную голубую шлепку в лобби. А я хотела посмотреть на ту самую статую Свободы, точнее ее половинку, установленную посередине ресторана на втором этаже.  Я хотела понять, какое отношение эта статуя имеет к коктейлю маргарита. 

Оказалось -  самое прямое!  В правой руке статуи вовсе не факел, а бокал с этой маргаритой, который светится и переливается.  И этот бокал между прочим весит  тонну!  А в левой руке у статуи  табличка, на которой написано - No passport required. Словом, китч. везде...Зато фото получаются хорошие!

Кимоно. Выставка в Метрополитен - музее

В  Метрополитен -музее   сейчас проходит выставка кимоно из коллекции Джона Вебера.  К сожалению, информация про Вебера очень скудна.  Единственное, что я смогла найти, это то, что он был профессором анатомии и деканом медицинского факультета Корнельского университета. А еще он  в 77 лет стал чемпионом  по триатлону    в Ironman All World Athlete championship. Коллекционировать  Вебер начал в молодости, и одной из первый приобретенных им работ был офорт  Рембрандта.     Теперь считается, что Джон  Вебер  обладает одной  из лучших коллекций традиционного азиатского и  японского искусства.

Информации про кимоно, в отличии от информации про  Вебера, огромное количество. Кимоно для  нас, европейцев,  означает вполне определенный фасон верхней одежды японских женщин.  Хотя само   слово "кимоно" означает  просто одежду, или если точно переводить "кое-что, что каждый носит", и это вовсе не относится только  к женскому гардеробу. 

Оказывается, кимоно было позаимствовано у китайцев  в те  далекие времена, когда народы, проживавшие на территории современной Японии, по отношению к китайцам  были дикими.

В период Нара (710-794 годы), когда в Японии появилось кимоно, страна   находилась под сильным влиянием китайской династии Тан и её обычаев в одежде. Именно   тогда  японские придворные  дамы  начали носить халат,  состоящий из нескольких слоёв и из двух частей. Верхняя часть была узорчатой курткой с очень длинными рукавами, а  нижняя часть была юбкой, которая драпировалась на талии.  Однако основное свое  развитие  кимоно получили в 7-8 веках.

  Интересно, что у  Китая японцы позаимствовали не только одежду, но и  иероглифическую  письменность. А умение сочинять  стихи  на китайском языке было обязательным   для  японского чиновничества.

В то время, как простолюдины носили    одежду  приглушённых цветов с простыми узорами, члены императорского двора на официальных мероприятиях одевались в более сложные, многослойные наряды. По расцветке и узору на кимоно  можно было узнать многое -  и социальный статуса,  и  возраст  и семейное  положение.   

 В основе конструкции японского кимоно лежит прямоугольник, а общая форма напоминает букву «Т».  В этом основное отличие японской одежды от моды западного мира. На западе огромное внимание придается крою и фасону. В кимоно крой один и тот же.    Связь рисунка и цвета  кимоно со временем года, событием и местом   имеет большое значение. С сезоном должен сочетаться и рисунок на костюме. Невозможно себе представить, например, изображение цветущей сакуры на зимнем кимоно.  Магический смысл придается левой и правой стороне платья. В Японии левая сторона связывается с жизнью, а правая со смертью, таким образом, живые люди запахивают левую полу кимоно поверх правой, а при облачении покойника наоборот, правую полу запахивают поверх левой. 

Все кимоно  изготавливаются одного размера и фасона, а регулируются степенью подворачивания складок  под  поясом оби, который наверное является самой заметной деталью кимоно.

  Моника Бинчик (Monika Bincsik), заместитель куратора отдела японского декоративно-прикладного искусства   Метрополитена сказала:  «Кимоно веками служило картиной, при помощи которой описывались и на которой записывались истории женщин. Разнообразие узоров и цветов, а также часто меняющиеся тенденции многое могут сказать о японской культуре и обществе». 

Оформления некоторых кимоно очень графичны и напоминают произведения «поп-арта», появившиеся много поколений спустя. На других изображены сюжеты  японских мифов или зарисовки повседневной жизни. Кроме кимоно, на выставке представлены также  гравюры на дереве, веера  различные   предметы одежды . Институт костюма при Метрополитен - музее дополнил коллекцию Джона Вебера текстильными произведениями современных дизайнеров, вдохновленных стилем кимоно. 

Изображения кимоно на японских гравюрах широко изучались западными кутюрье в конце XIX века. Впоследствии, сравнительно свободный  силуэт одежды и ее прямолинейный крой оказали  глубокое и длительное влияние на западную моду. 

 Голландия в XVIII веке поспособствовала зарождению и популярности нового предмета гардероба – статусной и дорогой домашней одежды, прародителя халата. Голландцы называли его Japonse Rocken – "японский халат". Размер поставок кимоно на Запад был ограничен, а их популярность росла. Поэтому в скором времени "японские халаты" стали шить в Индии, с сохранением общей формы кимоно. Из-за страны происхождения в Англии эту одежду стали называть баньян, а во Франции La robe de chambre en indienne, где "indienne" – название ткани, индийского ситца, из которого их и шили.

В 60-70-х годах XIX века появляются  платья западного фасона, сшитые из ткани для кимоно, поставляемой из Японии.  

 В  Париже в начале 20 века    носили   кимоно для  домашних визитов или свиданий.  Например у Пруста в его   "В поисках утраченного времени"    героиня по имени Альбертина  носила кимоно- "Иногда, в жаркий день, она, полусонная, снимала кимоно и бросала на кресло. Пока она спала, я говорил себе, что все ее письма – во внутреннем кармане кимоно; она всегда клала туда письма".

Я помню,  как моя мама носила кофточку с рукавами кимоно. Мало того, я сама себе такую в молодости шила - очень просто, минимум швов и практически никакой выкройки не надо.

Выставка  в Метрополитен музее работает до 20 февраля 2023 года.