пятница, 10 августа 2018 г.

Wake (Times Square)

Каждое лето на улицах Нью-Йорка появляются скульптуры- однодневки, точнее однолетки. Одни стоят пару месяцев, другие все лето, а некоторые приживаются и из временных превращаются в постоянные.  Одни интересны   и даже красивы , другие    нелепы    - конечно, с моей точки зрения.   А есть и такие, про которые сначала прочитать надо, чтобы вообще понять, про что это...  Вот именно такую - про которую прочитать интересно-   композицию установили несколько дней назад в самом туристическом месте Нью-Йорка, на Таймс сквер. 


 Когда я проходила там около месяца  назад, мне показалось, что устанавливают скелет какого-то огромного зверя.  Потом через несколько дней появилась деревянная -тоже огромная- кукла.  И на прошлой  неделе  весь монтаж был закончен.  Выглядело это сооружение настолько странно, что я, вдоволь пофотографировав, полезла в интернет  узнать, что же  это все-таки такое появилось на самой знаменитой и самой посещаемой туристами площади Нью-Йорка.


Композиция эта называется  Wake. Основной перевод это слова  - будить, просыпаться. Если это существительное- то  можно перевести как бодрствование, но  еще есть одно значение, про которое я и не знала. Это - кильватер. Я не могу  точно сказать, что автор имел ввиду когда  делал эту композицию,  на которой изображен  скелет ( остов?) корабля, и впереди на носу, женская фигура.
MYRRHA P.I.A. в Брайант Парке

Автор этой композиции американский скульптор  Мел Чин. Он родился в Техасе в 1951 году и  в 1983 перебрался в Нью-Йорк.  Первой  заметной его работой была   скульптура 1983 года, которую он назвал MYRRHA P.I.A.  
 Начало восьмидесятых годов прошлого века было очень тяжелым периодом для Нью-Йорка. И Брайант парк, который пригласил скульптора на работу, был в плачевном виде- там в основном обитали наркоманы. Для  того, чтобы  как-то привлечь жителей Нью-Йорка ( не наркоманов)   к парку,  пригласили Чина, который работал над своей огромной композицией   прямо на парковой  лужайке - он в то лето был  Artist-in-Residence.    Аббревиатура P.I.A.   в названии скульптуры  означает   Post Industrial Age, а  Myrrha- это Мирра, дочь царя Кипра.

Мирра соблазнила своего отца, потом сбежала, и была превращена в дерево и потом уж  в виде дерева  родила Адониса.  Мирровые деревья   растут на северо-востоке Африки, на Аравийском полуострове и внешним видом растение напоминают  маленький кедр,  только цветет мирра    кроваво-красными цветками.     Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» помещает падшую Мирру в восьмой круг ада.  Мел Чин использовал гравюру Доре к Божественной комедии - во всяком случае, так он утверждал.  Наверное, какой-то из этих адовых кругов ему в то время Нью-Йорк напоминал.  
USS Nightingale

И в этот раз за композицией на Таймс сквер стоит интересная история.   Огромная деревянная фигура женщины скопирована с деревянной  фигуры на носу американского парусника   USS Nightingale.  Парусник этот был построен  в 1851 году для того, чтобы перевозить участников   Лондонской всемирной ярмарки ,  потом он  перевозил чай, потом рабов. Назвали его так- "Соловей" - в честь  известной шведской певицы Дженни Линд.  Маленькая, худенькая, не выдающейся внешности, но когда она пела, публика замирала и застывала от восторга.

Петь в опере она начала с десятилетнего возраста, а в 17 лет уже была солисткой Шведской королевской оперы.   Среди ее поклонников были   Шопен.  Мендельсон  был влюблен в нее и посвятил ей свою оперу "Лорелея".
 Ганс Христиан Андерсен  посвящал ей стихи и ее пением вдохновился на создание трех сказок – «Гадкий утенок», «Ангел» и «Соловей», после чего Дженни и стали звать «шведским соловьем». «Снежная королева» тоже посвящена ей.

 В 1850 году Линд приехала  в Америку по приглашению шоумена Барнума.  Сейчас для многих имя  Барнум ассоциируется с только цирком, и до совсем недавнего выхода фильма  «Величайший шоумен»  (The Greatest Showman )  мало кто знал и про него, и про Линд.  В прошлое рождество  витрины  магазина    Bloomingdale's  были посвящены тогда  только что вышедшему на экраны  фильму  и я в своем  посте рассказывала про Барнума.

Дженни   дала  почти сто концертов для  Барнума, а затем продолжала гастролировать самостоятельно.  В Америке она имела сногсшибательный успех.  Она получила большую  сумму денег за эти концерты, а Барнум на ней заработал почти полмиллиона, и эnо в середине 19 века, когда   бригадный генерал получал 11 долларов в день, кольт  стоит 25 долларов  килограмм кое стоит 50 центов, а килограмм мяса- 7 центов...

Дженни была звездой, и  открыл  эту звезду для Америки   Барнум. Так что ничего удивительного нет в том, что   парусник назвали в ее честь.  Парусник этот позже участвовал в гражданской войне, потом был  флагманским  судном  в экспедиции    по прокладке  подводного кабеля через Беренгов пролив  и исследовал Аляску и  Сибирь.    Последним портом приписки корабля был   городок Крагерё в Норвегии, где был корабль ремонтировали.

 В 1898  году парусник бесследно исчез в водах  северной Атлантики.  А вот деревянная фигура не пропала, ее сняли во время ремонта  в 1885 году , и  назад на корабль она установлена не была. Где она была до конца 20-го века,   неизвестно. Известно только то, что  в 1993 году деревянная женщина оказалась в руках  бывшего учителя английского языка , шведского коллекционера  по фамилии Карл Шфарцког( Svärdskog). Карл купил эту фигуру  у какого-то старьевщика, который уверял что деревяшка послужит отличным огородным пугалом.

 Карл  потратил 15 лет, чтобы узнать  историю деревянной женщины.   Все, что он узнал, коллекционер изложил в своей книге    "Jenny Lind and the Clipper Nightingale Figurehead".   В 2008 году  деревянная Дженни была продана на аукционе Sotheby’s .
 Если сравнить ту Дженни, что была на носу парусника, и ту, что стоит сейчас на Таймс Сквер, то видишь, что они очень и очень похожи.  Трудно сказать, что подтолкнуло скульптора к созданию этой  композиции... Но интересно отметить, что деревянная Дженни- только видимая часть всего замысла.  К ней еще прилагается виртуальная часть под названием   Unmoored( непричаленный?) , а именно виртуальная реальность, которую можно увидеть только на своем смартфоне, если загрузишь соответствующее приложение.  Приложение я загрузила, но открывать его нужно не лежа на диване, а стоя на Таймс Сквер...Попробую как-нибудь потом.  

понедельник, 6 августа 2018 г.

Glamping - палаточный лагерь в Нью-Йорке

Этим летом я узнала новое английское слово.  Нет, я не так чтобы очень хорошо знаю английский язык, так что я понимаю, что еще есть огромное количество слов, про которые я  просто  понятия не имею.  Но вот это слово меня заинтересовало, потому что они имеет непосредственное отношение к Нью-Йорку.  Слово это  Glamping , которое произошло от двух  слов - glamour и camping.    Появилось это слово впервые в   Англии в 2005 году и было добавлено в Оксфодский словарь в 2006.    Glamping означает  ночевать в палатках с повышенным комфортом.  

Как спать в палатке,  я себе очень хорошо представляю, так как всю молодость и не только молодость провела в байдарочных походах в Карелии.   

Да и здесь у меня в подвале есть пара палаток, самонадувающиеся коврики, чтобы стелить на пол  палатки, и спальные мешки для разных погодных условий. По честному, я очень- очень люблю спать в палатке. Ветер шуршит высоко в деревьях,  или дождь стучит по  тенту, внутри палатки- особый, мой мир...  


 Поэтому когда я прочитала, что в Нью-Йорке, в городе- не штате, где кемпингов полно,  появился первый палаточный лагерь, конечно, я очень заинтересовалась и поехала посмотреть, что же это такое…


Расположен этот Glamping  на Губернаторском острове, который  находится  совсем  рядом с самой южной оконечностью Манхеттена.  Губернаторский остров замечателен сам по себе, я про него много - много раз писала.   От города его отделяет узкий пролив не больше километра шириной, и добраться до острова  можно только на пароме - машины на острове запрещены.   Когда попадаешь на остров, невозможно представить, что огромный мегаполис так близко.  На острове этом есть и поляны, и тенистый парк, и прокат велосипедов, и гамаки для отдыха, и разнообразные   детские площадки   и горки для детей, и обзорные площадки наверху холма... 



Много чего есть, и все это  было доступно только днем- так как паром, на котором добираются до острова, ходит только с 10 утра до 6 вечера.  
 И  вот появилась возможность   остаться  на острове на ночь и спать в палатке.


 В один из жарких июльских дней я села на самый первый десятичасовой паром, и уже через полчаса  была около лагеря. 
 Расположен палаточный лагерь на поляне, тени практически нет  никакой.

    Палатки двух типов- простые и luxury( прошу прощения, даже не знаю как сказать это правильно по-русски, а слово роскошные ну совсем в этом случае не подходит ) Простая палатка - это однослойная шатерная палатка, которая стоит на  деревянном настиле. В ней одна или две кровати, пара тумбочек , сундук... Есть электричество, и стоят вентиляторы.  Расположены эти палатки достаточно близко друг от друга, естественно, что звукоизоляции- никакой.


Так как тент однослойный,  то я сильно подозреваю, что он должен быть  относительно водонепроницаемым,  и, значит, ночью душным.  Правильная палатка состоит из двух слоев- первый слой - тонкий, часто даже с сеткой, а вот второй- уже более плотный, от дождя. Туалет с душем в этом лагере в  отдельном домике.  На территории кемпинга имеются шашлычницы,  место для общественного костра и площадка для игр.  Стоит это удовольствие от 170 долларов- во всяком случае, я дешевле не обнаружила.

То, что называется     luxury, представляет собой  матерчатый сарай большой площади, в котором не только спальня есть , но еще и жилое пространство и даже душ с туалетом.   Пыталась я заказать на будний день начала сентября этот сарай, и мне   сайт выдал совершенно неприличные 600 долларов...  Если хочешь взять ребенка, то в  палатку за 170 долларов это сделать нельзя. Только в ту, что за 600, и раскладушка стоит 100.

Есть еще в этом палаточном лагере  большой тент, к котором  находится кафе. Когда я пыталась там выпить кофе, мне сказали, что это только для  гостей этого лагеря. Я там была часов около одиннадцати, и практически все палатки были пустые.  Я спросила - а куда делись гости. Оказалось, что  check out time - в 10 утра.  Заинтересовавшись, стала я изучать правила... Выяснилось, что в будние дни после шести вечера  и до семи утра никуда с территории лагеря отлучаться нельзя - иначе штраф. В выходные дни комендантский час наступает позже-  в субботу  аж в 11 вечера.  

А я уже губы раскатала- как я в какой-нибудь сентябрьский вторник осенним теплым вечером по острову гуляю...
 Я думала, что при таких строгих ограничениях людей,   желающих там поселиться, будет мало. Как бы не так!  Посмотрела я на календарь занятости.  В будние дни свободных место полно, а вот в выходные- занято все!!!  Палаточный лагерь этот будет открыт до первого ноября, и  вот все выходные на август, сентябрь и октябрь  все заполнено под  завязку...
Для тех, кому интересно вот ссылка на этот лагерь

воскресенье, 29 июля 2018 г.

Выставка художника Эшера в Нью-Йорке

В начале июня в Нью-Йорке, совершенно в нетипичном месте, вдалеке от нахоженных троп, открылась   потрясающая выставка  голландского художника Мориса Эшера.   Выставочный зал, где проходит эта выставка, расположен в промышленной зоне Бруклина, в одном из корпусов бывшего огромного склада.  Доехать до этой выставки легко , надо сесть на поезд линии R или  D   или  N     и выйти на 36 street.   В стоимость билета ( 20 долларов)  входит и аудиогид.
 Я там побывала на днях и спешу поделиться с вами моими впечатлениями.  Так как  этот выставочный зал  находится в стороне от музеев  и от всех    тех районов города, где проходят выставки,  да к тому же был еще и будний день, то кроме меня по полутемным залам, расположенным на втором этаже огромного здания,   бродило еще от силы человек пять.  

Не помню, когда я  познакомилась с творчеством этого  потрясающего художника- мне сейчас кажется, что я его знала всю жизнь...  Хорошо помню у нас дома  на книжной полке небольшой в тонкой обложке альбом с его гравюрами, хотя я не могу сказать точно,  в каком году это было.   Пик известности  художника пришелся как раз на период оттепели в СССР.  Мне кажется, что в Советском Союзе  его работы  стали известны не только искусствоведам  в семидесятые  годы. 


 Я не  помню , видела ли я его работы в школе или познакомилась позже,   будучи студенткой факультета прикладной  математики... Помню только,   что мне   больше всего импонировала математичность    работ художника .   В 1970-е годы его работы частенько печатали в журнале "Знание - сила".    
Родился Эшер  в Голландии в  1898 году, так  что  этим  летом  17   июня исполнилось 120 лет со дня его   рождения .

 Выставка, в которой около 200 работ Эшера,  разбита на семь разделов, отражающих как различные периоды работы художника, так и  различные направления его творчества. 

Эшер учился в Школе архитектуры и орнамента в Хаарлеме,  по окончании поехал  в Италию.  На выставке  в первом разделе, который так и называется  " Ранние работы и Италия  " (Early period and Italy")  представлены его гравюры по дереву того времени. Италия так понравилась художнику (  он в этом не одинок! ), что,   женившись,  Эшер поселился  в  Риме. Там он пользуется такой популярностью , что  в 1926 году  на крестинах  сына Джорджа у него присутствуют и король Италии Эммануэль и Муссолини.   

Однако   обстановка в Италии стала накаляться, и в 1935 году Эшер с семьей перебираются в Швейцарию.  


В 1936 году   Эшер поехал  в Испанию, где был  совершенно очарован дворцом Альгамбра в Гренаде.  В мусульманском искусстве запрещено изображать  живые  существа, поэтому все стены дворца украшены богатейшими мозаиками .  Эшер  провел много времени в Альгамбре, зарисовывая    узоры .   

Позже в 1957 году в своем эссе о мозаиках Эшер написал:
"В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически... Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней."  

 Второй раздел выставки в Нью-Йорке так и  называется - Мозаики  Tessellation.   
Математики доказали, что для регулярного разбиения плоскости  подходят только три правильных многоугольника: треугольник, квадрат и шестиугольник.   Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации.  Он  превратил   эти базовые фигуры в   животных, птиц, ящериц, рыб.    Эти искаженные образцы мозаик   заполняли плоскости без перекрытий и щелей.

 Третий раздел  выставки - "Структура пространства" -Structure of space" .  Эшер исследовал логику пространства, играл с перспективой и светотенями, изучал пластические парадоксы. Фигуры, полученные объединением правильных многогранников, можно встретить во многих работах Эшера.

Наиболее интересной среди них является гравюра "Звезды", на которой можно увидеть тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров.

 Есть такое направление искусства - имп-арт, когда художник весьма реалистично   предметы, которые   невозможные в реальности.   "Отцом" невозможных фигур по праву считается шведский художник Оскар Реутерствард (Oscar Reutersvärd ,  на  большинстве  работ которого изображены геометрически точные фигуры на белом фоне.


 В 1958 году английский математик  и физик  Роджер  Пенроуз    в соавторстве со своим отцом Лайонелом Пенроузом опубликовал статью о невозможных фигурах в "Британском журнале психологии".   Публикация данной статьи стала поворотным событием в истории невозможных фигур.  Эшер часто рисует лестницу Пенроуза, невозможный треугольник или трезубец — именно  благодаря ему   эти фигуры становятся по-настоящему популярными.

Следующий раздел  выставки так и называется - "Геометрические парадоксы" ("Geometric paradoxes") .


 Одна из самых известных работ этого раздела- "Картинная галерея",  в которой изменены одновременно и топология и логика пространства.

 На этой картине изображен мальчик,  который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город с магазином на берегу, а в магазине - картинная галерея, а в галерее стоит мальчик, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город ...   Эшеру удалось как-то   завернуть пространство в кольцо, и получилось, что мальчик находится одновременно внутри картины и вне ее.

Эффект этот получил название   “image within the image,”  или   Droste Effect , по имени коробки  с какао, на которой изображена девушка с подносом, на котором стоит чашка и коробка с какао, на которой изображена ... и так далее...Это как матрешка в матрешке, рассказ в рассказе...

 В математике есть точно слово для определения такого процесса- это рекурсия. Возникает вопрос- есть ли  конец этому процессу?  .  Не существует способа изобразить этот участок картины - конец вложенности - без швов или наложений, поэтому Эшер решил эту проблему, поместив в центр картины неясной формы пятно, а посередине пятна-  свой автограф.

 В замечательной книге Хофштадтера Дагласа  " Гёдель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда"   опубликованной в 1980 году  (    Gödel, Escher, Bach, Douglas Hofstadter)  автор объясняет этот странный цикл, показывающий три типа вложения  (in-ness) - галерея физически находится в городе  ("inclusion"), город изображен на картине ("depiction") , а картина сама находится в голове  смотрящего ("representation").


 Специальный раздел выставки  называется   Метаморфозы.( Metamorphosis) . Птицы  на картинах переходят  в рыб,  геометрические фигуры - в птиц и ящериц...
  Эшер писал: «Иногда, когда я рисую, мне кажется, будто я медиум, находящийся во власти существ, порожденных моим же воображением. Они словно сами избирают, в каком виде им появиться… Линия, разделяющая две смежные фигуры, выполняет двоякую функцию, и провести такую линию чрезвычайно сложно. По обе стороны от нее обретает зримую форму то, что ранее существовало лишь в воображении. Но ни человеческий глаз, ни человеческий разум не могут одновременно созерцать две вещи, поэтому происходит быстрое и непрерывное переключение внимания с того, что находится по одну сторону линии, на то, что находится по другую сторону от нее. Но, вероятно, именно в этой трудности и кроется движущая пружина моего упорства».

 Эта замечательная выставка  организована итальянской компанией по организации выставок  Arthemisia, на счету которой начиная с 2000 года, когда компания была создана, более 250 различных экспозиций. И все они- в Европе.   Кураторы вставки Mark Veldhuysen -    CEO  компании  "M.C. Escher Company,  близкий друг сыновей Эшера , и   Federico Giudiceandrea, один из самых известных коллекционеров  работ Эшера.

  Кроме работ  Эшера, на выставке много инсталляций, которые специально сделаны для того, чтобы в них фотографироваться. На стенах  развешены многочисленные  объяснения  используемых в работа Эшера эффектов .  Мне кажется, что это будет интересно не только для взрослых, но и для детей, особенно если взрослые помогут  внимательно рассмотреть работы это потрясающего художника.












воскресенье, 22 июля 2018 г.

Стена пророка Исайи и лестница Щаранского

Прямо напротив здания ООН, что стоит на берегу  East River,  на 1 авеню между 42 и 43 улицами  находится маленький скверик.  Если  по телевидению передают  " напротив здания ООН прошла демонстрация в поддержку ...", то часто именно этот пятачок показывают, на котором   собралось несколько человек с плакатами, ибо на тротуаре рядом с ООН собираться запрещено, а больше чем несколько там не помещается.  

 Скверик  этот   в 1979 году  получил имя  Ральфа  Банча - Ralph Bunche Park.    Банч был первым чернокожим, получившим Нобелевскую премию. Выпускник Гарварда, Банч  во  время Второй мировой войны  работал аналитиком  в Управлении стратегических служб , потом  в 1943 перешел на работу в   Государственный департамент.    

 Банч    был  помощником Фольке Бернадота, выполнявшего роль посредника ООН на Ближнем Востоке.  


Памятник Фольке Бернадоту 
в Швеции
 Племянник короля Густава V, крестный отец нынешнего  короля Швеции Карла XVI Густава, Бернадот   в конце  Второй Мировой войны ,   будучи  президентом шведского Красного Креста,   организовал вывоз более чем семи тысяч   пленных из  Терезиенштадта в так называемых "белых автобусах" - автобусах,  белого цвета с красным крестом.     Бернадот способствовал также освобождению нескольких тысяч еврейских женщин из концлагеря Равенсбрюк; большинство их нашли убежище в Швеции. В 1948 году Бернадот был убит ( его убийство до сих пор не раскрыто) и его место занял  Банч, которому и было поручено ведение переговоров .    
В  1948 -1949 годах  Банч сыграл очень важную  роль в урегулировании арабо-израильского конфликта.

Рудольф Банч и Бен Гурион

 Он  способствовал  подписанию Соглашения прекращении огня 1949 года.   В 1971 году   Банч скончался,  и скверик был назван его именем. 


 Посередине скверика  стоит Peace Form One, стальной обелиск 15-метровой высоты,   который в 1980 году соорудил  приятель Банча  малоизвестный скульптор Daniel LaRue Johnson.

Вверх к жилым кварталам комплекса  Tudor City  идет лестница, на стене которой начертана цитата  из   Ветхого  Завета  ( Книга пророка Исайи , гл. 2, ст. 4)  "They shall beat their swords into plowshares, and their spears into pruning hooks; nation shall not lift up sword against nation, neither shall they learn war any more" "... и  перекуют мечи свои на орала, и копья свои – на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать.   Стену эту вместе с лестницей построили в 1949 году, тогда , когда строили и здание ООН. А вот откуда эта цитата, добавили почти через тридцать лет... 

 Интересно отметить, что часть из этой цитаты красуется на статуе, стоящей не очень далеко, в парке около Организации Объединенных наций. 


 В 1957 году Советский Союз, точнее Никита Сергеевич Хрущев презентовал ООН  скульптуру Вучетича , которая называлась "Перекуем мечи на орала".    И я совсем не уверена, что Хрущев знал, откуда взялось такое название статуи. Иначе  как только незнанием я могу объяснить тот факт, что скульптуру, предназначенную в дар  ООН   назвали цитатой из Библии. В образованности скульптора Вучетича я мало сомневаюсь.
 За скульптуру «Перекуем мечи на орала» ее автор был удостоен гран-при в Брюсселе и награжден серебряной медалью Совета Мира.  Натурщиками послужили два человека- олимпийский чемпион, борец, киевлянин Борис Гуревич и молодой парнишка Анатолий Марков- штангист из города Туапсе.  По сведениям 2014 года, Борис Гуревич жил в Чикаго, а  Марков- в своем Туапсе.   Копия этой скульптуры стоит около "Третьяковки" на Крымском валу.  

 Стена около лестницы называется стеной Исайи, а вот  сама лестница носит имя  Натана Щаранского. Лестница там была всегда, но во время строительства  ООН старые полуразрушенные  ступеньки убрали и построили новую лестницу, которую в  1981 году назвали  в честь  известнейшего диссидента Натана Щаранского, сидевшего в тогда тюрьме.  Щаранский окончил физтех в Москве, потом  работал  в Московском институте нефти и газа. После отказа в разрешении на выезд в Израиль в 1973 году     Щаранский стал одним из лидеров движения советских евреев-отказников.   


В   1977 году  ему было предъявлено обвинение в измене Родине в форме шпионажа и оказании помощи в проведении враждебной деятельности против СССР, а также в антисоветской пропаганде и агитации. Щаранского посадили в тюрьму. Почти  10 лет просидел он в тюрьме. В 1985 году  в СССР начались изменения и генеральным секретарем  был назначен Михаил Горбачев.  Под    давлением международной общественности в феврале 1986 года Щаранский был освобожден и сразу же депортирован из Советского Союза.  С этого времени Натан Щаранский живет в Израиле. Он был награжден  Золотой  медалью Конгресса США   и  Президентской медалью Свободы. Начиная с  2009 года Щаранский- президент Сохнута.
 Вот такой маленький скверик, а как много интересного спрятано…