четверг, 21 июня 2018 г.

Фермерский рынок на Union Square.

Фермерские рынки в европейских городах  появились задолго до того, как нога европейца ступила на американскую землю.  Например, всем известный потрясающий рынок Бокерия  в  Барселоне известен аж с XIII века.  Лондонский рынок примерно того же  возраста.   Нью-Йорк - город по сравнению и с Барселоной и с Лондоном - совсем молодой.  Официальной датой   его основания является 1624 год,  когда первое голландское поселение было заложено на Губернаторском острове.  

Когда появился первый фермерский рынок в Нью-Йорке, история умалчивает. 

Ясное дело, что небольшие базары существовали  достаточно давно. Например, официально задокументировано, что  президент Томас Джефферсон  в 1806 году покупал говядину, яички и зелень на рынке в Джорджтауне.   В Нью-Йорке  в XIX  веке  рабочий класс отоваривался на маленьких лотках, поставленных вдоль улиц.   Но  вот большой   рынок, куда бы окрестные фермеры свозили свою продукцию, появился совсем-совсем недавно. 


Считается, что первым таким рынком в городе был небольшой базар на углу 59 улицы и 2 авеню. Открылся этот рынок по инициативе  Barry Benepe, который был городским архитектором.   До этого в Нью-Йорке существовали фермерские рынки, но это были рынки не для таких покупателей, как мы с вами, а для магазинов и ресторанов.  А Барри вырос  на маленькой ферме в Мэриленде и хорошо помнил, как в детстве они с отцом возили выращенную ими зелень    в магазины. Барри очень переживал, видя как исчезают небольшие фермерские хозяйства под натиском  огромных   более удачливых  сельскохозяйственных объединений. 

  Фермеры финансовую битву проигрывали и продавали свои земли  под жилье. В результате местное пригородное сельское хозяйство загибалось, а салат, редиску и лук возили в город издалека.
 Барри стал первым директором проекта  Greenmarket. Он стал собирать деньги  и объезжать фермеров, которые до этого продавали свою продукцию перекупщикам.  Барри убеждал фермеров, что его идея реальна и выгодна.  

 Когда в 1976 году  на  Union Square  появились первые ларьки, район  этот был весьма депрессивным. Множество магазинов было закрыто, вокруг была грязь, и потенциальным покупателям не могло тогда и прийти в голову ехать за салатом на перекресток Бродвея и 14 улицы,  где в то время собирались одни наркоманы.  
 Сейчас, когда я гуляла  по рынку ранним ( относительно ранним- было уже девять часов  и солнце пригревало)  июньским утром, эти далекие времена мне представить совсем невозможно было. 


 Я часто бываю на Union Square и всегда   в дни работы рынка прохожу мимо его палаток.  Это сезонный рынок, перед новым годом его место занимает  праздничный  базар Union Square Holiday Market с его  палатками, продающими елочные игрушки, сувениры, теплые шапки и варежки,   горячий шоколад  и пирожки. В январе-марте на этом месте почти ничего нет, несмотря на то что  рынок функционирует круглый год с восьми  утра до шести вечера по  понедельникам, средам, пятницам и субботам, а вот с началом лета вся площадь заполняется прилавками.  

 И конечно, суббота- главный базарный день.  В зависимости от сезона товар меняется- ведь там продается только то,  что выращено не в Мексике, а  здесь , рядом с нами в  соседних штатах.   Осенью на рынке царит его величество тыква- всех форм, цветов и размеров, которые только  можно себе представить. А сейчас невозможно пройти мимо и не понюхать местную клубнику.

 А сколько там я увидела разнообразнейшей редиски! 
 Не надо думать, что там только зелень продается. Там есть и яички, и мед, и соусы и мясо,  даже  шерстяная пряжа. И  конечно же цветы, в виде и букетов, и рассада, и горшков.  И каждый год число фермеров увеличивается, впрочем , как и число покупателей. Стоит  это все конечно же дороже,  чем в соседнем магазине, но кто знает, откуда привезен  тот салат,  старательно упакованный в пленку... А на этом рынке- все местное.
 Рынок открыт с 8 утра до 6 вечера по понедельникам, средам, пятницам и субботам.Суббота- самый главный базарный день, и  палаток больше чем в остальные дни. 

 Расписание событий- вот здесь.  













четверг, 14 июня 2018 г.

Выставка костюма в Мет-музее. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Институт костюма в Метрополитен - музее имеет давнюю историю.   Официально датой создания Института   считается   1937 год, когда   на Пятой Авеню  был открыт   небольшой музей   одежды -  Museum of Costume Art .  Создательницей музея была Ирен Левинсон (Irene Lewisohn), дочка немецкого еврея  Леонарда Левинсона (Leonard Lewisohn) , переехавшего в США еще  во второй половине девятнадцатого века.  Леонард в 1902 году умер, оставив огромное по тем временам состояние  в 12 миллионов долларов своим восьмерым  детям.  


Ирен и ее сестра Алис, повзрослев, открыли небольшой театр-студию,  в котором Алиса  преподавала актерское мастерство,  а Ирен-  танцы. Из коллекции костюмов, которые собирала Ирен, и вырос музей.  После Второй Мировой Войны Институт Костюма переехал на первый этаж Метрополитен -музея . Начиная с 1946 года  Институт устраивает Met Gala  - благотворительные мероприятия с участием мировых звезд.  


Но его современная история начинается с 1974, когда его организация стала обязанностью редактора американского Vogue Дианы Вриланд. Это Диана придумала выставлять в музее работы ведущих модельеров. В  1973 году Диана  устраивает выставку «Мир Баленсиаги», в 1974 году проходит выставка «Романтичная и блистательная мода Голливуда», а в 1976 — «Слава русского костюма».

В 2012 году  Институт закрылся на реставрацию и с большой помпой открылся два года спустя под   именем Anna Wintour Costume Center.  Анна Винтур,  именем которой назван этот институт,  сейчас возглавляет  американский Vogue   и  заслуживает отдельного рассказа... Те, кто смотрел  фильм "Дьявол носит Прада"( The Devil Wears Prada)  помнят, конечно,    главного редактора  модного журнала  Миранды Пристли в исполнении Мерил Стрип. Так вот- Миранда срисована с Анны  Винтур.   Когда я два года назад рассказывала о весенней выставке костюма 2016 года, я  писала подробно про Анну- вот здесь можно прочитать  . 


А я лучше расскажу о той выставке, что происходит сейчас . Называется она  “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”  - «Небесные тела: мода и католическое воображение». Эта экспозиция отличается от тех, что были прежде. Во-первых по размеру- она самая большая по занимаемой площади, и не только самая большая выставка , проводимая  институтом Костюма. 

Это самая большая по площади выставка, когда - либо проводимая в Метрополитен музее. 


 В общей сложности, экспонаты располагаются в 25 галереях общей площадью более 5000 кв.м. (60,000 square feet).  Но этот гигантский размер ее вовсе не ощущается, так как  галереи эти находятся в трех разных местах- на первом этаже Метрополитен -музея  в отделе Средневекового искусства, там  же , только на один этаж ниже, в секции Института Костюма,  а также в Клойстер- филиале Метрополитен -музея на севере Нью-Йорка.  


 Все объекты, участвующие в экспозиции делятся на две части- платья и украшения , сделанные модельерами,  и  реальные, как правило старые, религиозные облачения.  Более пятидесяти бесценных объектов  - сутаны, тиары, митры - были привезены на эту выставку из Ватикана, и многие из них никогда нигде не выставлялись.     

Первоначально речь шла о куда меньшем числе предметов,  однако в результате  в Нью-Йорк прибыли почти 50  вещей.  Среди них-  облачение, которое  подарила папе Пию IX австрийская императрица. На его изготовление ушло 16 лет, и трудились над ним одновременно 15 мастеров .  И  еще привезли потрясающей красоты  тиары, принадлежавшие  ему же.  После реформ,  проеденных Ватиканом в 1960-е годы, папы не носили тиары.  


По просьбе Ватикана эти предметы, часть которых еще используется при различных богослужениях, должны быть расположены отдельно от остальной части выставки, и  не среди других экспонатов музея.  Если бы я  об этом   не знала, я бы наверное не догадалась спуститься вниз, в отдел Костюма. 

 О  реальном размере выставки я поняла только тогда, когда через неделю после того, как побывала в Метрополитен -музее, поехала в  Клойстер.  Народу там было совсем немного- все-таки это не такое популярное место,  как Метрополитен-музей.  И там мне понравилось намного больше. 

 Еще больше,  чем в здании на Пятой Авеню, экспозиция в  Клойстере была похожа на замершее театральное представление. Особенно меня впечатлило платье, сделанное Балансиага в 1967 году.  В Испанской часовне спиной к зрителям   стоит фигура в платье цвета топленого молока, с капюшоном вместо вуали.   На полу  - четкая тень.   Приглушенно звучит "Аве Мария".     Честное слово- посмотрите- не пожалеете.

На одном из платьев  Alexander McQueen сделан   рисунок, основой для которого послужили три картины Иеронима Босха- Искушение святого Антония (Лиссабон,  1505-1506), Страшный суд (1504,  Вена) и Сад земных наслаждений(16500-1510, Мадрид).
Триптих Босха  "Сад земных наслаждений"  вдохновил  также несколько дизайнеров на создание своих коллекций.  Рядом с  ними -  платье   работы  Maria Grazia и  Pierpaolo Piccoli для Валентино.   На нем  изображена сцена  с картины немецкого художника Лукаса Крунаха Старшего (Lucas Cranach der Ältere)  Адам и Ева (1531)   из Дрезденской Галереи.


Еще мне понравился терновый венец   английского дизайнера Shaun Leane, сделанный по заказу  известного - уже покойного- дизайнера   Alexander McQueen.  Он находится в Клойстере, в тех залах, где располагается сокровищница музея.  

Красоту платьев в Клойстере  дополняет свежая зелень его внутренних двориков,  и захватывающие  пейзажи  из его внешних садов. Внутри одного из  двориков есть кафе, народу там вообще не было, и я там прекрасно поела принесенные с собой бутерброды. 


Теоретически можно выставку  это осмотреть за один день, посетив сначала основное здание музея на Пятой  Авеню, а потом поехав в Клойстер. Между этими двумя зданиями ходит автобус М4. Я им никогда не пользовалась, так  как ни разу не посещала  Клойстер и здание на 5 Авеню за один день.

 И вам не советую,   тем более, что  по новым правилам,  билет в Метрополитен-музей действителен в течение трех дней.  Это касается билетов за полную стоимость.  Ну, а те, которым повезло- то есть жители штата  Нью-Йорк и школьники соседних штатов по-прежнему могут  войти во все три здания музея всего за один доллар.  











пятница, 1 июня 2018 г.

Форт Трайон парк (Fort Tryon Park) и Вересковый сад

 В  эти теплые солнечные дни в Центральном парке яблоку негде упасть, все полянки заполнены  и местными жителями, соскучившимися по  валянию на зеленой травке, и туристами, привлеченными в Центральный парк красочными картинками   в многочисленных путеводителях.  Для тех горожан и гостей Нью-Йорка, кто  хочет погулять  вдали от толкотни , могу посоветовать посетить Форт Трайон  (Fort Tryon Park).  

Конечно,   расположен этот парк не так  удобно, как Центральный, но , право же,  лишние двадцать минут на метро будут вами потрачены не зря!  Вход в  парк находится прямо рядом с остановкой линии метро  А  "190 street" . Поезд  А - экспресс, и до парка  от  Columbus Circle, географического центра Нью-Йорка и юго- западного входа в Центральный Парк , всего пять остановок. 


Джон Рокфеллер- младший- тот самый, который построил Рокфеллер-центр,   начал скупать землю на высоком берегу Гудзона еще в 1917 году.  В 1927 для строительства парка  Рокфеллер нанял фирму Olmsted Brothers, которую организовали сыновья Фредерика  Олмстеда, главного архитектора Центрального парка.  В 1931 году Рокфеллер подарил землю городу.


 Мало того, Рокфеллер не только  подарил эту землю, он  еще купил прибрежную полосу на другом берегу Гудзона напротив парка, чтобы никакое строительство не могло испортить те замечательные  виды, которые открываются с парковых смотровых площадок.  В 1935 году парк был торжественно открыт, и на церемонии открытия присутствовал Джон Рокфеллер- младший и Роберт Мозес,   который в то время   был одним из самых влиятельных людей Нью-Йорка  - практически все важные проекты по реконструкции и строительству в  воплощались в жизнь под его руководством. 

  Парк назвали в честь  британского  генерала Sir William Tryon, 39-го губернатора Нью-Йорка.   Я писала про этот парк  в одном из своих постов года два назад

 Основная достопримечательность парка- это музей Клойстерс, который находится в его северной части. Клойстерс- это филиал Метрополитен -музея,   единственный в США музей, целиком посвящённый средневековому европейскому искусству.   Желающие подробнее ознакомиться с Клойстерс  могут почитать мой пост.



Я попала на днях в этот парк по той же самой причине, по которой в него попадает большинство- я шла на выставку в Клойстерс.  Выставку я посмотрела, а потом пошла гулять по парку.  Так как парк расположен на крутом берегу, то в нем много и лестниц, и достаточно крутых спусков и подъемов. День был будний, и народу было совсем мало, а скамеек в тени- полно.  В этом парке  есть совершенно  замечательное  место - Heather Garden- вересковый сад , самый большой   бесплатный сад  в Нью-Йорке,  на трех акрах которого посажено  более пятисот видов различных деревьев, кустарников и цветов.     Там всегда что-нибудь цветет,   а сейчас, в самом начале лета  цветов особенно много.  

Братья Олмстеды спроектировали этот сад на  склоне каменистого берега Гудзона таким образом, чтобы  деревья не загораживали панорамного вида. Именно поэтому в качестве основного растения и был выбран  вереск (Calluna vulgaris), который хорошо растет на камнях и вида не загораживает.   Английское название вереска Heather, произошло от шотландского слова  Haeddre.  Ведь Шотландия известна своими вересковыми полями.  Помните балладу  "Вересковый мед " Роберта Льюиса Стивенсона в совершенно гениальном переводе Маршака? 


Из вереска напиток
Забыт давным-давно.
А был он слаще меда,
Пьянее, чем вино.
В котлах его варили
И пили всей семьей
Малютки-медовары
В пещерах под землей.



 Цветет вереск в середине лета,  , а сейчас  цветут великолепные пионы,  ирисы, декоративный лук, и еще много разных цветов, названия которых я даже и не знаю...
 Если кто хочет ознакомиться с полным списком  - тем вот сюда.   И пахнет   в саду этом потрясающе... 



 Для тех, кто проголодается, есть небольшой очень уютный  ресторан  с местами не только внутри , но и под навесом.  Суп стоит восемь долларов, а бургер - 16.  Как на вкус- не знаю, не проверяла, так как я перекусывала, уютно утроившись со своими бутербродами  на одной из скамеечек под тенью деревьев. 






среда, 23 мая 2018 г.

Выставка "Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence" в Метрополитен-музее

Ты что, мой друг, свистишь? Мешает жить Париж?   И я тоже опять хочу в Париж...  Но так как мое желание никак не хочет превращаться в реальность, я  пока решила плюнуть на все дела  и пойти   в Метрополитен -музей на    замечательную  выставку  " Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence".  К сожалению,  я эту выставку смогла посмотреть    не тогда, когда следовало бы- а следовало  в конце марта, когда   выставка только что открылась, и когда казалось, что весна никогда -никогда не наступит, и поэтому  парки и сады на картинах в экспозиции смотрелись бы особенно трогательно.  

А посетила я эту выставку  сегодня, 23 мая,  когда все уже зелено еще той самой  светящейся молодой листвой,  которая  уже совсем скоро, к первой декаде июня уже сменит  свой цвет   на обычный  темный зелено-летний.   
 Но время, выбранное мною,  имело и свои плюсы- я поняла, что лучшее  место для этой выставки  сложно придумать.  Ведь полюбовавшись на картины, можно выйти в Центральный парк и подышать  зеленым весенним воздухом, и заодно сравнить - ведь Центральный парк   был сделан с оглядкой на парижские парки и променады, особенно на Bois de Boulogne -Булонский лес. 

 Выставка небольшая   - всего сто пятьдесят работ семидесяти художников ,  и работы эти вольготно расположены  в одном из моих любимых мест музея -  крыле Роберта Лимана (Robert Lehman Wing, Galleries 964-965). Роберт Лиман- основатель знаменитой во всем мире финансовой корпорации   Lehman Brothers.  В 1969 году   Лиман пожертвовал музею свою коллекцию,   и до сих пор его дар считается одним из самых больших. Для этой коллекции было к музею пристроено   отдельное крыло.  

 Выставка  состоит  из  двух частей. В первой части - три раздела, а во второй- два.  Три первых раздела отражают хронологию  истории  развития паркового хозяйства во Франции.
 Первый раздел называется  “Revolution in the Garden" .  "Революция в Садах"  показывает, как  Французская революция  1789 года отразилась на дизайне парков , когда формальный  стиль королевских  садов Версаля и Тюлери,  при котором все деревья и кусты  были пострижены и выстроены в строгом  геометрическом   порядке  как на военном параде,  сменился на более свободный    стиль английского парка.    

Вторая часть “Parks for the Public” - "Парки для Публики" -посвящена трансформации Парижа во времена Наполеона  III. Именно в это время в Париже появились знаменитые бульвары, а лес  Fontainebleau  полюбили фотографы и художники,   такие как Camille Corot и Théodore Rousseau. Именно в этом разделе висят   прелестные работы  Моне, Писсаро, Ренуара, Сера.
 Третья часть -   "Натюрморт"- "Revival of Floral Still Life" - разнообразные букеты,  отдельные цветы, еще букеты - в вазах и без... Хризантемы,  розы, ромашки ,пионы...Просто прелесть что такое! 

  Четвертая часть называется  "Частные сады", и там  висит один из шедевров   Клода Моне "Garden at Sainte-Adresse".  По этой работе в моем любимом парке скульптур  недалеко от Принстона (Grounds for Sculpture)  есть композиция     известного скульптора   Seward Johnson , наследника косметической компании    Johnson & Johnson и основателя  парка скульптур.  


Тем, кто еще не бывал в этом парке, я очень и очень рекомендую  туда поехать. Эх...умела бы я водить машину... Раза три  - четыре в год  непременно бы ездила.
 И последний раздел выставки в Метрполитен--музее - это портреты на фоне сада. В этом разделе и живописные портреты, и фотографии. Шляпки,  ленты, веера, застежки- обратите внимание на все эти  прелестные детали.  Чудо как все дамы хороши. 

К сожалению, времена, когда в музей Метрополитен можно было зайти за один доллар, ушли в небытие.   Теперь эта привилегия осталась только у жителей штата Нью-Йорк  и еще студентов Нью-Джерси и Коннектикута. Все остальные должны раскошелиться на 25 долларов. Правило это вступило в силу с 1 марта этого, 2018, года.  Билет    действителен  в течение трех дней во все три  здания метрополитен- музея. 
Однако если вы живете не в Нью-Йорке, но у вас имеется нью-йоркский житель в друзьях, то тащите срочно его в музей- для покупки двух билетов  по доллару штука достаточно одного удостоверения личности! И по своему нью-йоркскому ID я купила два билета  по доллару.
Выставка  эта работает работает до 28 июля, так что время  еще есть...