Парад в честь дня Святого Патрика, который каждый год празднуется 17 марта, в этом году состоялся на день раньше. По традиции, если 17 марта приходится на воскресенье, то парад провидится в субботу. Я сильно подозреваю, что это сделано потому, что, как правило, вечером после парада все расползаются по барам. А если бы это была в воскресенье, то на утро понедельника сложно было бы пойти на работу. Это был 263 парад! Наверное, самый старый парад в Нью-Йорке…
16 марта 2024 года был очень теплым и солнечным. И народу были толпы. Я сначала пыталась протиснуться к самому краю тротуара, но какое там…Парад начинался на 5 авеню с 44 улицы и шел вверх, почти аж до Метрополитен-музея. Наверное, если бы я проявила мудрость и отправилась прямо к тому месту, где парад предполагался завершаться, то я бы место без проблем нашла. Но у меня было не так много времени, и я поэтому сделала не так. Те люди, которые собирались участвовать в параде в основном собираются на 43-50х улицах, которые как известно перпендикулярны пятой Авеню. На этих улицах автомобильное движение было закрыто, поэтому я могла там походить и пофотографировать. Историю парада и все основные факты про него вы можете прочитать у меня в блоге вот здесь а https://newyork4rus.blogspot.com/2021/03/blog-post_7.html
Я только свои впечатления и фотографии выложу.
Я давно не видела так много белых мужчин!!! Вот только не смейтесь! Я часто хожу на разные парады у нас в Нью-Йорке и разные толпы вижу. И еще- юбки, которые называются килт, были разных цветов.
Все бары вокруг Пятой Авеню были уже открыты и заполнены народом, а было еще то время , которое называется a.m. а не p.m. Гуляющие вокруг были с различными зелеными деталями туалета- или шарфик, или шляпа…
И, оказывается, парадом сегодняшний праздник не заканчивается. На Таймс сквер я увидела странное сооружение. Оказывается, сегодня у нас будет “ first-of-its-kind 'rock drop' (Jameson's version of the Times Square ball drop on New Year's Eve» Называется все это « first-ever St. Patrick’s Eve Celebration».
Ах, если бы я про это мероприятие знала заранее… Я бы не поехала с утра на парад, а отправилась прямиком туда. Есть такая компания “Jameson Irish Whiskey», основанная еще в 1780 году. И они организовали это мероприятие…Вот про это все можно здесь прочитать.
Знаменитый парк на месте заброшенной железки High Line уже давно используется как место для временных экспозиций. Я сейчас расскажу о трех их них, которые я увидела, гуляя там пару недель назад.
Больше всего мне понравились рыбки! Называются эти рыбки очень странно What if they Barks? Что, если они лают?. Рыбки эти очень милые, на них надеты яркие юбочке или шарфики. Некоторые держат ( если можно так сказать) гитары, еще у одной рыбки - палка неясного мне назначения, а у одной – в пасти клетчатая ракета.
Автор этой экспозиции немецкая художница Cosima von Bonin. Она родилась в Кении выросла в Австрии, а сейчас живет и работает в Кельне. Cosima von Bonin ужен выставлялась в Нью-Йорке в различных галереях с эти или очень похожими работам, которые назывались What if they Barks, и работы эти имели номера- What if they Barks1, What if they Barks2…
Эти рыбки даже побывали на выставке в Венеции La Biennale di Venezia Art в 2022 году. Что художница хотела выразить в этих инсталляциях, мне неведомо. Хоть по крайней мере это не уродливо. На том и спасибо большое.
Если двигаться в северную сторону , то в районе 23 улицы вы увидите огромную белую скульптуру балерины, стоящей на одном колене. Моделью послужила балерина Jasmine Perry из Лос- Анжелоса. Жасмин совершенно прелестно- намного лучше этого белого кошмара…
Написано, что « Эта работа входит в новую серию «Красота должна страдать», в которой исследуется жизнь и труд чернокожих танцоров в исторически европейской традиции балета». Может поэтому ее и выставили…
Следующая работа называется “The wind blows where it wishes». Издали она мне показалась огромной амфорой красивых и пропорциональных форм. Подойдя поближе, я обнаружила что это совсем не так, и у этого сосуда имеется нечто, похожее на длинный хвост…
Про этот горшок с хвостом и да еще и с лапками сказано,что эта работа, автором которой является аргентинской художник Gabriel Chaile, есть «результат многочисленных наблюдений, в том числе изучений рисунков природы Леонардо да Винчи, библейских отрывков о ветре как передатчике сил, а также изображений природных явлений в истории искусства: дождя, пара и скорости в картинах Каспара Давида Фридриха, пространственной непрерывности. в картинах и скульптурах Умберто Боччони, а также в фильме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров» Вот так…. А я называю это горшок с хвостом… Какая я однако невежественная…
В 21-й раз в этом году в Нью-Йоркском Ботаническом саду проходит выставка Орхидей "Orchid Show: Florals in Fashion."
Оказывается, само слово орхидея произошло от древне - греческого слова ὄρχις — яичко . И это яичко вовсе не куриное.Просто у клубня форма такая - странная.
Орхидеи растут на всех континентах, кроме Антрактиды. И они везде разные. Некоторые цветы вовсе никогда и орхидеей и не назовешь.
В 1735 году шведский ботаник Карл Линней установил линии развития живых организмов и законы эволюции. В своем исследовании под названием Genera Plantarum он использовал слово «Orchidaceae» (от слова «Orkhis») для обозначения всего семейства орхидей. Орхидеи — одно из самых больших и разнообразных цветочных семейств, насчитывающее более 25 000 видов и более 100 000 гибридов. Живут орхидеи долго. В коллекции орхидных Королевского ботанического сада Лондона Кью есть орхидеи, которым больше 100 лет!!
История орхидей очень интересна . Китайский философ Конфуций (551-479 гг. до н. э.) ассоциировал орхидею со знаком «Ян», символизирует чистоту, любовь, изящество и совершенство. Названия многочисленным сортам орхидей дал древнегреческий философ Теофраст Эресский (370-285 гг. до н. э.)
Греческие источники, датируемые I веком н. э., характеризуют орхидею как лечебное растение и афродизиак. Между прочим есть орхидея, которая пахнет как ваниль. Ацтеки считали эту орхидею превращенной в цветок богиней, обладающей магической силой.
Есть такой рассказ Герберта Уэллса, который называется так: Цветение необыкновенной орхидеи” . Рассказ начинается так:
«Покупка орхидей всегда дело несколько рискованное. Перед вами темный комок каких-то высохших тканей, а в остальном вы должны довериться, смотря по вкусу, или собственному выбору, или уговорам аукционщика, или просто счастливому случаю.»
Когда приходишь на выставку, не думаешь ни о том, как сложно вырастить такую красоту и как сложно за ней ухаживать… Просто любуешься цветами и все.
А эти совершенно идиотские модели, которые там выставлены , как мне кажется, просто портят общую картину. Никакого отношения Fashion в названии выставки к моде не имеет. Вот посмотрите!
Если вы выберетесь на эту выставку, имейте ввиду, что народу будет достаточно много. И внутри галерей просто тропический климат. И часто проходы между цветами такие узкие, что приходится выстраиваться в цепочку, которая двигается медленно.
Добраться до выставки можно на метро, но я ехала на электричке от Grand Central Terminal, и мне этот способ понравился намного больше.
Платформа электрички прямо напротив бокового входа в ботанический сад. Конечно, лучше всего ехать туда на машине, но я не умею водить машину…Билет в Ботанический сад и на выставку стоит 35 долларов… Дорогое это удовольствие. По мне, так лучше просто погулять в саду, который прекрасен в любое время года!
Когда наступит весна, то захочется все дни проводить на улице. Однако до этого еще есть достаточно времени, чтобы не думать о распускающихся цветочках, а пойти в музей, где прекрасно можно спрятаться от противного дождя.
Про Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum незаслуженно забывают, когда упоминают про нью-йоркские основные музеи. И совсем это неправильно, так как распложен этот музей удивительно удобно, на музейной миле. Именно так называют кусок Пятой авеню, которая идет вдоль восточной стороны Центрального парка. Cooper Hewitt музей зажат между двумя городскими достопримечательностями - музеем Гугенхайма и Еврейским музеем.
Cooper Hewitt — единственный музей в Соединенных Штатах, посвященный исключительно дизайну, и он является обладателем одной из самых всеобъемлющих коллекций дизайна из существующих — более 215 000 предметов, охватывающих 30 веков.
Откровенно говоря, мне жалко, что этот интересный музей располагается именно в доме Карнеги. Я бы для этого музея построила отдельное, более современное здание, а дом Карнеги восстановила так, как он был в самом начале века, и сделала бы его отдельным музеем.
Потому что в то время этот дворец был чудом современной технологии. В доме были устройства, напоминающие современные кондиционеры, для забора и охлаждения или подогрева свежего воздуха. В подвале дома были проложены рельсы, по которым ездила тележка и развозила уголь к трем огромным бойлерам. В обычный зимний день на подогрев дома уходило до двух тонн угля. Это был первый частный дом в США, у которого был не деревянный а стальной каркас. И один из первых частный дом, в котором были установлены лифты, изобретенные Отисом. А какие там красивые интерьеры!!! В него стоит пойти даже если там нет интересной выставки.
Esmeralda Devlin – английская художница, которая много времени занималась разработкой декораций к различным спектаклям и шоу. Она часто использовала меняющееся освещение и проекции видео при создании своих кинетических скульптур. Выставка «An Atlas of Es Devlin» приурочена к тридцатилетию ее творчества и к выходу одноименной книги. Выставка достаточно камерная, и в основном монохромная. Народу в будний день было совсем немного.
Это имя- Es Devlin- мне было совершенно незнакомо до выставки. Но это наверное только я такая невежественная. Es Devlin оформляла мировые турне певицы Бейонсе, британский павильон Expo 2020 в Дубае, уличные инсталляции в Кейптауне, Париже и даже у нас в Нью-Йорке! А я эту инсталляцию в Нью-Йорке прохлопала – позор мне. Только ковидом это можно было объяснить...
Модель инсталляции около Линкольн -центра в Нью-Йорке
А вот так эта инсталляция выглядела в реале( фото, как вы поняли- не мое)
Карьера концертного дизайнера Es Devlin началась с работы с Канье Уэстом. Она работала с Девлин, Jay Z, Adele, она была дизайнером церемонии закрытия олимпиады в Лондоне и создавала дизайн сцен для Lady Gaga. Она делала сценическое оформление для совсем недавнего спектакля «Трилогия братьев Леман» ….
На выставке в музее представлено более 300 эскизов, картин, макетов из бумаги и вращающихся миниатюрных скульптур с видеопроекцией. Для этой выставки ее работ художница и кураторы Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта порылись в 30-летнем архиве, наметив линии, которые соединяют подростковые картины Девлин с ее сценическими проектами и современными инсталляциями. Девлин назвала результат атласом — собранием карт.
«Это очень личное», — сказала Девлин о выставке. Надеюсь это поможет людям понять, что крупномасштабные работы имеют довольно скромные корни.»