“ Small is beautiful, Miniature Art” - выставка миниатюрных работ

 

Попала я на эту выставку весной, в плохую погоду, когда у меня оказался кусок свободного времени, и я прельстилась   рекламой этой выставки.  И к тому же  я очень хорошо запомнила выставку Gulliver's Gate  в  доме недалеко  Times Square. Эта была обалденная выставка! 

 А та, что открылась в феврале 2023 года  в Нью-Йорке   под названием  “Small is beautiful, Miniature Art”  мои ожидания не оправдала… Вполне возможно, если бы стоимость билета не была  27 долларов , она понравилась мне больше. Или бы я увлекалась изготовлением миниатюр.  Или может быть выставка была оформлена более изобретательно… Или мои ожидания не были столь  высоки…Или мне надо было настроиться на медленное и внимательное разглядывание… Не знаю. Потому что на самом деле, искусство миниатюры это удивительно интересно. 

Давным-давно, я  работала на  заводе художником - расписывала по образцу крышки для шкатулок.   И несколько раз мне необходимо было нарисовать на  крышечке диаметром около 2 дюймов целую сцену- царевна-лебедь во дворце. И у этой царевны были глазки и губки…  Мне для работы муж сделал специальную лупу, которую я одевала на глаз. Так что я представляю себе, как сложен труд миниатюриста.

На этой    выставке представлено более 130 миниатюрных произведений искусства от 32 авторов.  Это и  фотографии,  и  скульптуры,  и жанровые сценки. Некоторые из самых маленьких работ на выставке видны только под микроскопом.

Выставка первоначально  задумывалась  как эксклюзивная  европейская выставка, и  она, прежде чем переехать к нам в Нью-Йорк успела побывать     в Лондоне и Париже. Только  потом, после достаточно шумного успеха,  переместилась  в Манхеттен. 

 Состоит она из шести разделов  :  “Tiny is Funny,” “Mini Art for Maxi Thoughts,” “It’s a Small (Magic) World,” “The Art of Paper,” “Life in Diorama”  и  “To the Infinite and Beyond.” («Маленькое — это смешно», «Мини-искусство для макси-мыслей», «Это маленький (волшебный) мир», «Искусство бумаги», « Жизнь в диораме» и «В бесконечность и дальше») .

 Самый последний  раздел  «To the Infinite and Beyond»  посвящен самым маленьким экспонатам, практически не видным обычным глазом  без увеличительного стекла.  Например, английский художник David A Lindon делает копии известных произведений такого размера, что он  помещаются в угольное ушко. 

В разделе «Tiny is Funny»  мне понравилась работа   двух художников,  известных под псевдонимом  Minimiam . В миниатюре   француза Пьера  Жавеля и  японки Акико Иды  миниатюрные фигурки карабкаются вверх и раскрашивают грибы , чтобы спасти их поедания – они превращают обычные грибы в мухоморы.  

 Еще меня заинтересовали  работы английского художника Slinkachu.      Он  известен своей серией проектов «Маленькие люди», в которой   миниатюрные фигурки  устанавливаются и разросся  и Slinkachu стал создавать инсталляции в разных городах мира. Берлин, Пекин, Гонконг, Москва, Лиссабон, Кейптаун – в этих и многих других городах можно было увидеть мини-сценки, созданные Slinkachu. На счету Slinkachu уже три выпущенные книги с рассказами о том, как и где создавалась та или иная инсталляция. 

А самой большой конструкцией на выставке является  The Five Citadels Archipelago , сделанная двумя французами.    Эти летучие рыбы занимают почти всю комнату.  

Мне очень понравились подробные подписи с рассказом об авторе, и то, что рядом с миниатюрой были повешены фотографии, на которых было легче рассмотреть делали. Каждый объект был за стеклом, и поэтому мне было совсем мелкое сложновато рассмотреть. 

The Miniature Art Museum: Small Is Beautiful NYC (smallisbeautifulart.com)

Зеркальная комната Кусамы

Сложно сейчас найти художницу, более знаменитую, чем Кусама. Ее успех поистине не знает границ. Ее возраст  (94 года! ) и ее работоспособность заставляет людей думать о каком-то секрете бессмертия, которым она обладает. Ее работы по размерам просто поражают не меньше, чем   их стоимость. 

Кусама родилась в Японии.  Долгое  время жила в Нью-Йорке, а  сейчас    живет и работает в Токио.  Её  иногда   называют «Королевой горошин», потому что весь мир знает фирменный орнамент из бесчисленных кружочков, который она рисует на протяжении всей своей жизни.  Она говорила: «Точки я рисовала с самого детства. Когда я вижу точки, мои глаза начинают ярче блестеть — точки меня всегда вдохновляют».

 Кусама  самая дорогая из ныне живущих женщин  - художниц. Её работа в 2019 году была продана на аукционе Sotheby's за $8млн. Биография Кусамы потрясающе интересна и она заслуживает отдельного рассказа.  У Кусамы были с детства психологические проблемы и галлюцинации, и в своих рисунках она пыталась  как-то сама себе помочь.. Она сбежала от родителей и проблем в Нью-Йорк и там вела очень активную  жизнь , участвуя в многочисленных перформансах и выставках.  В своей автобиографии Кусама описывает свои первые апартаменты на Манхэттене как «ад на земле». 

В качестве кровати она использовала дверь, найденную на улице.  Она рисовала всю ночь, чтобы согреться, потому что у нее не было отопления.  Она очень  активно  продвигала свои работы.

Кусама описала, как тащила  холст «больше ее   40 кварталов в  музей Уитни, а ее работу не взяли.     Она ходила на вечеринки в поисках покровителей, организовывала мероприятия участвовала в многочисленных  перформансах.  Кусама  подружилась с такими современниками, как Уорхол и Дональд Джадд.

Я   лично познакомилась с   работами  Кусамы совсем недавно, в 2021 году,  когда в Нью-Йоркском Ботаническом саду  была ее выставка.  Прогулки по Нью-Йорку: Кусама. Выставка в Ботаническом саду (newyork4rus.blogspot.com)

Я много  читала  о ее выставке Infinity Mirror Room в галерее Дэвида Звирнера (David Zwirner Gallery)  , которая проходила в Нью-Йорке в 2019  году.  

Infinity Mirror Room ( 2019)

 Но, наслышавшись про длиннющие очереди,  не пошла.    И жалею об этом.    В этом, 2023 году,   все  магазины  Louis Vuitton в Нью-Йорке  были раскрашены в  Кусамовские горошки, и не только их витрины, а даже платья и сумки. 

  Когда я  узнала, что в галерее David Zwirner Gallery появилась новая  выставка  Кусамы, и не просто выставка, а ее новая  зеркальная комната,  я решила, что обязательно посмотрю….  Я   очень люблю  фотографировать отражения. Я именно потому и люблю огромные небоскребы, потому что в их зеркальных стенах так все интересно отражается...

Свою первую зеркальную комнату Кусама выставила в  Нью-Йорке в еще в далеком  1965 году в галерее на  углу Мэдисон-авеню и 81 улицы.  Комната эта представляла  собой большое пространство, вместо стен у   которого были зеркала.  А на полу   было лежало( валялось?)   большое количество   предметов   фаллической формы, раскрашенных красными горошками, которые , отражаясь в зеркалах, создавали иллюзию того,  что  фаллосов этих бесконечное количество…

По окончании выставки  Кусама   безуспешно пыталась продать произведение за 5000 долларов. Несколько месяцев спустя Лукас Самарас  (Lucas Samaras  “Room No. 2"), художник, чьи работы сейчас находятся в постоянной коллекции Уитни, дебютировал с зеркальной комнатой в более авторитетной галерее Pace. И Кусама решила, что Самарас своровал у нее идею. И она так переживала, что выбросилась из окна   своей студии в Гринвич-Виллидж. Но упала на велосипед, стоящий на тротуаре,  и это спасло ей жизнь… Можно еще много-много рассказывать интересного про Кусаму, и я думаю, что найдется кто-нибудь, который напишет биографию художницы. И читать это будет так же интересно, как какой-нибудь роман…

Выставка, которая проходит   сейчас  в галерее Звирнера,    называется «Я провожу каждый день, обнимая цветы»,   и она  приурочена к   десятилетнему юбилею первой выставки Кусамы в этой галерее.     На   выставке  представлены  две инсталляции, зеркальная комната и  картины.     Большинство из тридцати шести картин   являются частью недавней серии Кусамы «Каждый день я молюсь о любви» , созданной начиная    с 2021 года.

  Огромную инсталляцию  ярких цветов в горошек, каждый из которых  выше человеческого  роста, можно увидеть  в галерее без всякой очереди. 

Но  очередь в зеркальную   комнату   длинная, так как в нее пускают по пять человек на     пять  минут.   Как следует и не рассмотришь, как все сделано. Сама комната небольшая, и внутрь можно попасть через полукруглую дверь только сильно пригнувшись. 

А в остальных двух залах можно не торопиться. В одном из них на стенах висят картины, а в другом-  вывернутые в волнистые формы тыквы.

 Я пришла на эту выставку к 11 утра в будний дождливый день, и стояла минут 30-40.  И я не пожалела, что пошла. 

https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2023/yayoi-kusama-i-spend-each-day-embracing-flowers

Karl Lagerfeld: A Line of Beauty - выставка в музее Метрополитен

 

Как правило, я не хожу на новые, особенно на  нашумевшие и суперпопулярные  выставки в первые дни после их открытия. А в этом году получилось так, что на традиционную ежегодную майскую выставку музея костюма  в  Метрополитен -музее я попала только в середине июня. И оказалось, что выставка эта  закрывается совсем скоро,  меньше чем через месяц!

 Прошлогодняя  майская выставка  была   аж до сентября, и, как мне помнится, раньше выставки не закрывались так быстро. Так  что, если вы ещё не были, советую посетить  выставку «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty»- она заканчивает работу 16 июля. 

Я не хожу на работу, и мне везет - я могу посещать музей в будний день. И вот в этот раз я   там была во вторник, правда не с самого утра, а в середине дня. И народу было просто полно!  Очередь за билетами  была в несколько рядов, и на самой выставке было не протолкнуться.  

Все пространство было перегородками разделено на не очень большие помещения, и потрясающие костюмы были к сожалению, развешены в два ряда в высоту. И это мне мешало как следует рассмотреть те, что высоко. А рассматривать- поверьте мне  - было что…

Лагерфельд начал свою карьеру в моде в 1950-х годах, работая в нескольких ведущих модных домах, включая Balmain, Patou и Chloé, прежде чем присоединиться к Chanel в 1983 году. 

Точно известна дата смерти модельера- 19 февраля 2019 года, однако  с  годом его рождения связано множество слухов и разночтений. Сам модельер любил уменьшать свой возраст и праздновал свое семидесятилетие,  когда на самом деле ему было уже 75 лет.  И я считаю, что это правильно! 

 Карл родился в Германии, но работал в основном во  Франции,  ибо где же еще живет высокая мода.     В 1954 году  Карл   выиграл первый приз в категории пальто на конкурсе модного дизайна в Париже. Ему был всего 21 год.

В 1965 году Карл   стал главным модельером французского бренда Chloé, а также начал свое многолетнее сотрудничество с Fendi.  В   1983 году  модельера  пригласил председатель совета директоров компании Chanel.  В 1984 году Карл Лагерфельд основал марку одежды под собственным именем. Основывая собственный бренд, модельер   в интервью журналу  Vogue  сказал :«Я не мечтал о том, чтобы мое имя было написано на всех вывесках. Но сейчас мы поместим его там, потому что настал подходящий момент: я создал из имени бренд, почему бы не воспользоваться этим?»

Худощавая фигура, темные  очки,  перчатки без пальцев,   длинные белые волосы, собранные в хвост… Кажется что Карл таким был всегда.  Но это не так. Карл придумал себя таким в начале 21 века, когда он   под руководством  французского доктора  за год сбросил почти 40 килограммов.  Этот врач потом даже выпустил книгу под названием «Диета Карла Лагерфельда», продав ее тиражом более 200 000 экземпляров. 

Не надо думать, что Карл работал только над высокой модой. В 2004-м Лагерфельд   создал  капсульную коллекцию для демократичной шведской марки H&M.  В капсульные коллекции как правило входит от пяти до десяти предметов одежды, которые сочетаются друг с другом,. Это очень удобно-  купить коллекцию целиком, и не думать о том, что к чему подходит.

В 2009 году Карл был включен в список «100 самых влиятельных персон мира» по версии американского журнала Time . Блеснуть в нарядах, придуманных Карлом Лагерфельдом    почитали за честь Элизабет Тейлор, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен.   Однако  эскизов, выполненных "королем моды" к создававшейся им одежде, сохранилось до обидного мало - Лагерфельд их просто выбрасывал. "Я все выбрасываю! Самая важная часть мебели для меня - мусорная корзина! Я не храню архивы, не собираю эскизы", - говорил модельер.

В последние годы Лагерфельд жил со своей кошкой Шупетт, ставшей настоящим коммерческим символом: она участвовала в фото сессиях, ее образ использовали в качестве брелка для сумок, про нее издавали книги. Любимая кошка Карла Лагерфельда  даже  стала моделью рекламной кампании автомобильного концерна Opel. На   традиционном Met Gala в мае 2023 года, который предшествует выставке,  гости должны были выбрать образ, который как-то напоминал бы о Лагерфельде.  И Джаред Лето, американский актер и музыкант, пришел на Met Gala в костюме любимой кошки Лагерфельда – Шупетт.

На выставке в Метрополитен музее, про которую я рассказываю,   представлено более 150 работ модельера.     

Название выставки взято из главы  книги британского художника Уильяма Хогарта «Анализ красоты», (William Hogarth  The Analysis of Beauty),   в которой утверждается, что линия красоты — это, по сути, S-образная изогнутая линия, цель которой — представить движение.

«Плавные линии его эскизов нашли выражение в повторяющихся темах его одежды, объединив его проекты для Chanel, Chloé, Fendi, его одноименного лейбла, Карла Лагерфельда и Пату, создав разнообразный и плодотворный спектр  работ, не имеющий аналогов в истории моды.  (“The fluid lines of his sketches found expression in recurring themes in his fashions, uniting his designs for Chanel, Chloé, Fendi, his eponymous label, Karl Lagerfeld, and Patou, creating a diverse and prolific body of work unparalleled in the history of fashion.”) 

 Выставка разбита на девять различных категорий, отслеживающих различные типы «линий», которые «рисовал» Лагерфельд .

Дверной  проем  выставки  в Метрополитен-музее,   посвященной   легендарному дизайнеру украшают слова : «Моде не место в музее» -  “Fashion does not belong in a museum”. 

Вот что написал про эту выставку журнал Форбс:«… если вы не разбираетесь в моде, это похоже на кучу старых пыльных платьев на белых манекенах, и в результате кажется немного безжизненным. Другими словами, если вы не самый большой фанат Chanel или историк винтажной моды, вам будет сложно проследить нюансы эволюции Лагерфельда как дизайнера. Кем он вообще был? Гораздо интереснее препарировать человека, чем его дизайнерскую работу.»

Мне лично очень понравились работы модельера, с  творчеством которого я была мало знакома. Но сама выставка мне показалась очень  статичной, и, я бы сказала несколько однообразной по оформлению тех пространств, в которых выставлены платья.   Особенно если сравнить ее с недавно прошедшей в Бруклинском музее выставкой французского модельера Тьерри Мюглера.