вторник, 26 июня 2018 г.

Парк скульптур

Есть несколько парков в окрестностях Нью-Йорка, в которые я могу ездить много раз в год и каждый раз обнаруживать что-нибудь новенькое или потому, что я в прошлый раз этого не заметила, или потому, что этого в парке в прошлый раз просто не было. Я сейчас говорю про парк скульптур в соседнем штате  New Jersey.
Seward Johnson - пожалуй самый не то что известный, а самый раскрученный  современный американский скульптор.  


Джонсон, двоюродный брат известного актера  Майкла Дагласа родился и вырос в Нью-Джерси.  

Он был дислексиком, учился в университете в штате Мейн по специальности   poultry husbandry , что, как я понимаю, означает разведение кур и уток не на мясо, а на яички. Потом во время Корейской войны служил в армии. 




До 32 лет Джоносон  работал в известной фармацевтической компании  своего дяди Johnson & Johnson. Компания была старая, созданная еще в 1882 году, со своими  традициями   и Джонсон там не пришелся ко двору. По слухам его дядя его попросту уволил за нежелание делать то, что ему говорили.  

 Сначала он рисовал, потом обратил свое внимание на скульптуру. И тут у него дело пошло...
Завтрак на траве


Он не получил никакого формального художественного образования , если не считать нескольких классов, которые Джонсон брал в Кембриджде.  Однако первая же его работа завоевала  первый приз,  опередив более чем 7000  работ, присланных на конкурс. 
Скульптор на удивление плодовит.  Сейчас более чем 450  работ Джонсона  можно найти в США, Канаде, Франции, Риме, Гонконге и в Парке Скульптур.



Рождение Венеры
 Самые интересные работы у Джонсона- и наверное самые знаменитые- это его объемные воплощения картин известных художников, импрессионистов и постимпрессионистов. Таких скульптурных сцен более 30.  "Я хочу, чтобы моя работа растворилась в ландшафте"- говорил скульптор. 

Я не смогла сосчитать, сколько работ этого скульптора выставлено в Парке Скульптур, но никак  не меньше пятидесяти.  


Тропическая эротика
Одна из самых последних  , навеянная картиной  Odilon Redon- французского художника, одного из основателей    символизма, называется "Рождение  Венеры".

"Тропическая  Эротика"  сделана по мотивам картины Генри Руссо   "Мечта"
 Но самая известная- это "Dejeuner Déjà Vu" . Посетители парка смогут прямо войти  в знаменитую картину   Эдуарда Моне  "Завтрак на траве"   ("Déjeuner Sur L’Herbe").


My Sixteen Year Old Jazz Dreams
В одном из выставочных залов находится сейчас ( летом 2018 года) выставка, посвященная творчеству    Джонсона. В центре ее скульптурная композиция, которая называется  "My Sixteen Year Old Jazz Dreams" - секстет под управлением Армстронга. Джонсон там изобразил себя играющим за пианино. По его рассказам, Джонсон в возрасте 16 лет часто со своей старшей двадцатилетней сестрой посещал местный джазовый клуб недалеко от города New Brunswick .

 В этом клубе семью Джонсонов хорошо знали, так как его завсегдатаями были сотрудники фирмы Johnson & Johnson. Бармены ставили  перед мальчиком  и его сестрой стакан с колой, а чуть  в  отдалении- стакан со спиртным, как будто не для них., чтобы никто ничего не мог заподозрить. Там часто играл Армстронг, которого Джонсон и изобразил в этой инсталляции.  Изобразил он и самого себя, сидящим за пианино... Конечно, Джонсон не играл в ансамбле- но ведь эта композиция таки и называется- Шестнадцатилетняя мечта.

 Между прочим, в Нью-Йорке полно работ Джонсона. Самая известная называется "Двойная проверка"  - “Double Check”. Перед работой человек присел на скамейку , открыл свой портфель и решил что-то пересчитать.  Сидит этот человек в парке Zuccotti совсем рядом с тем местом, где упали близнецы, а теперь почти построен новый World Trade Center. 


 Кроме работ Джонсона, в парке скульптур есть еще произведения более чем восьмидесяти различных скульпторов, и число и скульпторов, и скульптур каждый год растет. Каждый год появляются новые инсталляции. 
 Я гуляла в этом парке и летом, и весной, и осенью.  Каждый раз, когда к нам приезжают гости, я стараюсь  их отвезти туда, так как, с моей точки зрения этот парк совершенно уникален. Он сравнительно молод - ему нет еще тридцати лет, он полон зелени, цветов и прелестных скамеек в тени, под деревьями гуляют павлины.  




Если жарко- есть выставочные залы с кондиционерами, если холодно, есть очаровательный домик с камином, и конечно- самое главное- скульптуры.  И все это так здорово сочетается друг с другом!  Народу в парке может быть не просто много, а очень много.  Туда возят и школьников , и автобусные экскурсии. В выходные дни - особенно в хорошую погоду- билеты надо покупать заранее на  сайте парка, а то не найдется место для парковки и вас просто не впустят.  

 Еду  я брала с собой -  там есть чудесные столики в саду но это совершенно не обязательно  в парке есть два кафе и отличный ресторан. А вот поехать очень и очень рекомендую...
Те, у кого нет машины  могут сесть на электричку  (NJ Transit ) с   Penn Station доехать на такси   Hamilton stop  и там взять такси- ехать от остановки поезда минут пять - семь.

 Я несколько раз писала про Джонсона у себя в блоге на английском  языке- желающие могут прочитать  поподробнее и посмотреть еще фотографии вот здесь










четверг, 21 июня 2018 г.

Фермерский рынок на Union Square.

Фермерские рынки в европейских городах  появились задолго до того, как нога европейца ступила на американскую землю.  Например, всем известный потрясающий рынок Бокерия  в  Барселоне известен аж с XIII века.  Лондонский рынок примерно того же  возраста.   Нью-Йорк - город по сравнению и с Барселоной и с Лондоном - совсем молодой.  Официальной датой   его основания является 1624 год,  когда первое голландское поселение было заложено на Губернаторском острове.  

Когда появился первый фермерский рынок в Нью-Йорке, история умалчивает. 

Ясное дело, что небольшие базары существовали  достаточно давно. Например, официально задокументировано, что  президент Томас Джефферсон  в 1806 году покупал говядину, яички и зелень на рынке в Джорджтауне.   В Нью-Йорке  в XIX  веке  рабочий класс отоваривался на маленьких лотках, поставленных вдоль улиц.   Но  вот большой   рынок, куда бы окрестные фермеры свозили свою продукцию, появился совсем-совсем недавно. 


Считается, что первым таким рынком в городе был небольшой базар на углу 59 улицы и 2 авеню. Открылся этот рынок по инициативе  Barry Benepe, который был городским архитектором.   До этого в Нью-Йорке существовали фермерские рынки, но это были рынки не для таких покупателей, как мы с вами, а для магазинов и ресторанов.  А Барри вырос  на маленькой ферме в Мэриленде и хорошо помнил, как в детстве они с отцом возили выращенную ими зелень    в магазины. Барри очень переживал, видя как исчезают небольшие фермерские хозяйства под натиском  огромных   более удачливых  сельскохозяйственных объединений. 

  Фермеры финансовую битву проигрывали и продавали свои земли  под жилье. В результате местное пригородное сельское хозяйство загибалось, а салат, редиску и лук возили в город издалека.
 Барри стал первым директором проекта  Greenmarket. Он стал собирать деньги  и объезжать фермеров, которые до этого продавали свою продукцию перекупщикам.  Барри убеждал фермеров, что его идея реальна и выгодна.  

 Когда в 1976 году  на  Union Square  появились первые ларьки, район  этот был весьма депрессивным. Множество магазинов было закрыто, вокруг была грязь, и потенциальным покупателям не могло тогда и прийти в голову ехать за салатом на перекресток Бродвея и 14 улицы,  где в то время собирались одни наркоманы.  
 Сейчас, когда я гуляла  по рынку ранним ( относительно ранним- было уже девять часов  и солнце пригревало)  июньским утром, эти далекие времена мне представить совсем невозможно было. 


 Я часто бываю на Union Square и всегда   в дни работы рынка прохожу мимо его палаток.  Это сезонный рынок, перед новым годом его место занимает  праздничный  базар Union Square Holiday Market с его  палатками, продающими елочные игрушки, сувениры, теплые шапки и варежки,   горячий шоколад  и пирожки. В январе-марте на этом месте почти ничего нет, несмотря на то что  рынок функционирует круглый год с восьми  утра до шести вечера по  понедельникам, средам, пятницам и субботам, а вот с началом лета вся площадь заполняется прилавками.  

 И конечно, суббота- главный базарный день.  В зависимости от сезона товар меняется- ведь там продается только то,  что выращено не в Мексике, а  здесь , рядом с нами в  соседних штатах.   Осенью на рынке царит его величество тыква- всех форм, цветов и размеров, которые только  можно себе представить. А сейчас невозможно пройти мимо и не понюхать местную клубнику.

 А сколько там я увидела разнообразнейшей редиски! 
 Не надо думать, что там только зелень продается. Там есть и яички, и мед, и соусы и мясо,  даже  шерстяная пряжа. И  конечно же цветы, в виде и букетов, и рассада, и горшков.  И каждый год число фермеров увеличивается, впрочем , как и число покупателей. Стоит  это все конечно же дороже,  чем в соседнем магазине, но кто знает, откуда привезен  тот салат,  старательно упакованный в пленку... А на этом рынке- все местное.
 Рынок открыт с 8 утра до 6 вечера по понедельникам, средам, пятницам и субботам.Суббота- самый главный базарный день, и  палаток больше чем в остальные дни. 

 Расписание событий- вот здесь.  













четверг, 14 июня 2018 г.

Выставка костюма в Мет-музее. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Институт костюма в Метрополитен - музее имеет давнюю историю.   Официально датой создания Института   считается   1937 год, когда   на Пятой Авеню  был открыт   небольшой музей   одежды -  Museum of Costume Art .  Создательницей музея была Ирен Левинсон (Irene Lewisohn), дочка немецкого еврея  Леонарда Левинсона (Leonard Lewisohn) , переехавшего в США еще  во второй половине девятнадцатого века.  Леонард в 1902 году умер, оставив огромное по тем временам состояние  в 12 миллионов долларов своим восьмерым  детям.  


Ирен и ее сестра Алис, повзрослев, открыли небольшой театр-студию,  в котором Алиса  преподавала актерское мастерство,  а Ирен-  танцы. Из коллекции костюмов, которые собирала Ирен, и вырос музей.  После Второй Мировой Войны Институт Костюма переехал на первый этаж Метрополитен -музея . Начиная с 1946 года  Институт устраивает Met Gala  - благотворительные мероприятия с участием мировых звезд.  


Но его современная история начинается с 1974, когда его организация стала обязанностью редактора американского Vogue Дианы Вриланд. Это Диана придумала выставлять в музее работы ведущих модельеров. В  1973 году Диана  устраивает выставку «Мир Баленсиаги», в 1974 году проходит выставка «Романтичная и блистательная мода Голливуда», а в 1976 — «Слава русского костюма».

В 2012 году  Институт закрылся на реставрацию и с большой помпой открылся два года спустя под   именем Anna Wintour Costume Center.  Анна Винтур,  именем которой назван этот институт,  сейчас возглавляет  американский Vogue   и  заслуживает отдельного рассказа... Те, кто смотрел  фильм "Дьявол носит Прада"( The Devil Wears Prada)  помнят, конечно,    главного редактора  модного журнала  Миранды Пристли в исполнении Мерил Стрип. Так вот- Миранда срисована с Анны  Винтур.   Когда я два года назад рассказывала о весенней выставке костюма 2016 года, я  писала подробно про Анну- вот здесь можно прочитать  . 


А я лучше расскажу о той выставке, что происходит сейчас . Называется она  “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”  - «Небесные тела: мода и католическое воображение». Эта экспозиция отличается от тех, что были прежде. Во-первых по размеру- она самая большая по занимаемой площади, и не только самая большая выставка , проводимая  институтом Костюма. 

Это самая большая по площади выставка, когда - либо проводимая в Метрополитен музее. 


 В общей сложности, экспонаты располагаются в 25 галереях общей площадью более 5000 кв.м. (60,000 square feet).  Но этот гигантский размер ее вовсе не ощущается, так как  галереи эти находятся в трех разных местах- на первом этаже Метрополитен -музея  в отделе Средневекового искусства, там  же , только на один этаж ниже, в секции Института Костюма,  а также в Клойстер- филиале Метрополитен -музея на севере Нью-Йорка.  


 Все объекты, участвующие в экспозиции делятся на две части- платья и украшения , сделанные модельерами,  и  реальные, как правило старые, религиозные облачения.  Более пятидесяти бесценных объектов  - сутаны, тиары, митры - были привезены на эту выставку из Ватикана, и многие из них никогда нигде не выставлялись.     

Первоначально речь шла о куда меньшем числе предметов,  однако в результате  в Нью-Йорк прибыли почти 50  вещей.  Среди них-  облачение, которое  подарила папе Пию IX австрийская императрица. На его изготовление ушло 16 лет, и трудились над ним одновременно 15 мастеров .  И  еще привезли потрясающей красоты  тиары, принадлежавшие  ему же.  После реформ,  проеденных Ватиканом в 1960-е годы, папы не носили тиары.  


По просьбе Ватикана эти предметы, часть которых еще используется при различных богослужениях, должны быть расположены отдельно от остальной части выставки, и  не среди других экспонатов музея.  Если бы я  об этом   не знала, я бы наверное не догадалась спуститься вниз, в отдел Костюма. 

 О  реальном размере выставки я поняла только тогда, когда через неделю после того, как побывала в Метрополитен -музее, поехала в  Клойстер.  Народу там было совсем немного- все-таки это не такое популярное место,  как Метрополитен-музей.  И там мне понравилось намного больше. 

 Еще больше,  чем в здании на Пятой Авеню, экспозиция в  Клойстере была похожа на замершее театральное представление. Особенно меня впечатлило платье, сделанное Балансиага в 1967 году.  В Испанской часовне спиной к зрителям   стоит фигура в платье цвета топленого молока, с капюшоном вместо вуали.   На полу  - четкая тень.   Приглушенно звучит "Аве Мария".     Честное слово- посмотрите- не пожалеете.

На одном из платьев  Alexander McQueen сделан   рисунок, основой для которого послужили три картины Иеронима Босха- Искушение святого Антония (Лиссабон,  1505-1506), Страшный суд (1504,  Вена) и Сад земных наслаждений(16500-1510, Мадрид).
Триптих Босха  "Сад земных наслаждений"  вдохновил  также несколько дизайнеров на создание своих коллекций.  Рядом с  ними -  платье   работы  Maria Grazia и  Pierpaolo Piccoli для Валентино.   На нем  изображена сцена  с картины немецкого художника Лукаса Крунаха Старшего (Lucas Cranach der Ältere)  Адам и Ева (1531)   из Дрезденской Галереи.


Еще мне понравился терновый венец   английского дизайнера Shaun Leane, сделанный по заказу  известного - уже покойного- дизайнера   Alexander McQueen.  Он находится в Клойстере, в тех залах, где располагается сокровищница музея.  

Красоту платьев в Клойстере  дополняет свежая зелень его внутренних двориков,  и захватывающие  пейзажи  из его внешних садов. Внутри одного из  двориков есть кафе, народу там вообще не было, и я там прекрасно поела принесенные с собой бутерброды. 


Теоретически можно выставку  это осмотреть за один день, посетив сначала основное здание музея на Пятой  Авеню, а потом поехав в Клойстер. Между этими двумя зданиями ходит автобус М4. Я им никогда не пользовалась, так  как ни разу не посещала  Клойстер и здание на 5 Авеню за один день.

 И вам не советую,   тем более, что  по новым правилам,  билет в Метрополитен-музей действителен в течение трех дней.  Это касается билетов за полную стоимость.  Ну, а те, которым повезло- то есть жители штата  Нью-Йорк и школьники соседних штатов по-прежнему могут  войти во все три здания музея всего за один доллар.