воскресенье, 29 июля 2018 г.

Выставка художника Эшера в Нью-Йорке

В начале июня в Нью-Йорке, совершенно в нетипичном месте, вдалеке от нахоженных троп, открылась   потрясающая выставка  голландского художника Мориса Эшера.   Выставочный зал, где проходит эта выставка, расположен в промышленной зоне Бруклина, в одном из корпусов бывшего огромного склада.  Доехать до этой выставки легко , надо сесть на поезд линии R или  D   или  N     и выйти на 36 street.   В стоимость билета ( 20 долларов)  входит и аудиогид.
 Я там побывала на днях и спешу поделиться с вами моими впечатлениями.  Так как  этот выставочный зал  находится в стороне от музеев  и от всех    тех районов города, где проходят выставки,  да к тому же был еще и будний день, то кроме меня по полутемным залам, расположенным на втором этаже огромного здания,   бродило еще от силы человек пять.  

Не помню, когда я  познакомилась с творчеством этого  потрясающего художника- мне сейчас кажется, что я его знала всю жизнь...  Хорошо помню у нас дома  на книжной полке небольшой в тонкой обложке альбом с его гравюрами, хотя я не могу сказать точно,  в каком году это было.   Пик известности  художника пришелся как раз на период оттепели в СССР.  Мне кажется, что в Советском Союзе  его работы  стали известны не только искусствоведам  в семидесятые  годы. 


 Я не  помню , видела ли я его работы в школе или познакомилась позже,   будучи студенткой факультета прикладной  математики... Помню только,   что мне   больше всего импонировала математичность    работ художника .   В 1970-е годы его работы частенько печатали в журнале "Знание - сила".    
Родился Эшер  в Голландии в  1898 году, так  что  этим  летом  17   июня исполнилось 120 лет со дня его   рождения .


 Выставка, в которой около 200 работ Эшера,  разбита на семь разделов, отражающих как различные периоды работы художника, так и  различные направления его творчества. 

Эшер учился в Школе архитектуры и орнамента в Хаарлеме,  по окончании поехал  в Италию.  На выставке  в первом разделе, который так и называется  " Ранние работы и Италия  " (Early period and Italy")  представлены его гравюры по дереву того времени. Италия так понравилась художнику (  он в этом не одинок! ), что,   женившись,  Эшер поселился  в  Риме. Там он пользуется такой популярностью , что  в 1926 году  на крестинах  сына Джорджа у него присутствуют и король Италии Эммануэль и Муссолини.   

Однако   обстановка в Италии стала накаляться, и в 1935 году Эшер с семьей перебираются в Швейцарию.  


В 1936 году   Эшер поехал  в Испанию, где был  совершенно очарован дворцом Альгамбра в Гренаде.  В мусульманском искусстве запрещено изображать  живые  существа, поэтому все стены дворца украшены богатейшими мозаиками .  Эшер  провел много времени в Альгамбре, зарисовывая    узоры .   

Позже в 1957 году в своем эссе о мозаиках Эшер написал:
"В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически... Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней."

 Второй раздел выставки в Нью-Йорке так и  называется - Мозаики  Tessellation.   
Математики доказали, что для регулярного разбиения плоскости  подходят только три правильных многоугольника: треугольник, квадрат и шестиугольник.   Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации.  Он  превратил   эти базовые фигуры в   животных, птиц, ящериц, рыб.    Эти искаженные образцы мозаик   заполняли плоскости без перекрытий и щелей.

 Третий раздел  выставки - "Структура пространства" -Structure of space" .  Эшер исследовал логику пространства, играл с перспективой и светотенями, изучал пластические парадоксы. Фигуры, полученные объединением правильных многогранников, можно встретить во многих работах Эшера.

Наиболее интересной среди них является гравюра "Звезды", на которой можно увидеть тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров.

 Есть такое направление искусства - имп-арт, когда художник весьма реалистично  изображает предметы, которые   невозможные в реальности.   "Отцом" невозможных фигур по праву считается шведский художник Оскар Реутерствард (Oscar Reutersvärd ,  на  большинстве  работ которого изображены геометрически точные фигуры на белом фоне.


 В 1958 году английский математик  и физик  Роджер  Пенроуз    в соавторстве со своим отцом Лайонелом Пенроузом опубликовал статью о невозможных фигурах в "Британском журнале психологии".   Публикация данной статьи стала поворотным событием в истории невозможных фигур.  Эшер часто рисует лестницу Пенроуза, невозможный треугольник или трезубец — именно  благодаря ему   эти фигуры становятся по-настоящему популярными.

Следующий раздел  выставки так и называется - "Геометрические парадоксы" ("Geometric paradoxes") .


 Одна из самых известных работ этого раздела- "Картинная галерея",  в которой изменены одновременно и топология и логика пространства.

 На этой картине изображен мальчик,  который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город с магазином на берегу, а в магазине - картинная галерея, а в галерее стоит мальчик, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город ...   Эшеру удалось как-то   завернуть пространство в кольцо, и получилось, что мальчик находится одновременно внутри картины и вне ее.

Эффект этот получил название   “image within the image,”  или   Droste Effect , по имени коробки  с какао, на которой изображена девушка с подносом, на котором стоит чашка и коробка с какао, на которой изображена ... и так далее...Это как матрешка в матрешке, рассказ в рассказе...

 В математике есть точно слово для определения такого процесса- это рекурсия. Возникает вопрос- есть ли  конец этому процессу?  .  Не существует способа изобразить этот участок картины - конец вложенности - без швов или наложений, поэтому Эшер решил эту проблему, поместив в центр картины неясной формы пятно, а посередине пятна-  свой автограф.
Дагласа Хофштадтера   " Гёдель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда"   опубликованной в 1980 году  (    Gödel, Escher, Bach, Douglas Hofstadter)  автор объясняет этот странный цикл, показывающий три типа вложения  (in-ness) - галерея физически находится в городе  ("inclusion"), город изображен на картине ("depiction") , а картина сама находится в голове  смотрящего ("representation").


 Специальный раздел выставки  называется   Метаморфозы.( Metamorphosis) . Птицы  на картинах переходят  в рыб,  геометрические фигуры - в птиц и ящериц...
  Эшер писал: «Иногда, когда я рисую, мне кажется, будто я медиум, находящийся во власти существ, порожденных моим же воображением. Они словно сами избирают, в каком виде им появиться… Линия, разделяющая две смежные фигуры, выполняет двоякую функцию, и провести такую линию чрезвычайно сложно. По обе стороны от нее обретает зримую форму то, что ранее существовало лишь в воображении. Но ни человеческий глаз, ни человеческий разум не могут одновременно созерцать две вещи, поэтому происходит быстрое и непрерывное переключение внимания с того, что находится по одну сторону линии, на то, что находится по другую сторону от нее. Но, вероятно, именно в этой трудности и кроется движущая пружина моего упорства».

 Эта замечательная выставка  организована итальянской компанией по организации выставок  Arthemisia, на счету которой начиная с 2000 года, когда компания была создана, более 250 различных экспозиций. И все они- в Европе.   Кураторы вставки Mark Veldhuysen -    CEO  компании  "M.C. Escher Company,  близкий друг сыновей Эшера , и   Federico Giudiceandrea, один из самых известных коллекционеров  работ Эшера.

  Кроме работ  Эшера, на выставке много инсталляций, которые специально сделаны для того, чтобы в них фотографироваться. На стенах  развешены многочисленные  объяснения  используемых в работах Эшера эффектов .  Мне кажется, что это будет интересно не только для взрослых, но и для детей, особенно если взрослые помогут  внимательно рассмотреть работы этого потрясающего художника.











воскресенье, 22 июля 2018 г.

Стена пророка Исайи и лестница Щаранского

Прямо напротив здания ООН, что стоит на берегу  East River,  на 1 авеню между 42 и 43 улицами  находится маленький скверик.  Если  по телевидению передают  " напротив здания ООН прошла демонстрация в поддержку ...", то часто именно этот пятачок показывают, на котором   собралось несколько человек с плакатами, ибо на тротуаре рядом с ООН собираться запрещено, а больше чем несколько там не помещается.  

 Скверик  этот   в 1979 году  получил имя  Ральфа  Банча - Ralph Bunche Park.    Банч был первым чернокожим, получившим Нобелевскую премию. Выпускник Гарварда, Банч  во  время Второй мировой войны  работал аналитиком  в Управлении стратегических служб , потом  в 1943 перешел на работу в   Государственный департамент.    

 Банч    был  помощником Фольке Бернадота, выполнявшего роль посредника ООН на Ближнем Востоке.  


Памятник Фольке Бернадоту 
в Швеции
 Племянник короля Густава V, крестный отец нынешнего  короля Швеции Карла XVI Густава, Бернадот   в конце  Второй Мировой войны ,   будучи  президентом шведского Красного Креста,   организовал вывоз более чем семи тысяч   пленных из  Терезиенштадта в так называемых "белых автобусах" - автобусах,  белого цвета с красным крестом.     Бернадот способствовал также освобождению нескольких тысяч еврейских женщин из концлагеря Равенсбрюк; большинство их нашли убежище в Швеции. В 1948 году Бернадот был убит ( его убийство до сих пор не раскрыто) и его место занял  Банч, которому и было поручено ведение переговоров .    
В  1948 -1949 годах  Банч сыграл очень важную  роль в урегулировании арабо-израильского конфликта.

Рудольф Банч и Бен Гурион

 Он  способствовал  подписанию Соглашения прекращении огня 1949 года.   В 1971 году   Банч скончался,  и скверик был назван его именем. 


 Посередине скверика  стоит Peace Form One, стальной обелиск 15-метровой высоты,   который в 1980 году соорудил  приятель Банча  малоизвестный скульптор Daniel LaRue Johnson.

Вверх к жилым кварталам комплекса  Tudor City  идет лестница, на стене которой начертана цитата  из   Ветхого  Завета  ( Книга пророка Исайи , гл. 2, ст. 4)  "They shall beat their swords into plowshares, and their spears into pruning hooks; nation shall not lift up sword against nation, neither shall they learn war any more" "... и  перекуют мечи свои на орала, и копья свои – на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать.   Стену эту вместе с лестницей построили в 1949 году, тогда , когда строили и здание ООН. А вот откуда эта цитата, добавили почти через тридцать лет... 

 Интересно отметить, что часть из этой цитаты красуется на статуе, стоящей не очень далеко, в парке около Организации Объединенных наций. 


 В 1957 году Советский Союз, точнее Никита Сергеевич Хрущев презентовал ООН  скульптуру Вучетича , которая называлась "Перекуем мечи на орала".    И я совсем не уверена, что Хрущев знал, откуда взялось такое название статуи. Иначе  как только незнанием я могу объяснить тот факт, что скульптуру, предназначенную в дар  ООН   назвали цитатой из Библии. В образованности скульптора Вучетича я мало сомневаюсь.
 За скульптуру «Перекуем мечи на орала» ее автор был удостоен гран-при в Брюсселе и награжден серебряной медалью Совета Мира.  Натурщиками послужили два человека- олимпийский чемпион, борец, киевлянин Борис Гуревич и молодой парнишка Анатолий Марков- штангист из города Туапсе.  По сведениям 2014 года, Борис Гуревич жил в Чикаго, а  Марков- в своем Туапсе.   Копия этой скульптуры стоит около "Третьяковки" на Крымском валу.  

 Стена около лестницы называется стеной Исайи, а вот  сама лестница носит имя  Натана Щаранского. Лестница там была всегда, но во время строительства  ООН старые полуразрушенные  ступеньки убрали и построили новую лестницу, которую в  1981 году назвали  в честь  известнейшего диссидента Натана Щаранского, сидевшего в тогда тюрьме.  Щаранский окончил физтех в Москве, потом  работал  в Московском институте нефти и газа. После отказа в разрешении на выезд в Израиль в 1973 году     Щаранский стал одним из лидеров движения советских евреев-отказников.   


В   1977 году  ему было предъявлено обвинение в измене Родине в форме шпионажа и оказании помощи в проведении враждебной деятельности против СССР, а также в антисоветской пропаганде и агитации. Щаранского посадили в тюрьму. Почти  10 лет просидел он в тюрьме. В 1985 году  в СССР начались изменения и генеральным секретарем  был назначен Михаил Горбачев.  Под    давлением международной общественности в феврале 1986 года Щаранский был освобожден и сразу же депортирован из Советского Союза.  С этого времени Натан Щаранский живет в Израиле. Он был награжден  Золотой  медалью Конгресса США   и  Президентской медалью Свободы. Начиная с  2009 года Щаранский- президент Сохнута.
 Вот такой маленький скверик, а как много интересного спрятано…



воскресенье, 15 июля 2018 г.

Северный Белый Носорог- памятник в Нью-Йорке

  Белый носорог (по латыни  Ceratotherium simum) является вторым крупнейшим земным млекопитающим после слона.  Самцы носорога огромны и тяжелы, но вовсе не белые. Название "белый"-  "white"-  произошло от перевранного  голландского слова wijd, что означает  широкомордый .  А носорога с более узкой мордой стали называть черным, в противовес белому. 
 Вообще-то носорогов много различных видов, и цвет их шкуры варьируется от серого до коричневого. Но именно  белый носорог привлек всеобщее внимание  в последнее время.  Белых носорогов имеется два вида- северный и южный.  Южный  белый носорог представлен относительно широко в Африке, в таких странах как Намибия,  Зимбабве , Уганда. 


Детеныш носорога в зоопарке в Сан Диего
Южные белые носороги легко размножались в неволе, и поэтому их можно было увидеть в различных зоопарках. Например в зоопарке в Сан-Диего начиная с 1972 года, когда там появились эти животные, родилось более 90 маленьких носорожков. 

 Северные белые носороги- совсем другое дело. В середине двадцатого века их  крупнейшая дикая популяция    жила на территории национального парка Гарамба в  Конго.  В 1996 году международное общество по охране природы    признало вид "находящимся на грани полного исчезновения"  Во   войны в Конго  1998-2002 годов почти все эти животные были перебиты браконьерами и военными. К 2003 году в природе осталось всего 32 животных.

 Северные белые носороги не хотели размножаться в неволе.    Последние  11 северных белых носорогов жили в Чехии в зоопарке Dvůr Králové Zoo в полутора часах езды от Праги. Зоопарк  этот был создан в 1946 году, а в 1956 году его директором стал  Джозеф Вагнер, большой знаток и любитель Африканской фауны.  В результате многочисленных экспедиций  Вагнера в  южную Африку в зоопарке появилось более 3000  африканских животных, и среди них - 6 белых северных носорогов.  


Смерть Судана
Эти белые носороги стали самыми знаменитыми зверями в зоопарке. Потом четырех перевезли в Кению, где ученые пытались заставить их размножаться. В  конце концов два самца умерли в 2014 - один в Кении, другой в Сан-Диего, и к 2018 году  в живых осталось всего трое - один самец по кличке Судан, его дочка Najin и внучка Fatu. 19 марта 2018 года в Кении в заповеднике Ол Паджета Судан умер -точнее его пришлось усыпить - он и так прожил почти вдвое больше,  чем  предназначенный природой срок. Таким образом,  северный белый носорог как  вид исчез с планеты Земля.  Где-то я читала, что  его сперму заморозили,чтобы потом  попробовать искусственное оплодотворение.   Но я не уверена,  что это не fake news.  
К чему я это все рассказываю и какое отношение это имеет к Нью-Йорку ?  Да к тому, что в Нью-Йорке все есть. Есть и белые носороги - правда не живые.. 

 Весной этого года в Нью-Йорке появилась новая скульптура. Три носорога, стоящих друг на друге , были поставлены у нас в городе   на Astor Place за три дня до того, как умер Судан.   Называется эта скульптура "Последние три". Эти  три  носорога были  сделаны австралийскими скульпторами - супругами Gillie и  Marc Shattner.  Белые носороги - не первая работа этих скульпторов, установленная в Нью-Йорке.  В 2013 году  они сделали  серию статуй собак с фотоаппаратом и назвали ее The Paparazzi Dogs.  Я этих  собак сфотографировала, когда они были выставлены на небольшой площади около метро West 4th in Greenwich village.

Носороги в Нью-Йорке- не единственные носороги, сделанные  Gillie и  Marc Shattner.   Есть еще  две скульптуры    в Австралии.  Нью-йоркские критики не высоко оценили носорогов.  Один из них писал, что это сплошной кич и просто еще одно место в городе чтобы сделать селфи.  Я не критик, и не могу судить о художественных достоинствах этого  огромного сооружения.  Единственное что я знаю, что скульпторы отлично разбираются в  рекламе, и время установки носорогов  было выбрано на удивление удачно.
-------------------------------------------
P.S. Я на эту скульптуру смотрела в  апреле этого, 2018, года, а вот пост про нее выложила существенно позже. И вот оказалось, что я зря так с постом задержалась...Статуя за эти пару с небольшим месяцев успела переехать из Манхеттена в Бруклин, и об этом мне сказала одна из моих читательниц. Мало того, что сказала- она даже мне и фотку прислала...Теперь эти носороги живут в New York’s MetroTech Center




четверг, 5 июля 2018 г.

Жара в Нью-Йорке

Озеро в Центральном парке
Июль и август - это время, когда  термометр ( в Фаренгейтах)  и гигрометр показывают примерно одинаковое значение,  и обе эти цифры - хорошо за 80... Конечно, в такую погоду неплохо часик-другой погулять по парку, на лодке покататься... Но все-таки  еще  недурно  знать места,  куда можно от жары и влажности спрятаться,   ну хотя бы на некоторое время.  И хорошо бы, чтобы эти места были бы  совсем или относительно бесплатными. Гуляя  летом  по Нью-Йорку  со своими туристами, я такой список  всегда в голове держу. А вот теперь решила,   что пора его и обнародовать    - авось кому-нибудь пригодится.  Или может кто что дополнит.


Внутри Метрополитен-музея
 Первыми в моем списке стоят Метрополитен-музей  (Metropolitan Museum of Art) и Клойстер, (Met Cloisters)   филиал Метрополитен  - музея на  севере города.    И там и там отлично гулять,  рядом  с Метрополитен -музеем огромный   Центральный парк,  а  Клойстер стоит в Трайон-парке на высоком берегу Гудзона. 
Я бы эти два музея признала бесспорными лидерами в моем обзоре, если бы не тот факт, что   начиная с марта этого года "плата по желанию" не была бы отменена .  Если раньше за доллар мог музей посетить   каждый, то теперь только жители штата  Нью-Йорк и школьники соседних штатов имеют эту привилегию.  


Клойстер
Для того, чтобы не платить 25 долларов за вход, можно взять с собою какого-нибудь нью-йоркера,   который может купить два входных билета по одному удостоверению.  Это нигде не написано, но проверено мною несколько раз и в Метрополитен -музее, и в Клойстере.  Или можно просто одолжить у кого-нибудь  счет за электричество или газ  с Нью-йоркским адресом- так как на этом счете  нет никакой фотографии, то никто не заподозрит, что это не ваш счет.   Кстати, библиотечная карточка тоже годится.   На сайте Метрополитен - музея про эти правила написано вот здесь .  Про историю музея я рассказывала вот здесь,   а про замечательную выставку Института Костюма, которая продлится аж до октября, можно прочитать (и на многочисленные фото посмотреть) вот здесь
 Про парк  около Клойстера я писала вот здесь   , а про сам музей Клойстер- вот здесь


Музей Естественной Истории

 Если говорить про музеи как убежище от жары, то второй по популярности это Музей естественной Истории (Natural History Museum) , который стоит напротив Метрополитен музея, на расстоянии двадцати минут пешком через Центральный Парк , плату по желанию не отменял. И там чудесно- прохладно!  Но надо иметь ввиду,  что толпы школьников в эти летние месяцы могут превращать покупку билета в весьма   продолжительное занятие. Впрочем и не летом там полно детей - желтые автобусы их привозят прямо из школ.  Про самого большого в мире динозавра в этом музее можно у меня прочитать вот здесь


Музей Индейцев
В самом начале Бродвея  есть музей Индейцев  The National Museum of the American Indian, который   совершенно бесплатен и к тому же работает без  выходных.  Он находится в здании, в котором раньше помещалась таможня   имени Александра Гамильтона .  В  обычные учебные  дни там проводятся  экскурсии по школьной программе,  а летом посетителей совсем-совсем мало. Там есть очень неплохая коллекция мокасинов, томагавков и всего прочего, что мне с детства знакомо по роману  Фенимора Купера " Последний из могикан", действие которого кстати происходит в штате Нью-Йорк.  
Музей Рериха
Есть  еще пара  замечательных музеев , которые совершенно  бесплатны, но совсем не так известны,  как уже упомянутые выше.   Музей костюма  The Museum at FIT(Fashion Institute of Technology)     находится   на перекрестке 27 улицы и 7 авеню. Он открыт все дни недели, кроме воскресенья и понедельника.  

Каждый раз, когда я бываю в этих краях, я в него захожу- там всегда выставлено много различных платьев как современных дизайнеров, так и старых мастеров.  

Музей Рериха Nicholas Roerich Museum, что   на  107 улице,  к западу от Центрального Парка    открыт каждый день, кроме понедельника, но, к сожалению  всего четыре часа  по будням- с 12 до 4 часов, а в субботу и воскресенье- до пяти.  Я была там несколько раз- прелестный музей! Это единственный музей в Нью-Йорке, в котором    все сотрудники говорит по- русски.  Про музей Рериха  у меня можно прочитать  вот здесь

Бесплатными музеями, где можно спрятаться от жары, мой список не ограничивается.  Одно из самых любимых мной мест в жару - это центральная  библиотека,   точнее The Stephen A. Schwarzman Building, что на 5 авеню.  Туда можно войти без всякого билета. На третьем этаже находится зал  The Edna Barnes Salomon Room, в котором бесплатный wi-fi, стоят большие дубовые столы, а около них розетки, куда можно подключиться, если село питание. На стенах висят картины из коллекции Асторов и Ленноксов- основателей библиотеки.  Напротив- Центральный читальный зал. Там тоже есть  wi-fi, лампы на столах, и стеллажи с книгами по краям.  Садись, читай , отдыхай...






 Если вы гуляете с  мелкими детьми, то можно  спуститься в детский зал, где на низких  полках детские книги, маленькие стульчики и столики, а в большом стеклянном кубе живет настоящий Винни -Пух со своими друзьями. И все это можно сделать без всяких билетов и библиотечных карточек!   Прочитать про библиотеку у меня можно вот здесь, здесь и здесь, про главный читальный зал и кто там бывал

читать вот здесь, а узнать, как Винни-Пух в библиотеке оказался можно вот здесь. Библиотека работает каждый день до шести вечера, а во вторник и среду- аж до восьми. 
Если вы гуляете по Пятой Авеню, то на протяжении 20 блоков начиная  от того угла, где вход  Центральный парк, на этой улице имеется несколько мест, где можно передохнуть от жары. 

Ближе всего  к Центральному парку стоит здание Трампа,Trump Tower,  внутрь которого  можно зайти каждому, несмотря на устрашающего вида  до зубов вооруженных полицейских, стоящих у входа.  Если  зайти в лобби   и спуститься по  эскалатору вниз,  то там будут столики около стены с падающей водой, и небольшое кафе, где днем можно выпить чаю -кофе, и немного перекусить. 

 Десять минут вниз по Пятой- и оказываешься у главного собора  Нью-Йорка- Собора Святого Патрика Saint Patrick's Cathedral.  Построен собор был во второй половине 19 века, а шпили добавлены  на 10 лет позже, в 1888 году.  Тогда этот собор был самым высоким в  зданием в Нью-Йорке. В собор вход свободный, и на скамейках сидят не только желающие помолиться, но утомленные жарой многочисленные туристы. Все лето по воскресеньям в 3-15  дня там бесплатная получасовка органной музыки, и еще орган играет во время службы.  

 Правда, поесть там нечего, но это не беда- на другой стороне Пятой Авеню находится Рокфеллер -центр.  Это огромный комплекс, состоящий из девятнадцати зданий, а под ними- большое пространство из запутанных переходов.  Если спуститься вниз на цокольный этаж  на  стеклянном лифте, что спрятался прямо под флагами, то есть там и столики, чтобы  посидеть, и,  помимо пафосного и дорогого ресторана,  забегаловки с едой.  

В даунтауне дела с такими помещениями  после 11 сентября долгое время  обстояли совсем плохо,  пока  два года назад не открылся  Окулюс  ( “Oculus”)- огромный подземный торговый центр- пересадочный узел,  на карте  похожий на паука.   Его брюхо- это потрясающей красоты и простора зал,  в котором сидеть негде, но зато по его периметру в два этажа - магазины... Лапы паука- это подземные, тоже в два этажа коридоры с магазинами, которые ведут в здания комплекса 11 сентября . 

Самая длинная лапа как щупальце дотянулась аж до зданий  World Financial Center, до его Пальмового  сада Winter Garden Atrium.  Там красота, прохлада многочисленные магазины, ресторан  внизу , а на втором этаже- еда попроще- салат-бар, пицца, гамбургеры, суши, и еще много чего.    Все это   удачно дополняет потрясающий вид на Гудзон.  

 Конечно, есть еще в городе много разнообразных мест, где можно спрятаться от палящего солнца и духоты бесплатно  -  город огромный- всего не перечислить.  Буду еще писать...