среда, 30 марта 2016 г.

Виже-Лебрён в музее Метрополитен

Сейчас в Нью-Йорке проходят две совершенно замечательные выставки- одна из них в Метрополитен-музее,   а другая- в Центральной библиотеке.  Одна из них широко разрекламирована, а про вторую вообще мало кто знает.  И на той и на другой выставлены работы, авторами которых являются женщины.    Я была и на той и на другой- обе мне очень понравились, и я хочу рассказать об этих выставках  , пока не закрылись.
 Начну с   Метрополитен-музея,  в котором до 18 мая открыта выставка потрясающей красоты работ французской художницы Элизабет Виже-Лебрён. 
Автопортрет


Художница жила и работала в конце восемнадцатого - начале девятнадцатого века и писала по преимуществу портреты.  По списку, составленному ею самой, из-под ее кисти вышло 662 портрета, 15 картин исторического и аллегорического содержания и 15 пейзажей. Выставка в Метрополитене  большая - более восьмидесяти   полотен  из Парижа, Версаля,  Канады и из запасников музея.  
 Виже Лебрён была придворной художницей, так что выставка к тому же еще и необычайно зрелищна- по ее работам можно изучать моду того времени.  Художница  прожила  долгую жизнь - она умерла в  87 лет-долгожительница по тем временам.  Но ни на одной ее работе, представленной на выставке,   не увидишь старого или некрасивого лица -  все женщины на ее портретах молоды и очаровательны.  Даже саму себя в возрасте 54 лет она изобразила  юной  и прелестной.

Мария Антуанетта
     
Родилась художница в  Париже в 1755 году. В раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, позже  занималась в  Лувре  копированием.  В 1776 г.  Виже вышла замуж за Жана Батиста Пьера Лебрена,  художника и, в большей степени, торговца живописью.
По личному приглашению Марии-Антуанетты  Ле Брюн была приглашена в Версаль.  Они были ровесницы- художница и королева.   Мария- Антуанетта  в  1755 года в Вене, столице Австрии. Она была младшей и самой красивой из дочерей Франца I и Марии Терезы. Когда ей было 14 лет, она обвенчалась с пятнадцатилетним Людовиком, который, после смерти отца  в 1994 году был коронован и стал Людовиком XVI. 

Мария-Антуанетта

Королеве  так понравились  работы художницы, что за шесть лет она создала    более тридцати портретов Марии-Антуанетты -  и парадные, с  детьми, и более интимные. Художница не только писала портреты королевы,   - она стала ее подругой- они в четыре руки играли на клавесине, вместе путешествовали. 
В своих мемуарах Виже-Лебрен с восхищением отзывалась не только о красоте Марии-Антуанетты, но и о ее моральных качествах.  Впрочем, она хвалила почти всех, с  кем ей доводилось общаться. 



Графиня Дю Барри
 В 1783 году, когда ей было 28 лет,   Элизабет стала академиком Королевской академии художеств, что дало ей возможность продать многие работы Версальскому дворцу.

Рядом  с портретами Марии-Антуанетты   на   стенах галереи в Метрополитен музее  висит  портрет любовницы короля Людовика XV графини Дю Барри.  Мария-Антуанетта и графиня Дю Барри окончили  свою жизнь на гильотине во время Французской революции,  а художнице пришлось бежать.  В день, когда она пересекла границу, толпа захватила в Версале короля и королеву. "Я знаю, что они пришли за мной, но моя мать научила меня не бояться смерти и ожидать ее с поднятой головой", - сказала Мария-Антуанетта.

Портрет дочери Жюли

Художница  с маленькой дочерью сначала была в Англии, Австрии, Италии, а потом  судьба занесла ее в Россию.  Слава любимой придворной портретистки Марии-Антуанетты была столь велика, что Екатерина II пожелала ее видеть уже на второй день после приезда.    В своих воспоминаниях Виже-Лебрён оставила подробное описание великой княгини Елизаветы и самой императрицы.



Add caption

Художница с восторгом писала об "открытых обедах", на которые русские аристократы приглашали всех желающих:  это позволяло небогатому иностранцу месяцами не тратиться на еду. Среди ее новых знакомых были граф Александр Строганов, ученый и меценат, и молодая княгиня Екатерина Долгорукая, которую Элизабет назвала «женщиной с самой идеальной фигурой из всех, виденных мной». 


Елизавета Алексеевна

  Другой подругой художницы стала жена царевича Александра Елизавета Алексеевна -ее портрет тоже есть на выставке в музее. Вот что Виже-Лебрен  писала о своем первом впечатлении об  Елизавете Алексеевне  "… Я заметила у окна… молодую особу, поливавшую горшок с гвоздиками. Ей было не более семнадцати лет, правильные и тонкие черты дополнялись идеальным овалом; приятный цвет кожи своей бледностью безупречно гармонировал с выражением ангельской кротости ее лица, которое обрамлялось потоком пепельных волос. На ней было легкое белое платье, небрежно перепоясанное по тонкой, как у нимфы талии. Юная сия особа столь изящно выглядела на фоне комнаты с колоннами, задрапированной серебристо-розовой тканью, что я невольно воскликнула: "Вот истинная Психея!" .



Варвара Головина

 Среди  портретов, написанных  в     Санкт-Петербурге, которые  можно увидеть на выставке в музее -  графиня Анна Потоцкая и графиня Варвара  Головина .   Головина писала про художницу : "Эта прелестная женщина блещет остроумием и различными талантами".  За каждый портрет  (из более чем 50 написанных ею в России) художница запрашивала   около четырех тысяч рублей, что было по тем временам невероятно огромной суммой.


Виже-Лебрён стала второй   иностранкой, удостоенной звания "почетный вольный общник Санкт-Петербургской академии художеств".
 Художница вернулась   во Францию во времена  Наполеона, а ее  к тому времени уже подросшая дочь Жюли  осталась в России и вышла замуж. На выставке много  портретов Жюли, но мне особенно понравился тот, на котором она еще девочкой изображена с зеркалом.
В конце своей жизни художница написала мемуары " Souvenirs de ma vie", опубликованные во Франции в 1835—1837 годах.  Эти мемуары были переизданы  на русском языке в    2004 году в Санкт Петербурге.  В нынешнее петербургское издание вошли только главы, относящиеся к России. " Все, что я пережила, убеждает меня в том, что моё единственное счастье заключено в живописи",  – подытожила Элизабет Виже Лебрен  свою долгую жизнь.


 Ходишь по выставке в Метрополитен-музее, и глаза радуются- как много совершенно очаровательных женских лиц - не часто встретишь такое количество прелестных портретов в одном месте. Словом, если у  вас   что-то не ладится -мой рецепт таков- сходите на выставку   в Метрополитен музей,  а потом погуляйте по Центральному парку- хорошее настроение на весь день обеспечено!     Единственная досада- что фотографировать на выставке не разрешено- так что все фотографии замечательных картин я взяла на сайте Метрополитен-музея.
А про выставку в библиотеке я расскажу в другой раз.

воскресенье, 27 марта 2016 г.

Парад шляпок. 2016

Есть у ньюйоркцев такая традиция- в пасхальное воскресенье придти в центр города, на Пятую авеню часов этак в двенадцать . Да и одеться покрасивее, а на голову шляпу нацепить позаковырестее.  На людей посмотреть и себя показать. Замечательный пасхальный парад шляпок  в Нью -Йорке стал знаменит  на весь мир после   фильма  Ирвинга Берлина "Пасхальный парад" с Фредом  Астером  и Джуди Гарленд в главных ролях. Ровно год назад я тоже была на параде и написала про его истории в  моем прошлогоднем посте.  



А вот что год назад  про этот парад писал Александр Генис в статье в Новой Газете:

Не панама, не ушанка, не тюбетейка, шляпа нужна лишь потому, что она не нужна. Предмет постоянных неудобств, она всегда мешает и тем не дает о себе забыть. В сущности, шляпа — такой же инструмент цивилизации, как вилка или поцелуй. Причиняя неудобства и замедляя путь к цели, шляпа служит воспитанию чувств, меняет походку и учит манерам.
На параде, впрочем, о них мало заботятся: все пялятся друг на друга, похваляясь красотой, остроумием и нелепостью своего головного убора

Но пялятся не только на головные уборы- странных костюмов тоже было полно.  И полно людей всех возрастов- от младенцев до бабушек - и все- все улыбаются!!!
Желающие прочитать подробнее про историю парада могут обратиться  к моему прошлогоднему посту, а остальные- те, кто не был на параде- смотрите на мои фото.









четверг, 24 марта 2016 г.

Выставка цветов в «Мэйсис»и факел свободы.

В 1858 г. никто не знал, что небольшой магазин одежды на углу 14 Вест-стрит и 6 авеню станет одним из символов Америки.  За один только год  товарооборот магазина вырос  с  одиннадцати  долларов ( первый день торговли) до  почти  ста тысяч!   Его основатель, Р.Х.Мэйси  явно обладал хорошим деловым чутьем. Этот универмаг, основное здание которого находится на пересечении 6 авеню и 34 улицы можно назвать главным магазином Нью-Йорка. 

И что интересно, с именем   «Мэйсис»   связаны  все основные праздники!  Посмотрите - самый главный парад на день благодарения - это парад Macy's Thanksgiving Day Parade. Я была на нем несколько раз - вот здесь про него можно прочитать.    На  рождество  универмаг не остается в стороне  от праздничной лихорадки- на восьмом этаже в нем живет Санта Клаус- читайте  про него вот здесь


Летом  в июле во время празднования дня независимости миллионы толпятся на набережных,  наблюдая за великолепным салютом -     Macy's Fourth of July Fireworks Spectacular.
 И весной Мэйсис тоже приготовил для горожан бесплатное зрелище- не такое захватывающее, как парад или фейерверк, но очень приятно-весеннее. Каждую весну первый этаж универмага на 34 улице украшается живыми цветами. 


Начало этой   традиции было положено вовсе не в Нью-Йорке,  а в Калифорнии.    В 1946 году для привлечения покупателей  к парфюмерному отделу    магазин «Мэйсис»  в Сан-Франциско    украсили многочисленными цветочными горшками и букетами.   Это было ровно семьдесят лет назад .  

   
Сейчас более одного миллиона цветов украшают  магазины Мэйсис в течение двух последних недель марта  не только в Сан-Франциско, но и  в  Филадельфии, Чикаго, Миннеаполисе и конечно  же в Нью-Йорке.
Первый раз Macy’s Flower Show в Нью-Йорке было в 1953 году. И до середины шестидесятых годов магазин каждый год украшался в одном и том же стиле деревенского английского сада.  В 1966 году эта традиция прервалась на шесть лет - уж очень дорого стоило ухаживать за всеми букетами. 
Цветочная выставка  возобновилось через шесть лет, а начиная с 2002 года это были уже не просто букеты и горшки, а огромные цветочные композиции - каждый раз на новую тему.  В 2014 году  шоу называлось  "Тайный сад"  -The Secret Garden , в прошлом году -  " Искусство в цвету"  - Art in Bloom .

В прошлом году при входе в универмаг установили огромную копию статуи Давида, вокруг которой располагались многочисленные  цветы   - вот здесь  в моем блоге на английском вы можете   прочитать про это и посмотреть  фотографии.

 Тема этого, 2016 года  -  "Прекрасная Америка" - America the Beautiful.   "America the Beautiful" - это название американской патриотической песни, слова к которой написала  преподаватель литературы, литературовед и писательница Кэтрин Ли Бейтс  (Katharine Lee Bates), а музыку церковный органист   Сэмюэель Вард ( Samuel A. Ward). Сначала эти слова были опубликованы в  1895 году в специальном выпуске церковного журнала, посвященном дню независимости.  Стихотворение назвалось тогда просто "Америка"   и написано оно было в Колорадо.  Когда поэтесса ехала на поезде, красота горных вершин   поразила ее.


Вот примерный перевод первого куплета этой песни ( перевела не я- вот ссылка на интересную статью)
Прекрасна небесами ты
И золотом хлебов;
Величьем гор прекрасна ты
Над зеленью садов!
Америка! Америка!
Бог милостив к тебе,
И братства свет здесь светит всем
На всей твоей земле!
 А музыка   была написана сначала вовсе не к этим словам, а к гимну O Mother Dear, Jerusalem.  Википедия пишет, что мелодия впервые пришла в голову композитору, когда на пароме он  после летнего отдыха в 1892 году возвращался из Кони Айленда в Манхеттен.  

 Композитор умер в 1904 году,  так и не увидев успех своей песни. Поэтесса была более удачливой- она скончалась в 1929 году.  Песня эта стала настолько популярной,  что были попытки ее сделать гимном, вместо «Знамя, усыпанное звёздами»  "The Star-Spangled Banner".
Вернемся однако в универмаг, на выставку цветов.  Прямо после входа в главном зале посетителей встречает  огромная инсталляция, которая изображает факел статуи Свободы- именно этот факел стал символом выставки цветом 2016 года.


Факел вставке в Филадельфии
Факел в Нью-Йорке
 У факела ( реального- не цветочного) - не менее интересная история, чем у песни. Статуя Свободы была построена 28 октября 1886 года. Французы подарили статую американскому народу в знак дружбы между Францией и Америкой.   Деньги собирали по подписке.  В 1876 году  в Филадельфии в первый раз на Американской земле  проходила Международная всемирная  ярмарка. Место и время были приурочены к столетию со дна подписания конституции. Одним из гостей этой выставки  был    скульптор   Фредерик  Бартольди. Он привез на выставку руку с факелом будущей статуи.    

 За 50 центов  модно было по лесенке  внутри руки подняться на балкончик.   Так как рука с факелом прибыла на выставку позднее планируемого, она не вошла в официальный каталог  выставки. Ее называли "Громадная рука "  ("Colossal Arm") или  Электрический фонарь Бартольди  ("Bartholdi Electric Light" ) . После того, как выставку закрыли, руку перевезли в Нью-Йорк и установили на площади Madison Square Park, где она простояла несколько лет, и лишь потом ее перевезли назад во Францию, где рука с факелом  воссоединилась  с туловищем.
 По задумке скульптора статуя должна была служить маяком.   И факел засветился сразу же после того, как статуя была открыта.    Однако свет был слишком тусклый несмотря на все усилия , приложенные  Департаментом Маяков, к которому относилась статуя. По предложению  президента Рузвельта статую передали в военное министерство,  которое признало несостоятельность факела как маяка.


Факел в музее
 В 1916 году  напротив статуи на нью-джерсийском берегу, в том месте, где сейчас находится Liberty State Park, прогремел взрыв.  Немцы взорвали склады боеприпасов, приготовленные для отправки во Францию и Англию.  Факел и рука, его держащая, получили небольшие повреждения.    Узкую лестничку внутри руки к факелу закрыли навсегда.   Окончательно руку починили только в 1986 году, а факел был заменен на новый - медный, покрытый золотом. Тот факел, который  был первоначально у статуи, сейчас можно увидеть   при входе в пьедестал статуи, где находится небольшой музей.
Факел в Париже
В этом же 1986 году Америка    подарила Франции- стране, подарившей статую Свободы,  копию факела. Его можно увидеть в Париже, у моста Альма  через Сену.  Торжественное открытие скульптуры "Пламя свободы"  состоялось в Париже в 1989 году.   Первоначально дубликат факела был из прозрачного материала с подсветкой изнутри. Впоследствии «языки пламени» покрыли красивой позолотой, а освещается факел уже не изнутри, а снаружи.
Факел из цветов в магазине "Мэйсис"
 И вот сейчас цветочную версии этого факела можно увидеть при входе в универмаг Мейсис. Сам факел сделан из десяти тысяч засушенных цветов, а вокруг- живые.    Сразу же за статуей-композиция, которая называется букет дня и обновляется через два дня на третий.  Так как название экспозиции  " Прекрасная Америка " - то инсталляции- тематические- ведь в зависимости от климата, разные растут цветы. 

Букет дня
По честному- мне больше всего нравится  весеннее цветение  северо-восточной части страны- тут и вишни и магнолии и конечно рододендроны и азалии.  Еще  есть там очень симпатичный  Мост Золотых Ворот  ( Golden Gate Bridge)   что в Калифорнии и маяк из Новой Англии. Словом- очень приятная экспозиция, но хорошо приходить с утра, пока нет еще толп покупателей в магазине. Цветы будут стоять до 3 апреля- а больше и не надо- ведь на улицах цветение уже начинается!




вторник, 22 марта 2016 г.

Ранняя весна в Нью-Йорке. Фотографии

Сегодняшний мой пост будет необычный. Как правило- я про что-то рассказываю, и сопровождаю свой рассказ фотографиями.  А вот сейчас- рассказа вообще не будет. Это не значит, что на этой неделе я оставлю своих читателей без  моего очередного опуса- будет, новый пост- но попозже.
А сейчас - только фото. Фото начала весны в Нью-Йорке. 

Весна здесь так скоротечна, что, пока я сегодня гуляла по улицам,  за один день  распустились те магнолии, что утром были еще с толстыми меховыми бутонами. 

Наступает такое время года, что надо ловить каждое мгновение  - так все меняется быстро- не успеешь оглянуться- уже деревья в зелени... А пока- все самое первое- первые листики и первые цветы. Самое время идти на прогулку!  Для тех, кто не могут  ни со мной, ни сами  пойти  на прогулку по Нью-Йорку,  помещаю первую весеннюю подборку фотографий - наслаждайтесь!