воскресенье, 25 января 2015 г.

Музей Николая Рериха

Рерих. Заморские гости
Я была знакома с искусством Николая Рериха давно,  практически с детства. Хорошо помню его картину "Заморские гости" в Третьяковской галере в Москве. Почему-то эта картина у меня в детстве прочно ассоциировалась с пушкинской  сказкой о царе Салтане. 
Ветер весело шумит
Судно весело бежит
Мимо острова Буяна
В царство славного Салтана
.
Отлично помню , как сильно меня поразила огромная выставка, которая проходила  в Музее Восточных Искусств на Суворовском бульваре тридцать лет  назад.  

Музей Рериха в Нью-Йорке

Но я совсем не ожидала, что  первый музей Рериха был открыт не где-нибудь, а в Нью-Йорке!  На самом  деле  то, что этот музей был первым я узнала потом.
 А началась все так.  Я живу в самой южной части Нью-Йорка, на берегу  океана ,  и не часто выбираюсь в его северную часть- мне туда больше часа езды. Но когда уж еду, то старательно планирую поездку, тем более когда на улице холодно,  и нужно по пути  знать  места, куда можно зайти погреться . Таким образом я и набрела на музей Рериха, который  расположен на West 107, в десяти минутах хотьбы от Центрального парка,    на берегу Гудзона.  Музей находится в пятиэтажном доме типичной Нью-Йоркской постройки начала двадцатого века- узкий по фронту и глубокий внутри.  На первом этаже - небольшой магазинчик, где можно купить открытки и альбомы. Экспозиция расположена  на остальных трех этажах. 

Музей Рериха в Нью-Йорке

День, когда я забрела в музей,  был будний,  и в музее сначала кроме меня никого не было.  На втором этаже стоял концертный рояль. За ним сидела девушка и играла. У меня на ухо не один, а сразу три медведя наступили, но   музыка звучала так знакомо... И так хорошо было под эту  музыку  одной ходить  по залам  музея и  рассматривать картины.
 Перед уходом я разговорилась  с сотрудницей музея Аней, которая рассказала мне много чего интересного.  Я сфотографировала все что могла и отправилась домой - подбирать материалы для поста. 

Музей Рериха в Нью-Йорке

Родился русский философ и художник  Николай Рерих в Санкт-Петербурге в октябре 1874 года.  Окончил императорскую Академию художеств.   Возглавлял художественное объединение «Мир искусства», делал эскизы для росписей церквей, работал театральным художником,  участвовал в зарубежных выставках.  Революция семнадцатого года изменила мир, и  Николай с женой Еленой и двумя детьми сначала перебирается в Карелию. В    1919 году  Рерих с семьей переезжает  в Лондон.    Осенью 1920 года  по приглашению   Дягилева Рерих оформляет в Лондоне русские оперы,   успешно проводит персональные выставки под общим названием «Очарования России» .



В этом же 1920  году   Николаю  Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать   трехлетнее выставочное турне по 30 городам США. Рерихи переезжают в Америку.  Рериху было 46,  а его жене Елене 41, когда они  в октябре 1920 года вплыли на корабле в Нью-Йоркскую гавань. Сначала они поселились в  Hotel Des Artistes,  на 67 улице. Однако этот дорогой отель им был не по карману, и они скоро переселились ближе к Гарлему на 103 улицу.


Первая персональная выставка Рериха в США открылась  в декабре 1920 года в Нью-Йорке в галерее Kingor Galleries на Пятой Авеню, затем последовали выставки  в Чикаго, Бостоне, Филадельфии, Сан-Франциско.   Выставки имели исключительный успех.   Рерих ездил по Америке- побывал в Калифорнии и  Аризоне. В 1922 году  Рерих создал эскизы к костюмам  оперы Римского-Корсакова "Снегурочка".  В одном из своих интервью Николай Рерих сказал:  "Я уже три года не был на родине. Я побывал во многих странах и нигде я не чувствовал себя таким счастливым,  как в Америке. Для русских Америка - своего рода своя страна (home country) - есть надежда,  что Россия станет такой же".



 На открытии своей первой выставки Николай Рерих познакомился с молодыми музыкантами  - супругами Зинаидой и Морисом Лихтманами.    Две пары часто встречались, и позднее им   пришла в голову идея создать институт по обучению искусству- музыке, живописи, скульптуре. Скоро было найдено помещение над церковью на 54 улице.  Михаил Фокин преподавал балет, Рокуэлл Кент читал лекции по живописи.
Рерих писал: "Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но после оно очистит всё человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит "


Хорш ( верхний слева) и Николай Рерих
 ( в первом ряду в середине)

 Позднее к Рерихам и Лихтманам  присоединились  Луи Хорш и его жена. Хорш был преуспевающий брокер на валютной бирже на Уолл стрит. 
 Хорши сразу же попали под магнетическое влияние Николая  Рериха- они как будто были загипнотизированы им. Ну действительно- смотрите сами- Луи оплати все долги Рериха, послал учиться его сыновей  и оплатил четырехлетнюю экспедицию Рериха в Азию.


 В 1922 году Хорш  купил новое помещение для Рериховского Института искусств - очаровательное трехэтажное здание по адресу 310 Riverside Drive  за почти  200 тысяч долларов- огромную по тем временам сумму.   Жена Хорша в своих письмах называет Николая Рериха Великим Учителем,   а его учение - Космическим. 


На протяжении более десяти лет Луи  Хорш практически полностью материально обеспечивал  всю рериховскую работу.
Master Apartment

В 1988 году  дом  на 310 Riverside Drive  был разрушен, и на его месте   был построен 28-этажный небоскреб Master Apartments.  Для строительства здания в 1923 году была учреждена общественная организация — Музей Рериха, управлявшаяся Президентом Л. Хоршем и Советом директоров.   Н. К. Рерих был избран Почётным президентом. Хорш пожертвовал Музею 500 000 долларов, плюс к этому он безвозмездно отдал тот участок земли, на котором построен небоскреб,    плюс еще и    одолжил    600 000 долларов. Общая стоимость здания составляла 2 900 000 долларов.


Когда здание закладывалось, Рериха не было в Нью-Йорке- он был в экспедиции на Тибете.  В построенном здании было 24 этажа квартир, в основном дешевые маленькие студии, которые  сдавались  и приносили доход.  Внизу располагались галереи, актовый зал ,   выставочные залы и  библиотека.  В этих галереях и были развешены более трех тысяч картин, которые к тому времени написал Рерих.    Сейчас здание превращено в кооператив, а в одном из актовых залов устроен  кинозал.  Это здание  - единственный во всем мире пример музея, построенного одним человеком для другого. Master Apartments был торжественно открыт 17 октября 1929 . 

Угол здания  Masters Apartment

Вот что пишет про это здание   Википедия :

"В музее имелся Зал Востока со стенными росписями, выполненными тибетским ламой, хранилище тибетских манускриптов, часовня святого Сергия Радонежского с небольшой коллекцией русских икон. (...)Верхняя часть здания имела пирамидальную форму, и весь верхний этаж состоял из одной комнаты, которая использовалась Рерихом и так называемым «внутренним кругом» его последователей для собраний и совещаний (эту комнату Елена Рерих в письмах иногда называет святилищем,   здесь же хранились её мистические манускрипты). В закладной камень здания были вложены подобранные Еленой Рерих духовно значимые для неё предметы.     Интересной особенностью планировки было то, что основной экспозиционный зал являлся вестибюлем, через который проходили все жители здания, посетители театрального зала и ресторана; таким образом, ознакомление с творчеством Рериха оказывалось обязательным для всякого, кто посещал здание"

Музей Рериха в Нью-Йорке

Казалось - все было отлично! А потом началось странное. Я   до конца не  разобралась в том, кто прав а кто виноват.  На многих русских сайтах написано, что Хорши предали Рерихов и , так как по документам все принадлежало им, то они смогли все ( и небоскреб и картины) забрать себе.
Википедия более сдержана: " Конфликт между Рерихами и Хоршем, начавшийся в 1935 году, привёл к разорению всех американских организаций Рериха и, в том числе, к закрытию музея".

Музей Рериха в Нью-Йорке

Для истинного понимания того, что тогда происходило, надо перелопатить целую кучу материалов  Я начала что-то искать и- закопалась...Все-таки мой блог не про Рериха, и не про искусство, а про Нью-Йорк. Оставлю это исследование на потом, когда время появится. На сайте музея Рериха про эту историю ничего не говорится. 

Музей Рериха в Нью-Йорке

Вот что рассказывала  о новом  музее  ( том самом, который функционирует по сей день и в котором я была )   его вице-президент Зинаида Григорьевна Фосдик:  «Постепенно собирались картины Рериха, находившиеся в коллекциях нескольких сотрудников и друзей в Америке и за границей. Ряд картин поступил из Новой Мексики, из Художественного музея Окленда в Калифорнии, а также из Европы. В Бельгии и Франции находились многие значительные картины Рериха, которые были привезены впоследствии  для их размещения в новом Музее имени Рериха. Позже была возвращена коллекция картин из Аргентинского музея, находившаяся там несколько лет. Таким путём составлялась и росла внушительная коллекция, главным образом, из картин циклов Гималаев, Тибета и Индии. Крупным вкладом явилось поступление коллекции "Древняя Русь" (42 картины), одолженной на долгий срок Музею президентом Музея Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе. Ежегодно в дар Музею поступали картины Рериха из частных коллекций»


Когда я посетила этот музей, я ничего этого не знала. Но- поверьте- мое незнание нисколько не уменьшило удовольствия от посещения этого бесплатного музея. Теперь я всем своим знакомым про этот музей рассказываю и советую пойти в него в воскресенье, так как там каждое воскресенье в пять часов вечера бывают бесплатные концерты классической музыки. Ну- а особо любознательные- могут исследовать жизнь Николая Рериха в Нью-Йорке дальше- ну,  например, покопаться, как влияла на президента Рузвельта жена Николая Елена.  Или проверить, вступил ли Рерих, будучи в Америке, в масонство. Или проследить судьбу картин, которые  висели в первом музее, в небоксребе.

воскресенье, 18 января 2015 г.

Улица миллиардеров и самый высокий жилой дом в Америке

Вид на небоскребы 57-ой улицы с крыши  Метрополитен -музея
В прошлом веке Нью-Йорк лидировал в мире по числу небоскребов.  Сейчас    Гонконг переплюнул Нью-Йорк, Дубаи  дышит в спину.  Но Нью-Йорк не останавливается    - этой осенью  в городе было закончено строительство самого высокого жилого дома в западном полушарии.  Небоскреб построен  на 57 улице в самом сердце города. 
Так как я работала совсем рядом, то, проходя мимо, я видела как быстро растет этот карандаш!  В последнее время 57 улица привлекла внимание  строителей   элитных домов.  И тому есть несколько причин. Во первых, эта улица  достаточно широкая,  а в Нью-Йорке  имеется  строгое  жилищное законодательство, которое ограничивает этажность зданий на узких улицах. Во вторых, совсем рядом находится огромный зеленый массив- Центральный парк.  Как известно квартира с видом из окна  стоит намного дороже квартиры с окнами в стену.  А квартира с видом на центральный парк стоит еще дороже чем просто  квартира с видом.
Вид на One 57 из Центрального парка

 Совсем недалеко находится Карнеги  холл, до Линкольн -центра рукой подать,  Пятая авеню с ее многочисленными бутиками  под  боком- словом весьма престижное место.   Год назад парад супер -высоких зданий на 57 улице открыл  небоскреб  One57. Высота его 303 метра, и год назад этот небоскреб был самым высоким жилым зданием  в Нью-Йорке.  На первых  двадцати пяти  этажах One57 находится гостиница Park Hyatt на 210 номеров, со стоимостью номера начиная от 700 долларов, а выше  на остальных пятидесяти располагаются девяносто две  квартиры.  Этот дом побил не только рекорд высоты, но и рекорд цен на квартиру в Манхэттене - на сегодняшний день несколько квартир проданы за сумму, превышающую 90 миллионов.  Средняя цена квадратного метра  превышает 60 тысяч долларов.
Вид с верхнего этажа One57

 Среди жильцов этого дома имеются китайские миллионеры и русские олигархи, имена которых держатся в тайне.  Владельцы квартир могут воспользоваться всеми  услугами отеля -  например, заказать  еду в квартиру или поплавать в бассейне.   Однако в основном эти квартиры покупаются не для проживания, а для инвестирования.   Есть такой термин на американском рынке недвижимости - flip the house - перепродай дом.  Покупается дом  не для проживания  и не для долгосрочного вложения денег, а для быстрой перепродажи.  Такое происходит например тогда, когда инвесторы считают что стоимость какого-либо объекта будет достаточно быстро расти.  Так вот-   в прошлом месяце одна из таких квартир в One57 уже появилась на рынке вторичного жилья и была продана за 34 миллиона долларов.  Квартира с тремя спальнями на 58 этаже полгода назад в мае 2014 года была продана своему первому владельцу за  30 миллионов, так что это было неплохое вложение капитала.

432 на Парк авеню
В общем, ничего удивительного нет что супер высокие дома на 57 улице растут быстрее чем грибы после дождя.  В нескольких кварталах от One57 в прошлом месяце был подведен под крышу очередной гигант- 432 Park Avenue. Высота его 426 метров, что дает право ему называться одним из  самых высоких жилых зданием в мире.  Если не считать высоту шпиля на самом высоком здании Нью-Йорка One World Trade Center, то это новостройка- самая высокая в городе.  Здание бьет рекорд не только по высоте, но и по соотношению ширины и высоты.   В английском языке есть такой термин для этого соотношения -     slenderness ratio- коэффициент худобы . Так вот  по информации музея небоскребов, расположенного в Нью-Йорке ( а где же ему еще быть- такому музею как не в городе первых небоскребов)  самой худой высоткой  ( 1:20)является  небоскреб HIGHCLIFF в Гонконге высотой всего 272 метра. У  здания 432 Park Avenue это соотношение равно  1:19 а высота- в полтора раза выше Гонконгского! 

Вид на 432 Парк авеню со смотровой площадки Эмпаер 
Отель, который разрушили чтобы построить  432 Парк авеню
 Вот что сказал проектировщик здания: " Оно- почти как Мона Лиза, только Мона Лиза все время смотрит на вас,  а вы все время видите это здание, где бы вы не находились." Я бы сказала- весьма сомнительный  комплимент. Но это действительно так - виден этот высоченный карандаш изо всех районов города! 
Окна в квартирах огромные- три на три метра,  в доме есть все что полагается иметь домам такого уровня- винные погреба с климат-контролем, террасы для прогулок, массажный салон, и спа с бассейном.  
Для того чтобы построить карандаш, был разрушен двадцатиэтажный отель, стоящий на этом месте с 1926 года. В этом отели останавливались  Фрэнк Синатра и Мохаммед Али.   В 1973 году там обворовали на  200 тысяч долларов группу  Led Zeppelin. Деньги лежали в сейфе. Воров так и не нашли. 


Небоскреб будет полностью достроен  летом 2015 года, однако половина квартир уже распродана, в том числе и 95-миллионный пентхауз.    Самым высоким жилым небоскребом  432 Park Avenue осталось быть совсем недолго- уже есть утвержденный проект на новый более высокий небоскреб в западной части 57 улицы.
Появление таких высоких зданий радом с центральным парком сильно обеспокоило многочисленные общественные организации. Граждане боятся,  что тени от зданий помешают расти деревьям и цветам в самой южной части  Центрального парка. 


Вид на Центральный парк с последнего этажа
самого высокого жилого дома в западном полушарии

По информации на сайте Блумберга строитель One57 Гарри Баррет  (Gary Barnett)   планирует  построить еще одно супер высокое здание  на том же участке 57 улицы что и  One57. Баррет сказал, что он получил необходимое разрешение на строительство  башни со шпилем, высота которой превысит пол километра! 


Под самый новый год квартиру, занимающую весь 84 этаж в  здании One57 купил  за 53 миллиона долларов менеджер хедж- фонда  Марк Бродский.
А несколько дней назад газета "New York Post"  опубликовала сообщение о том, что дуплекс, занимающий 89 и 90 этажи в этом же здании,  был продан за рекордную для квартир цену - чуть больше ста миллионов долларов -так что спрос на такое жилье есть. 
 Силуэт Нью-Йорка стремительно меняется, а 57 улица превращается в улицу миллиардеров.

воскресенье, 11 января 2015 г.

Брайант Парк

Памятник Брайанту в парке
Неведомая сила
Не сбиться с одинокого пути
В пустыне беспредельной научила
Тебя, чтобы спасти.

Схема парка
Это стихи американского поэта  Уильяма   Брайанта  Он родился в Англии,  в 1825 году переехал в  Нью-Йорк и стал  редактором «Evening Post», одной из наиболее уважаемых нью-йоркских газет того времени. Он  был одним из инициаторов создания республиканской партии США. Именем его назван  парк в центре города — ну совсем небольшой парк по нью-йоркским масштабам: один квартал в длину и пару кварталов в ширину. Находится парк в самой середине Манхэттена,  рядом - полно линий метро- так что добраться до парка нет проблем.  Я часто ходила в этот парк в обеденный перерыв-   летом просто погулять, а зимой-  подарки покупать.


 Несмотря на размер, парк этот весьма примечательный как своей историей, так и теми мероприятиями, которые в нем проходят. 
Зимой в парке  работает каток — единственный бесплатный каток в городе. За прокат коньков заплатить, конечно, надо, но если у тебя есть свои коньки, то вперед!  Вокруг катка с конца октября до начала января располагается множество небольших магазинчиков, в которых продается всякая всячина, начиная от елочных украшений и кончая свитерами и шапками. Рядом с катком ставится огромная елка. Если замерз, то можно согреться какао (которое здесь называется hot chocolate) или чаем. Если не устраивают коньки, то можно  просто посидеть в ресторане и посмотреть,  как катаются другие. Это  зимой.


Настоящее веселье начинается,  когда наступает теплая погода. Каток  превращается в большую лужайку,  на которой можно днем можно лежать и  загорать. А вечером на  своих подстилках рассаживаются зрители, чтобы смотреть бесплатное кино.
С апреля начинают работать многочисленные классы. И чего тут только нет! Китайская гимнастика тай чи, йога, пилатес,  фехтование, жонглирование,  современный танец,  японский и испанский языки, вязание, рисование  и ловля рыбы... И, заметим, все классы бесплатны!

В парке проводятся турниры по игре в шары, по пинг-понгу,  шахматам и гольфу.  Работает библиотека под открытым небом: стоят столики и полки с газетами  и книгами — садись и читай. Рядом игротека — тоже,  как и библиотека,  бесплатная: столики, а на них — шахматы, шашки, scrabble (эрудит), домино. Для самых маленьких работает классическая карусель с лошадками и верблюдами, выступают фокусники. Это все днем.
По вечерам в парк  приходят  музыканты и актеры. В мае собираются аккордеонисты со всей Америки на свой ежегодный фестиваль, проводится шекспировский фестиваль  и вечера танцев.

И все это в совсем небольшом парке. Его можно пройти вдоль и поперек ну минут за пять, не больше!  Таким замечательным парк этот был совсем не всегда.
Резервуар на месте парка и библиотеки
В начале девятнадцатого века на этом месте было кладбище. Потом кладбище отсюда перенесли,  и в середине девятнадцатого века  вырыли на этом месте большой резервуар с питьевой водой. Дело в том, что Манхэттен — это остров в океане, и там всегда ощущалась нехватка питьевой воды. Сначала воду в бочках развозили на лошадях, потом   построили  систему акведуков, по которым вода с гор пришла в город.
Для хранения этой воды и построили резервуар  общей площадью четыре акра с массивными стенами  высотой в 15 метров. Стены были такими толстыми, что по их верху проложили пешеходные дорожки - так получился первый парк, в котором очень любил  гулять Эдгар По. Около резервуара разбили городской парк. 
Хрустальный дворец, построенный для ярмарки в Нью-Йорке
В 1853 году на территории парка проводилась  международная промышленная ярмарка. Вот что писал Уолт Уитмен об этой ярмарке:
Муза! Я тебе принесу наше здесь и наше сегодня!
Пар, керосин и газ, великие железные пути!
Трофеи сегодняшних дней: нежный кабель Атлантики,
И Суэцкий канал, и Готтардский туннель, и Бруклинский мост!
Всю землю тебе принесу, как клубок, обмотанную рельсами,
Наш вертящийся шар принесу.

Обзорная башня
В парке  для проведения ярмарки   был выстроен огромный Хрустальный Дворец по образцу и подобию Лондонского Хрустального дворца, построенного тоже для международной ярмарки в Лондоне несколькими годами раньше.   Рядом с Хрустальным  дворцом  тоже для выставки     была построена стометровая  деревянная обзорная башня — самое высокое строение в городе в то время.   На этой башне создатель лифтов Отис показывал один из первых лифтов в истории.


Центральная библиотека
Ярмарка вызвала первый туристический бум в истории Нью-Йорка. Ее посетило около одного миллиона человек!
Лондонский Хрустальный дворец  просуществовал до 1936 года, а Нью-Йоркский сгорел буквально за полчаса через пять лет после постройки. 
В 1884 году парк около резервуара был назван в честь поэта Брайанта,  а в 1899 году резервуар был засыпан, и  на его месте построена  Нью-Йоркская центральная библиотека,  которая ограничивает  парк  с восточной стороны.

 А сам парк сохранился - только уменьшился.   Во времена великой депрессии парк был перестроен, под ним было построено огромное книгохранилище. Для того,  чтобы как-то изолировать небольшой участок зелени от окружающих его шумных улиц,  территория парка была немного приподнята над уровнем улицы и обсажена высоким кустарником.  И это стало ошибкой: в парк пришли не  ищущие уединения и тишины добропорядочные граждане, а проститутки и торговцы наркотиками.     В семидесятые годы двадцатого века парк получил прозвище «Игольный» (Needle park)  и стал весьма опасным местом в городе.
Лет тридцать назад группа бизнесменов создала  корпорацию по восстановлению парка,  и в 1988 году парк закрыли на капитальный ремонт. Один из основателей парка был горячим сторонником «Теории разбитых окон»,  (The broken windows theory), которая   была создана в США криминалистами Джеймсом Уилсоном и Джорджем Келлингом в 1982 году.

Согласно этой теории, такие мелочи, как разбитые окна или граффити на стенах, имеют решающее значение при распространении преступности.  Почему?  Да потому что люди, видя отсутствие порядка в мелочах, автоматически начинают считать, что останутся безнаказанными, нарушая закон и порядок в любой степени.  По сути, теория «разбитых окон» – это эпидемиологическая теория преступности.
Туалеты в парке
 В результате возникшей  цепной реакции  Брайант парк ревратился  в отстойник  и приличные люди старались обходить его стороной.    Теория   «разбитых окон»  считает, что если изменить среду обитания, то можно повлиять на распространение преступности.  И парк начали менять.

Кафе в парке
Парк был вычищен. Восстановили поврежденные статуи, разбили цветники,  поставили новые фонари. Туалеты, которые были давным-давно заколочены, отремонтировали. Теперь в них стоят живые цветы и играет музыка.  В парке построили два новых ресторана и несколько киосков с чаем-кофе и булочками.   Американские социологи,  работавшие в тесном контакте с парковой корпорацией,  предложили два принципиальных нововведения, которые были успешно реализованы. 

Во первых, приподнятый прежде парк опустили обратно на уровень тротуаров, убрав живую изгородь по краям и  тем самым объединив его с окружающим пространством. Этим создатели парка как-бы пригласили прохожих: заходите!

А во-вторых, вместо привычных всем скамеек в парке поставили стулья.  Ведь стул можно взять и перенести туда, где тебе удобнее сидеть. Хочешь — в тень около киоска с кофе, хочешь — на солнечную лужайку. Для комфортности очень важно иметь выбор, тогда появляется ощущение, что ты имеешь контроль над ситуацией, а не обстоятельства управляют тобой. Сначала в 1991 году купили 400 дешевых  белых пластиковых   стульев, которые весной заполняют магазины по продаже товаров для бэкярдов.  У меня во дворе есть штук десять. Правда, бежевые  и зеленые — белые уж очень пачкаются. 

Стулья имели большой  успех,  и через год их заменили зелеными складными, изготовленными французской компанией «Фермоб»,  которая с конца девятнадцатого века специализируется на изготовлении складной мебели для    французских бистро.


Сейчас в парке около тысячи  стульев. Каждый стул служит два-три года. Если кто-то хочет, то точно такие же стулья можно купить для своего двора долларов по 300, а можно приобрести и те самые, которые в парке стояли, подешевле.
Эти  стулья — не просто стулья. Они  участвуют во различных парковых мероприятиях. В сентябре  2011 года, через десять лет после атаки террористов  на башни-близнецы, на центральной лужайке в память о жертвах теракта  были поставлены 2753 пустых стула. Ровно столько людей погибло.

Три года назад первый раз с большим успехом прошла игра «музыкальные стулья». Число стульев было меньше числа участников, которые кружились вокруг них и, как только музыка останавливалась, должны были сесть на пустой стул.  Игра пользовалась таким успехом, что в последующие годы  для участия в ней надо было зарегистрироваться заранее.

В 2010 году для парка разработаны специальные яркие синие и зеленые  урны в виде тюльпанов. Директор по дизайну парка сказал: «Обычно урны ставят в самый темный угол, чтобы они были мало заметны.  Мы же хотели, чтобы урны обращали на себя внимание и показывали людям, что мы заботимся о чистоте парка».  В парке постоянно работают  одетые в специальную униформу уборщики, и в парке, несмотря на толпы посетителей, всегда чисто. А ведь летом здесь бывает до 20 тысяч человек за день!
Есть у парка и свой сайт - www.bryantpark.org, и свой блог - www.blog.bryantpark.org.  В парке работает  бесплатный wi-fi.

Я могу еще долго-долго рассказывать про этот парк, про выставки, которые в нем проходят, про скульптуры, которые в нем установлены, про кафе и ресторан парка... Но ведь лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.  Приходите, вы не пожалеете!


воскресенье, 4 января 2015 г.

Гусары в Нью-Йорке

Праздничный сезон в Нью-Йорке закончен.   Главную елку разберут через пару дней,  в витринах  уже обычный ассортимент — и никакого волшебства.  Жалко... так хочется продлить праздник!  Вот именно поэтому я и напишу о  том,  что в Нью-Йорке можно увидеть только под Рождество.  
Что общего между гусарами и Нью-Йорком? (Пожалуйста, не надо вспоминать поручика Ржевского!) Это  начинаешь понимать только зимой,  в конце ноября,  когда  город заполняет армия  надувных, пластиковых,  проволочных и  неизвестно из чего сделанных солдатиков в зеленом мундире  и щелкунчиков в красном   доломане и белых рейтузах.
Щелкунчика с деревянными солдатиками можно увидеть  в двух спектаклях, которые идут в Нью-Йорке только перед  Рождеством. Спектакли эти вообще-то совсем разные. Один — классический балет, а другой — шоу. Но тем не менее есть в обоих этих спектаклях танец  деревянных солдатиков, одетых в гусарские мундиры.   Между этими двумя постановками вообще есть  много общего :   оба остаются в репертуаре театров более полувека,    и  в том и в другом отчетливо прослеживается  влияние русской и немецкой  культур.

Радио Сити Холл

Вот про эти два спектакля я хочу сегодня рассказать.  Начну по старшинству — с рождественского музыкального шоу в Радио Сити Холле.  Радио Сити  Холл (Radio City Music Hall) – пожалуй, самый известный  концертный зал  планеты.   Театр  вмещает более 6000 человек. Строился  он  не как театр, а как кинозал и тогда был самым большим  кинозалом в мире. 
Находится Радио Сити  Холл на Шестой авеню, в двух шагах от главной елки, и является частью Рокфеллер Центра.  

The Rocketts
Первое  рождественское представление состоялось там  через год после постройки, в 1933 году.   Авторами этого шоу были  Винсетте Минелли ( отец  киноактрисы Лайзы Минелли) и  Леон Леонидофф.  Леон  родился в Бендерах в семье торговца зерном. Он учился на медицинском факультете Женевского университета и там же увлекся балетом.  Леон был одним из создателей балетной группы  Isba Russe, с которой и приехал на гастроли в Америку. 

Официально  рождественское   шоу называется  Radio City Christmas Spectacular, а неофициально -    The Rockettes.  Так называют    девушек- танцовщиц,  которые задействованы в постановке.    Пожалуй ни  одно представление не вызывает большего ажиотажа, чем это ежегодное шоу — его смотрят около миллиона зрителей в год .   Шоу идет несколько раз в день по полтора часа без антракта .  В  самый горячий сезон в выходные дни шоу можно посмотреть аж пять раз за  день, начиная с девяти утра.  Первое представление в этом году было в начале ноября, а последний спектакль этого сезона  — в  2 часа дня 31 декабря. И все — до свидания,  до следующего Рождества. 
Танец деревянных солдатиков

Несколько лет назад я была  на этом шоу,  билеты покупались   очень  заранее, и на середину ноября,  а не на конец декабря  —  так подешевле было. Нам  удалось купить билеты в третий ряд партера,  и я не только   смогла нащелкать кучу отличных фоток,   но и все-все рассмотрела!     Все  девушки  в кордебалете на вид были совершенно  одинаковыми и только потом я узнала, что,  мало того, что рост при отборе сильно зарегулирован, их еще при танце выстраивают  определенным образом : самую высокую — в центре.  Всего девушек 36 , и это два состава, которые сменяют друг друга.  К концу сезона каждая  участвует в более чем 100 представлениях.

Танец деревянных солдатиков
Мой самый любимый танец в этом шоу —  танец  деревянных солдатиков  "Parade of the Wooden Soldiers" , особенно его заключительная часть,  когда они все, как костяшки домино, падают друг на друга. 
 Музыку к этому танцу написал немецкий композитор  Леон Джессел  в 1897 году. Он назвал ее «Парад  оловянных солдатиков».  В Америку этот танец попал в 1922 году.  Впервые поставил  танец на эту музыку , заодно переименовав его в  «Парад деревянных солдатиков»,    Ники́та Фёдорович Бали́ев — режиссёр, основатель и директор  московского театра «Летучая мышь».     Театр  «Летучая мышь»       открылся в  1908 году пародией на премьерный спектакль МХАТа «Синяя птица», в котором эту птицу разыскивали Константин Сергеевич Станиславский и  Василий Михайлович Немирович-Данченко.  
Афиша гастролей театра в 1922 году.

Театр пользовался шумным успехом, но после революции  в 1922 году  был закрыт.  Балиев и его труппа   оказались в Париже,  и театр стал  называться   «Chauve-Souris».   В начале 1922 года театр был на гастролях в Нью-Йорке  и показал  на Бродвее  более 150 спектаклей.  В первом отделении   был представлен  танец  «Парад  Деревянных Солдатиков».    В рождественском шоу в Нью-Йорке этот танец появился в 1933 году,  и с тех пор его хореография и костюмы, разработанные еще в 1933 году самим Винсетте Минелли,  не изменились!

6 Авеню около здания
банка UBS
Рука об руку с деревянными солдатиками  по украшенному Нью-Йорку маршируют легионы щелкунчиков .  Целый батальон щелкунчиков  охраняет здание банка UBS на шестой авеню.  А вот щелкунчик во главе роты деревянных солдатиков стоит на ступенях украшенного к Рождеству дома в районе Dyker Heghts, Brooklyn.   А вот  гусары- музыканты  стоят по краям катка в Рокфеллер-центре.

Все эти солдаты- гусары ведут свое происхождения от   знаменитой на весь мир сказки Гофмана. Цитирую сказку: "Фриц тем временем уже три или четыре раза галопом и рысью проскакал вокруг стола на новом гнедом коне, который, как он и предполагал, стоял на привязи у стола с подарками.


Потом он произвел смотр новому эскадрону гусар; они были одеты в великолепные красные мундиры, шитые золотом, размахивали серебряными саблями и сидели на таких белоснежных конях, что можно подумать, будто и кони тоже из серебра».  А вот что  пишет Гофман про Щелкунчика   :  «...На нем был очень красивый блестящий фиолетовый гусарский доломан, весь в пуговичках и позументах, такие же рейтузы и столь щегольские сапожки, что едва ли доводилось носить подобные и офицерам...»


В Америке балет «Щелкунчик» на музыку Чайковского – это синоним Рождества и зимних детских каникул. Каждая, даже самая маленькая компания, самая неизвестная школа показывает в декабре свой вариант балета «Щелкунчик». По смыслу они не слишком отличаются друг от друга. Но самый главный балет- конечно в Нью-Йорке, в Нью-Йоркском  Театре Балета (New York City Ballet ) .  Спектаклю в этом году исполнилось 60 лет, а у   его постановщика  и основателя    американского балета Джорджа Баланчина в этом же 2014 году был юбилей — 110 лет. 
Рокфеллер центр

В 1816 году немецкий писатель Эрнст Теодор Гофман опубликовал рождественскую сказку "Щелкунчик и мышиный король".  Александр Дюма - отец ( автор "трех мушкетеров")  в 1844 году переписал сказку,   Мариус Петипа написал  на основании переделанной сказки  либретто, а  Чайковский — музыку.
Премьера  балета «Щелкунчик» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре. В балете задействовали воспитанников Петербургского императорского театрального училища. В одном из танцев этого балета на сцену  выходил воспитанник императорского училища Георгий Баланчивадзе  –  будущий основатель американского балета Джордж Баланчин. Он запомнил  этот танец  на всю жизнь и почти доподлинно воспроизвел его  в своей постановке   «Щелкунчик»   в Нью-Йорке.


Баланчин- Баланчивадзе родился в семье известного грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе. Он закончил хореографическое училище, танцевал на сцене Мариинского театра,   работал в Европе  вместе со  знаменитым  импресарио Сергеем  Дягилевыми, который и придумал   это  звучное имя «Джордж Баланчин».  Баланчин стал следующим, после Брониславы Фоминичны Нижинской, хореографом труппы «Русского балета Сергея Дягилева».   После смерти Дягилева (1929) труппа «Русский балет» распалась.   С  1933 года  домом Баланчина  стала Америка. Полвека он жил  и работал  в США, где сначала создал балетную школу, а затем известный на весь мир театр – New York City Ballet.
Балет «Щелкунчик» Баланчин поставил  в 1954 году, и традиция посещать его в предрождественские дни остается для многих одним из семейных ритуалов.  Несколько поколений ньюйоркцев  выросло   на «Щелкунчике».
Этот спектакль считается самой масштабной постановкой Нью-Йоркского балета — в нем задействованы 90 танцоров, 62 музыканта и тонны декораций. Костюмы для балета делала   Варвара Каринская. Баланчин как-то сказал:  «В балетных костюмах Варвара —  то же самое, что Шекспир в литературе».  Варвара  родилась в  Харькове, потом жила в Петербурге и Москве,  после  революции в Париже познакомилась с Баланчиным. В 1946 году переехала в Нью-Йорк, где и жила в Манхэттене почти до ста лет,  до самой своей смерти.  Из 150 ее балетных костюмов в спектакле  до сих пор «участвует» бабушкина накидка и вышивка-узор, которые были на сцене во время премьеры 1954 года. 
 По баланчинскому  «Щелкунчику» в 1993 году Голливуд  сделал  фильм . Роль Принца – Щелкунчика исполнял в нем ученик баланчинской балетной школы Маколей Калкин —- тот самый, который играл мальчика в  фильме «Один дома».  Калкин родился и вырос в Нью-Йорке,   где занимался в баланчинской школе балета.
 «Щелкунчик» — это балет о Рождестве, — говорил Баланчин,  добавляя:  У нас в Петербурге было гениальное Рождество. Ах, как это было гениально! Я был маленький. Для меня Рождество было совершенно исключительной вещью». 
Могу сказать,  что для  меня праздничный сезон  в Нью-Йорке — тоже   удивительная вещь! Приезжайте!   Я вам многое могу показать!