Золотая Нитка. Выставка художественных изделий из пряжи.

 

 Что можно сделать из ниток и тканей?  Я говорю не про одежду, а про различные предметы или для украшения  интерьера, или  просто  какие-либо инсталляции…   Можно вышивать,  можно вязать, можно плести, делать аппликации.    

Можно из маленьких лоскутков шить лоскутные одеяла,    можно  вручную ткать ковры … Можно просто приклеивать нити  на какую-нибудь основу..  Имеется очень много различных техник с названиями,  которые я даже не могу перевезти на русский.

 Много ( ооочень много)  лет назад я даже сделала несколько картинок из  ткани. Мне муж купил электрическую швейную машинку Веритас, которая делала  шов зигзаг.  А до этого у меня был простой  ручной зингер. И я понаслаждалась. 

Чтобы никто не перепутал (ха-ха)... Это не с выставки. Это моя работа

Между прочим мы эту картинку и сюда привезли. Так что эта выставка, на которой я была несколько дней назад, мне была особенно интересна.

 На выставке «Золотая нить»  THE GOLDEN THREAD: A FIBER ART SHOW  представлен 61 художник и более 100 произведений искусства, в том числе 10 инсталляций, специально предназначенных для конкретных объектов, в данном случае  для этого выставочного зала. 

  Это   не просто зал, а четыре этажа в доме очень старой постройки (1793 год!) , который находится  по адресу 207 Front Street. Когда Нью-Йорк был Новым Амстердамом, Фронт-стрит не существовало. Первоначальная береговая линия Манхэттена встречалась с East river  на Perl Street . По мере роста города на протяжении 18 века береговая линия была расширена за счет свалки и того, что выкапывали при строительстве домов    до Фронт-стрит.  

Здание, в  котором проходит эта выставка- огромное,  площадью около 10 000 квадратных футов. И это помещение  было переделано  организаторами выставки ,  давними нью-йоркскими дилерами произведений текстильного искусства.  На последнем этаже там нет потолка, и полное впечатление что это не в Нью-Йорке, в каком-то деревенском доме, в комнате под треугольной крышей.  И там, в этой комнате, стоит огромное подъемное колесо!  Такие подъемные колеса используются для подъема различных  тяжелых строительных материалов, которые   иначе пришлось бы затаскивать наверх по узким лестницам.    

В  многих комнатах потолки низкие, и на потолке старые темно - коричневые деревянные балки.  Стены с голой- тоже старой - кирпичной кладкой. И полно лестниц!!! И нет лифта…

Самое большое впечатление на меня произвел стол, заставленный тортами ит пирожными. Я сначала не поняла, зачем он там стоит, и решила, что это подготовка к какой-нибудь презентации. Я подошла поближе, чтобы рассмотреть, и оказалось. Что все- все там связано!!! Или сделано как-то из ниток!!!

 Очень мне там  на этой выставке понравилось… Как обычно, это было в будний день, но  не с утра, а часа в три. Народу практически не было. Выставка закрывается 12 мая, и открыта со вторника по воскресенье с 12 до 7. 

https://www.bravinlee.com/current-exhibition

Выставка работ Сони Делоне в Bard Graduate Center

 

Живу в Нью-Йорке уже более четверти века (  даже страшно подумать, как много), и все равно  открываю для себя новые места. Этой весной для меня таким местом стал  Bard Graduate Center, куда я отправилась на выставку работ художницы Сони Делоне.   

Расположен этот выставочный зал очень удачно -  в двух шагах от  Центрального парка, с его западной стороны, совсем рядом с остановкой метро. И мне даже непонятно, почему я там раньше не была…  Там такие интересные раньше были выставки…  Впрочем, та выставка, про которую  я сейчас рассказываю , тоже очень хороша! 

 Соня, которую   на самом деле звали Сарра Штерн, родилась в полтавской губернии. Или в Одессе - источники расходятся в указании места  ее рождения.  Но это и не суть важно.

 Когда Саре было пять лет, ее папа умер, и девочку отдали   на  воспитание в семью  ее дяди — преуспевающего санкт-петербургского адвоката.    В новой семье Сарру стали называть Соней.  Начальное образование  Соня получила в петербуржской гимназии, где обратили внимание на ее художественные способности.   Существует  легенда, что дальнейший путь Сони определила попавшая ей в руки книга   об импрессионистах  Юлиуса Мейера-Грефе.

    Соня была  потрясена: «Кому теперь нужна старая живопись?! Я хочу поехать туда, где рождается новое искусство, где работают Мане, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген».

 Неизвестно точно, так ли это,  но Саня поехала в Париж, и там в одном из салонов  соня познакомилась с художником  Робером Делоне.  И вместе со своим мужем Соня создала новое направление в  абстрактной живописи  под названием симультанизм. Происхождение  этого термина идет от латинского  simul – вместе, одновременно . Я и не знала, что у английского слова simultaneously – латинский корень…

Публике симультанистские картины впервые были представлены на Салоне независимых в 1913 году. Гийом Аполлинер определил этот стиль как  “орфизм”, проводя аналогии между картинами четы Делоне и завораживающей музыкой древнегреческого Орфея.

Орфизм родственен кубизму формой и абстракцией, но существенно отличается богатством палитры. Для Орфиста цвет – главное!      Апполинера и семью Делоне связывали тесные   отношения.  Аполлинер написал идеографическое стихотворение «Окна» для каталога берлинской выставки картин   Робера  и Сони Делоне.   

Интересно   отметить, что     Аполлинер был первым искусствоведом, употребившим термин «сюрреализм» при описании экспериментального балета французского художника Жана Кокто с Сержем Дягилевым.

В 1913 г. Соня Делоне пришла на пышную вечеринку в платье собственного дизайна и произвела фурор. Она же ввела в моду такое явление как "платье-поэма" — на платье помещалось целое стихотворение, причем слова соседствовали с симультанными образами. Художница работает над декорированием интерьеров и театральными постановками.

Соня и Робер Делоне жили в Испании и Португалии, где познакомились с Сергеем Дягилевым и его окружением — Стравинским, Нижинским…. В 1918 году супруги Делоне работали над оформлением балета «Клеопатра» в постановке Михаила Фокина: Соня создавала костюмы, а Робер — декорации. И позже, вернувшись в Париж в 1920-м, художница продолжила оформлять театральные постановки и книги.

При поддержке Дягелева Соня открывает бутик Casa Soniа, где предлагает симультанные предметы интерьера и аксессуары. 

В 1924 году небольшая мастерская Сони Делоне превратилась в ателье мод Atelier simultanée, где демонстрировались модели одежды, производственных костюмов, рисунки тканей, эскизы интерьеров  и т.д. Продукция ателье продавалась не только во Франции, но и в США, Голландии и других странах. За десять лет работы было создано огромное количество самых разнообразных орнаментов, счет идёт на тысячи. Ткани в мастерской Делоне печатались старым способом ручной набойки, что придавало им характер вещи, сделанной ремесленно, индивидуально. Ателье просуществовало до 1933 года и принесло художнице всемирную известность.

Работы Сони Делане  удивительно разнообразны.  Соня проектировала модели одежды и придумывала рисунки для тканей,  создавала макеты  игральных  карт, придумывала оформление автомобилей, театральные костюмы и книжные иллюстрации и даже ткала ковры.

Выставка «Живое искусство» включает почти 200 объектов, полученных от крупных международных кредиторов, отражающих  творчество  Сони Делоне на протяжении всех периодов ее карьеры, от раннего парижского авангарда 1910-х годов до  1970-х годов.

Выставка открыта  до 7 июля  по адресу 18 West 86th Street

https://www.bgc.bard.edu/exhibitions/exhibitions/136/sonia-delaunay

P.S. Пока я этот пост писала, я поняла, что хочу на эту выставку еще раз пойти, чтобы более внимательно все  рассмотреть...

Магазин Тиффани и Питер Марино. Первая выставка

 

Магазин Тиффани после обновления не только стал одним из самых привлекательных магазинов  Нью-Йорка с  точки зрения интерьера.

 В нем появился еще один  городской выставочный зал - точнее несколько залов, расположенных на трех последних этажах – 7, 8 и 9.  Сейчас там проходит выставка произведений из коллекции  Питера Марино. 

  Я не могу сказать, что я большая поклонница такого современного искусства, но зато благодаря этой выставке я обратила внимание на Питера Марино – несколько его портретов трудно было там  не заметить, так экстравагантно он выглядел.  Я с большим интересом про него прочитала, и хочу вам немного  про него рассказать. 

Марино и я (сзади)

 Во-первых, именно Питер- автор преображенного Тиффани, и это преображение мне очень-очень нравится. 

 Оказывается ( я этого не знала), в Нью-Йорке есть еще несколько магазинов, дизайн  интерьеров которых принадлежит Марино. Это и Barneys , и Giorgio Armani  и Hublot 5th Avenue.  Магазин Тиффани получил имя Landmark. «Вроде как нужно было возродить Феникса из пепла», — сказал   Питер Марино про обновление.  Тиффани не просто ювелирный магазин.   Сейчас роскошный магазин, который  расположен на 10 этажах, одновременно служит художественной галереей мирового класса.  

«Надо понимать контекст, – объясняет Марино. – Это сейчас люди говорят: «О, давайте сделаем новый магазин, это так круто!» Но в 1970-е декорирование бутиков считалось последним делом, бесславным концом архитектурного бизнеса. Ни один серьезный архитектор близко бы не подошел  к магазину готового платья. Фактически я был первым, кто начал заниматься этим всерьез. И это дало старт моей карьере». 

Марино увеличил  площадь магазина,  отошел от темной гаммы   («Женщина дойдет до понравившихся туфель и по разбитому стеклу, но ей нужен свет, чтобы их разглядеть»). И впервые начал вешать в интерьерах работы ведущих современных художников, тем самым уподобив магазины музеям. И это просто замечательно! 

Фактически, Марино изменил наше представление о том, каким может быть магазин. Он постарался  стереть  грань между розничной торговлей и галерейным пространством.

Талант архитектора открыл Энди Уорхол: в 1970-х  годах  Марино оформлял для художника  его дом. Сам Уорхол потом напишет в своих дневниках об этом знакомстве: «Я как-то напомнил Питеру, кому он обязан своей карьерой и о том, что он пришел ко мне в кроссовках и коротковатых штанишках, а вышел серьезным архитектором. На что в ответ получил: “Может быть, зато теперь я хожу в костюмах от Armani, и это уже явно не твоя заслуга». Уорхол жил тогда на  57 East 66th Street. 

А вот что вспоминает про это время Марино: «…  Энди Уорхол  сказал: «Питер, ты хочешь это сделать?» Я сказал себе: сейчас или никогда. 70-е годы были довольно тяжелыми. (…) Я открыл свой бизнес с Уорхолом в качестве моего первого клиента и подумал: «Если я не добьюсь успеха, я уйду из архитектуры». Я получил разрешение на ведение бизнеса в городе Нью-Йорке и открыл свою студию. Это означало, что я поставил одну чертежную доску на обеденный стол, а другую — над ванной и туалетом — и жил в студии.»

Марино не только архитектор, но еще и коллекционер. Его личная коллекция охватывает столетия и включает в себя произведения современных художников, модернистов и многих мастеров 20-го века. Марино связан со всеми артистами, все они его друзья. «Я знаю художников и собираю все их работы, и собираю их с давних пор. Это была моя жизнь».- сказал Марино.

Марино еще и садовник.  Сады в его резиденции в  Southampton  необычайно красивы .  Розовый сад, фиолетовый, желтый, розарий, фруктовые сады, лес, огромная лужайка. Марино спросили:  «Есть ли у вас любимое место в саду» ? Он ответил: 

«Мне нравится лес, потому что он весь зеленый и всегда прохладный. Мне нравится желтый сад, потому что он такой необычный и редкий. Мне нравится пруд с лотосами, потому  звук текущей воды такой успокаивающий»… Марино даже написал книгу "The Garden of Peter Marino"

https://www.architecturaldigest.com/story/peter-marino-hamptons-garden

 Марино купил Rogers Memorial Library в  Southampton New York  и основал   Peter Marino Art Foundation в  2021 году.   И сделал там музей,  который открыт для публики https://www.petermarinoartfoundation.org/visit 

У Марино  в его музее

И под конец   я хочу рассказать, почему  архитектор выглядит так необычно- как рокер, весь в коже … вот что он сам про   это рассказывает: « Люди спрашивают: «Как вы пришли к коже?» Двадцать пять или 30 лет назад я приехал на мотоцикле из Southampton  и был в кожаной куртке, кожаных штанах и мотоциклетных ботинках. Я живу за углом, поэтому обычно иду домой, чтобы переодеться, а затем прихожу в офис, но у меня не было времени, поэтому я пришел на это интервью в коже, и девушка из Women's Wear Daily сказала: «Черт возьми. Ты всегда так выглядишь? И я сказал: «Нет, но с этого момента…»

Потрясающий  мужик, этот  Питер Марино. И то, что он делает,  тоже потрясающе мощно и интересно! 

Выставка в Тиффани бесплатна, но нужно зарезервировать билет, так как там группы, которые водит экскурсовод.  

https://www.tiffany.com/stories/events/the-landmark-culture-of-creativity-exhibition/

 А еще там на выставке есть балкон с замечательными видами... Но
когда я там была, дверь была закрыта. Надо, когда потеплее будет,  сходить, проверить.