Прогулки по Нью-Йорку

Fortune and Folly. Выставка в библиотеке на 5 Авеню

Здание Нью-йоркской библиотеки, что стоит на Пятой авеню, уже давно стало моим любимым местом, особенно в холодное время года. Для меня это не столько библиотека, где я могу взять что- нибудь для чтения, сколько удивительный музей со своими и постоянными и меняющимися экспозициями. Одновременно в здании библиотеки, построенной еще в начале 20 века, проходит несколько выставок. На первом этаже уже больше года открыта постоянно действующая экспозиция раритетов из хранилищ библиотеки -Polonsky Exhibition of The New York Public Library’s Treasures. Всем, кто еще там не был, рекомендую ее посетить - выставка на удивление интересна и к тому же бесплатна.

Если подняться на лифте на третий этаж библиотеки, то стены широкого коридора, ведущего к центральной расписной ротонде в библиотеке, используются как выставочное пространство. И сейчас там открыта выставка Fortune and Folly in 1720.

И интересна она не только самими выставленными на ней объектами, но и ее темой. Я там для себя узнала ооочень много нового! Вот уж воистину- век живи век учись..

Выставка эта рассказывает про первый в мире биржевой крах. Было надуто и с треском лопнуло два больших пузыря - Компания Южных Морей и Миссисипская компания. В англоязычном мире это известно как Mississippi and South Sea Bubbles.

Крах компании South Sea дает пример того, что может произойти, когда люди становятся жертвами «группового мышления». Интересно, что некоторые из величайших мыслителей того времени, включая самого Исаака Ньютона, попались на удочку. Как сообщается, Ньютон потерял в этой схеме до 4 миллионов фунтов стерлингов в пересчете на сегодняшние деньги. Парламент королевства предоставил компании эксклюзивное право ведения торговли с Южной Америкой. И это в 1700х годах. Однако в те годы побережье, как и береговые воды, контролировала враждебная Лондону Испания. И тем не менее....

Появились слухи о невероятных прибылях South Sea Company, и стоимость акций перед самым падением достигла 1000 фунтов стерлингов, а стоили они в начале в 10 раз меньше. Компания объявила о своём банкротстве и акции баааах- и упали... Инвесторы разорились, заметно увеличилось количество самоубийств, на улицах Лондона царил гнев и недовольство, а общественность требовала объяснений. Палата общин призвала к расследованию.

Крах South Sea Company повлёк за собой цепную реакцию банкротств. Чтобы прервать её, британский парламент запретил создание компаний без непосредственного одобрения правительства или монарха. Акт, регулирующий это, так и вошёл в историю как Bubble Act.

Соседняя Франция тоже решила от Англии не отставать. В это же самое время во Франции Джон Лоу- шотландский авантюрист и друг регента герцога Орлеанского - разработал весьма прибыльную схему. В 1716 году Лоу учредил Banque Générale, банк с правом выпуска банкнот. Через год он создал компанию Compagnie d’Occident и получил для нее исключительные привилегии на освоение обширных территорий в районе реки Миссисипи. Между прочим, город Новый Орлеан был назван так в честь регента Филиппа Орлеанского.

Мало этого, Компания Лоу также вскоре монополизировала французский табак и торговлю африканскими рабами. Акции компании резко росли и поднялись с 500 до 18 000 ливров.

Ловко управляя рынком, он начал проводить новые выпуски акций, продавая их по все более высоким ценам. Спрос на акции превышал их выпуск, и при объявлении подписки у дверей компании выстраивались и стояли днем и ночью тысячные очереди. И это несмотря на то, что уже в сентябре 1719 г. компания продавала свои акции номиналом в 500 ливров по 5 тыс. ливров. В книге Аникина "Юность науки. Жизнь и идеи мыслителей - экономистов до Маркса" я нашла превосходное описание этих лет: " Люди влиятельные и знатные не стояли в очереди, а осаждали самого Лоу и других директоров, добиваясь подписки. Ведь акцию, которая стоила по выпускной цене 5 тыс. ливров, можно было завтра продать на бирже за 7 или 8 тысяч! Люди пытались проникнуть в кабинет Лоу через печную трубу; какая-то светская дама приказала кучеру перевернуть коляску около его дома, чтобы выманить галантного кавалера и заставить его выслушать свою просьбу; секретарь нажил целое состояние на взятках, которые он брал с просителей, дожидавшихся приема у Ло".

А потом- все в том же 1720 году рухнуло... Ло, затмивший на время самого короля, был вынужден жить в Пале-Рояле под охраной королевских гвардейцев. Позднее Филипп II дал ему разрешение покинуть Францию, и он уехал - покрытый позором, но отнюдь не бедный.

Монтескье, основываясь на истории Лоу, написал сатирическую аллегорию, в которой зло высмеивает идею, что золото и серебро - основы современной денежной системы - могут быть замещены чем-то столь легким и бестелесным, как банковский кредит. А Даниэль Дефо посмеялся над проектом Лоу в красочных стихах:

Дельцы объединились в тайный клан,

Навыпускали акций под завязку.

Над городом стоит молвы туман,

Долги растут, суля крутую встряску,

Деля пустое ничего на доли,

Народ сбивая в толпы поневоле.

Многие гравюры, представленные на выставке в библиотеке , были опубликованы в голландском томе 1720 года под названием Het groote tafereel der dwaasheid («Великое зеркало глупости»). Наспех собранная анонимной группой амстердамских издателей, книга была приурочена к тому, чтобы извлечь выгоду из общественного интереса к беспрецедентной финансовой катастрофе. На титульном листе, который должен был появиться в витринах, чтобы заманить прохожих, том объявляется «предупреждением для потомков». Книга, состоящая из корпоративных проспектов, стихов, пьес, брошюр и игральных карт, а также карикатур, многие из которых основаны на традициях комедии дель арте, имела огромный коммерческий успех.

Вот как можно оказывается много узнать, если прочитать подписи под гравюрами, и еще поискать про все это очень интересное время на интернете. Спасибо библиотеке!

Как всегда, в библиотеке можно бесплатно взять превосходно изданную брошюру про эту выставку.

https://www.nypl.org/events/exhibitions/fortune-and-folly

«Кубизм и традиция оптического обмана» - выставка в Метрополитен музее

Январь - месяц музеев... На улице гадко, все праздничные огни уже потушены. Самое время посетить выставки, особенно те, которые закрываются достаточно скоро. 22января закрывается выставка в Метрополитене под названием Cubism and the Trompe l’Oeil Tradition. Что такое кубизм в живописи, я более или менее себе представляла, а вот что такое Trompe l’Oeil для меня было неизвестным. Так что эта выставка, на которой я побывала еще за месяц до нового года, была не только интересной, но еще и весьма познавательной. Оказывается, что Trompe l'oeil (по-французски «обманывает глаз») это просто оптическая иллюзия, такая обманка для глаза, которая заставляет человека видеть не то, что есть на самом деле. Например, на плоской поверхности нарисовано что-то, которое выглядит ну совершенно как объемный предмет.

Выставка начинается с текста исторического анекдота, помещенного на стену в первом зале экспозиции. Он известен в изложении древнеримского писателя Плиния Старшего. Два выдающихся художника Древней Греции Паррасий и Зевксис поспорили, кто лучше напишет картину. Зевксис нарисовал виноградную гроздь, и так похоже, что птицы слетелись и стали клевать изображение. «Теперь ты отдерни покрывало!» — сказал Зевксис Паррасию. «Не могу, — ответил Паррасий, — оно-то у меня и нарисовано». Зевксис склонил голову. «Ты победил! — сказал он. — Я обманул глаз птиц, а ты обманул глаз живописца».

Человек воспринимает бОльшую часть информации (87%) об окружающем мире благодаря зрению. Изображение, поступающие на сетчатку глаза, перевёрнуто, потом оно поступает в мозг, и уже он, мозг, строит новое пространство, которое мы и “видим”. Плюс к этому в мозгу совмещаются два изображения - из левого глаза и правого. Именно эти особенности человеческого зрения позволяют на плоскости изобразить то, что нам кажется объемным.

В античной живописи объёмные формы изображали, как правило, вне связи с окружающим пространством. Принято считать, что геометрическую систему центральной проекции изображения на картинную плоскость впервые разработал архитектор эпохи итальянского Возрождения, флорентиец Филиппо Брунеллески.

Изображение куба на плоскости подчинено закону линейной перспективы. Причем бывают два вида перспективы - прямая и обратная.

Кубизм- это стиль, получивший с конца 1900-х и на протяжении 1910-х годов. Считается, что кубизм был создан- придуман - Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Художники - кубисты отказались от линейной перспективы и пытались максимально точно имитировать трехмерную реальность.

Если на плоскости рисовать куб, то, как правило, он изображается так, как видится из одной точки. А художники - кубисты изображают предмет так как он видится из множества точек, совмещая это на одной картине. И в результате этого часто вообще сложно понять, что на картине изображено.

Интересно, что само название стиля кубизм произошло о работы, на которой кубики изображены вполне в реалистической манере, просто дело в том, что на ней в все объекты изображены в виде кубиков. О картине французского художника Жоржа Брака "Дома в Эстаке" . Один из критиков сказал, что на этой картине все состоит из кубов.

Большинство картинна выставке в музее Метрополитен представлено парами - одна из картин- создана в жанре кубизма, а другая- почти те же самые объекты- в жанре реализма..

Кураторы выставки Эмили Браун и Элизабет Коулинг использовали подобные сопоставления, чтобы подчеркнуть, что первые кубисты, стремясь порвать с "натуроподобием" старых традиционных мастеров, сами с удовольствием пользовались техникой trompe-l’oeil.

Именно вот эта парность делает выставку в Метрополитен - музее такой особенной и интересной. Да еще и познавательной тоже!!! Если читать, что в табличках на стенах написано.

Директор музея Метрополитен Макс Холляйн, открывая выставку, сказал что экспозиция, возможно изменит устоявшееся представление о кубизме и его эстетических принципах и корнях.

Экспонаты на выставку одолжили полтора десятка музеев из Европы и США; особую благодарность устроители выразили парижским Музею Пикассо и Центру Помпиду.

Если вы хотите заранее прочитать про выставку, то вот ссылка https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/cubism-trompe-loeil/visiting-guide

Я по глупости этого не сделала... Напоминаю, что выставка эта работает до 22 января.

Почему я разочаровалась в елке у Рокфеллер-Центра

Все годы я считала самым главным местом для прогулки перед Новым Годом несколько блоков от Центрального Парка до Рокфеллер- Центра по 5 авеню. Я начала разочаровываться еще за пару лет до ковида, когда один за другим начали закрываться магазины, и темнеть витрины. Во время эпидемии я думала, вот кончится ковид и все вернется … Ковид ушел, а все равно...

У меня такое ощущение, что 5 авеню теряет свой блеск. Очень много закрытых магазинов, а у тех, что открыт — витрины не блещут. На площади около гостиницы Плаза в прошлом году к дополнение к большим елочным шарам в прошлом году были очень милые и смешные двигающиеся фигуры. В этом году- только шары.

Тиффани никак не вернется в свое здание, которое уже который год на ремонте. Единственное, что меня по прежнему радует — это витрины магазина Бергдорф-Гудман. Они — лучшие!!

А вот Сакс в этом году ужасно разочаровал. Я имею ввиду не его световое шоу, а витрины.

И еще я была расстроена елкой около Рокфеллер-центра. В этом году она несколько голая, и, если там быть днем, то это хорошо видно. Все прошлые годы неподалеку от елки ставили копию звезды, что на ее макушке. А то снизу не видно, какая эта звезда красивая и большая. В этом году этой копии нет...

Ангелы стоят уже много много лет, а вот зачем там положили березовые бревна, я понять не могу. И к елке в этом году не подойти - вокруг нее стоит загородка. И никого не пускают. Можно пройти только VIP, что-то это до боли знакомое напоминает.

На площадке около катка установили домики. Пол часа в домике - 30 долларов. Стаканчик какао - 6 долларов.

Вокруг ходят толпы туристов, которые и не подозревают, как много в Нью-Йорке есть красивого в это праздничное время.

В любом случае, идти смотреть на эту елку нужно когда уже темно - так недостатки меньше видны...

Bloomingdale' s. Витрины в честь 150-летия магазина

Этот пост я посвящаю витринам магазина Bloomingdale' не потому, что они самые лучшие, а потому, что у этого магазина в этом 2022 году юбилей.

Два брата Лайман и Джозеф Блумингдейл (Lyman Gustave Bloomingdale и Joseph Bernard Bloomingdale), сыновья еврейского иммигранта Benjamin Bloomingdale из Баварии, открыли магазин одежды для женщин в Нижнем Ист-Сайде еще в 1861 году.

Интересно , что самым первым товаром, который они продали, была юбка с кринолином, которая была очень модна тогда.

Вот что написано в Википедии : Криноли́н — изначально жёсткая льняная или хлопковая ткань с основой из конских волос, позднее — жёсткая структура, предназначенная для придания юбке требуемой формы.«Кринолин» – это французское слово, полученное от объединения слов crin (конский волос), восходящего к латинскому crinus, и lin (плотный лен) от латинского linum.

Легенда гласит, что такие юбки завоевали огромную популярность во Франции, так как их носила Императрица Евгения (Eugénie de Montijo), жена императора Наполенона III.

Она носила такой фасон, чтобы другие не заметили, что она беременна. А что носят во Франции, то носят во всем мире. В середине 1850-х гг. Charles Frederick Worth изобрел облегченную металлическую конструкцию, из гибких стальных колец, соединенных по вертикали подвижными лентами, которую по аналогии также стали называть кринолином.

Джозеф и Лайман постепенно расширяли ассортимент своей продукции. Корсеты, юбки и мужская одежда были одними из первых товаров, которые продавались в магазине.

Братья открыли отдел закупок в Париже и привезли товары в Соединенные Штаты. В 1872 году, 150 лет назад, на 3-ей авеню и 56-й улице был открыт розничный магазин Блумингдейл. Это место тогда стало называться Большой Ист-Сайдский базар братьев Блумингдейл. Их доход за первый день в этом месте составил $3,68.

Потом дела пошли так успешно, что магазину вскоре пришлось переехать на новое место. В 1886 году было построено новое здание на Лексингтон .

“All Cars Transfer to Bloomingdale’s” - была знаменитая реклама на рубеже 19 и 20 веков, когда популярнерость стала приобретать городская надземка IRT Third Avenue El. На тротуаре даже были сделаны золотой краской отпечатки следов, которые вели от станции к магазину.

А в 1929 году Bloomingdale's переехал на свое нынешнее место. Магазин продолжал быстро расширяться, и всего через два года после завершения строительства здания в стиле ар-деко, выходящего на Лексингтон-авеню, Bloomingdale's стал занимать весь блок.

Bloomingdale's стоит в стороне от "золотого блока"- Пятой авеню между 69 и 42. Поэтому те, кто вышел погулять и поглазеть на витрины, часто туда и не доходят. В этом, юбилейном году, витрины оформлялись под девизом " Best Holiday Ever window display" Я не могу сказать, что это самые лучшее оформление витрин в этом году, но их хотя бы можно рассматривать.

Macy's - витрины 2022

Первый раз я в моем блоге писала про универмаг Macy's зимой 2014 года, 8 лет назад. Я тогда только начала вести свой блог и этот пост был одним из первых десяти. А сейчас - кстати - постов уже более 450!

Позже я неоднократно возвращалась и к истории самого универмага, и к описанию его рождественских витрин. И ничего удивительного в этом нет- ведь история этого универмага тесно связана с историей Нью-Йорка.

Основал универмаг во второй половине девятнадцатого века Роланд Мэйсис, бывший моряк с китобойного судна. Считается что звезда в лого магазина- это тату у Роланда. Здание универмага стоит на теперешнем месте уже более 120 лет.

В 1902 году универмаг одним из первых в стране установил эскалаторы, которые, кстати, работают до сих пор, и я не далее, как несколько дней назад на одном из них поднималась на второй этаж. В 1947 году вышел супер популярный фильм "Чудо на 34-й улице" ("Miracle on 34th Street"), в котором рассказывается про универмаг и маленькую девочку, которая верит в чудеса и Санту. И сейчас на втором этаже универмага есть почтовый ящик, куда можно опустить письмо, адресованное Санте.

В 1874 году Macy's был первым универмагом, специально украсившим свои витрины к рождеству. И он продолжает это делать с завидным постоянство уже почти 150 лет. Как мне нравится такие традиции... Иногда витрины хуже, иногда лучше. В этом году мне они понравились- можно рассматривать, а не просто взглянуть и пройти мимо.

Часть внутреннего убранства меняется, часть остается таким же, как и было 8 лет назад, когда я первый раз опубликовала пост. Но всегда я знаю, что, на Herald Square, где стоит этот универмаг, весь декабрь празднично.