Деревянный дом на East 93rd Street

 


Этой весной   я ездила в Центральный парк  смотреть на цветение вишен. Добиралась я на метро линии Q и до парка шла по East 93 улице.  И на ней я увидела совершенно очаровательный деревянный домик, каких уже совсем немного сохранилось  на  Upper East Side. Их все можно пересчитать по пальцам одной руки...

Домик по адресу 128 East 93rd Street   был построен в 1866 году и является одним из пяти сохранившихся деревянных домов в Верхнем Ист-Сайде.

Как раз в  1866 году пожарный кодекс Нью-Йорка запретил любое деревянное строительство ниже 82-й улицы.  В 1882 году закон расширил запрет аж  до 155-й улицы. Еще в 1860 году  был принят закон о необходимости пожарных лестниц для всех жилых домов, так как Нью-Йорк в 19 веке горел часто.

В 1866 году, через год после окончания Гражданской войны, город еще не разросся настолько, чтобы поглотить небольшую деревушку    Йорквилль.  Население  Нью-Йорка за 1850-1860  резко возросло  и  составило примерно 1,2 миллиона человек. Около 40 процентов были бедными ирландскими иммигрантами, спасающимися от голода и преследований в Европе. В жилых кварталах на юге города была нищета, грязь и скученность.  Поэтому неудивительно, что более или менее состоятельные граждане потянулись на север, где людей поменьше и воздух почище.  И это было очень правильное решение - к концу 1870х годов было закончено строительство Центрального парка, и земля вокруг него сильно подорожала. 

Архитектор  этого домика построил  его  в  стиле французской Второй империи - French Second Empire style. Еще этот стиль называют вторым ампиром. 




В 1852 году во Франции была провозглашена Вторая Империя (Second Empire), и Луи Бонапарт стал императором под именем Наполеона III. Вторая Империя просуществовала до 1870 года, почти двадцатилетие. Покровителями нового художественного стиля, создававшегося в эти годы, были сам император и императрица Евгения.

Центральным элементом  этого стиля   является мансардная крыша , четырехгранная двускатная крыша с неглубокой или плоской вершиной, обычно со  слуховыми окнами . Этот тип крыши  был  придуман  в 17 веке Франсуа Мансаром , в честь которого он назван.

 Самым большим достоинством мансарды является то, что она позволяет увеличить пространство до полного этажа, не увеличивая высоту самого  фасада.   



Потом дом переходил из рук в руки, но к счастью, его фасад никто не изменял и к нашим дням он дошел почти в первозданном виде. 

В 1966 году дом получил статус  памятника архитектуры.  В 1989 году его купил    генеральный директор инвестиционной компании Pali Capital  за 2,5 миллиона долларов.



Хотя в 2008 году дом был выставлен на продажу за 12,5 млн долларов, через два года его купили  всего за 6,8 млн долларов. Главным преимуществом при покупке  был  большой  tree house, который очень понравился детям покупателя .



В настоящее время в доме 4 спальни плюс дополнительная комната  для гостей и пять ванных.  В доме также есть кухня  с окнами, библиотека с деревянными панелями, гостиная, столовая, кладовая дворецкого, винный погреб,  и  подвал с прачечной. К этому следует добавить небольшой сад  сзади  и  несколько работающих дровяных каминов.    



Несмотря на столь почтенный возраст в доме имеется лифт и центральный кондиционер. Словом, красиво жить не запретишь....

 Последняя дата продажи дома- 2016 год, когда он был продан за 10 с небольшим миллионов.

Статуя Свободы в парке Highline



 Бедная,  бедная статуя Свободы...Сколько раз ее копировали,  изменяли,  рисовали на нее шаржи...В мире есть более 15  стран, в которых стоит  или копия этой статуи , или ее несколько измененный вариант.  Это и Франция, и Германия, и Норвегия, и даже Эквадор и Перу

Копия статуи Свободы в Перу
В Нью-Йорке, кроме оригинала,  стоящего на острове свободы, есть еще достаточно большая статуя, спрятавшаяся за спиной Бруклинского музея.  

 И есть еще  бронзовая статуя Свободы, отлитая по оригинальной форме   на  Мэдисон-авеню, 667 . Ее купил Леонард Стерн,  председатель Hartz Group, которой принадлежит 667 Madison,более чем за миллион долларов. Эту статую можно обнаружить в магазинах  LEGO  и М&M.  


 

У входа в многочисленные сувенирные магазины стоят статуи свободы,   и я уж не  говорю про маленькие копии, которые можно в этих же магазинчиках купить.  Есть еще живые статуи Свободы, которые стоят на Times Square, и хотят, чтобы с ними сфотографировались - естественно, очень не бесплатно. 

 А есть еще  статуя Свободы у меня на  соседней улице... 



 И вот ко всему  полку статуй Свободы прибавилась еще одна -  в Highline парк.  Если остальные более или менее постоянно установлены, то это временная, как практически и все инсталляции в этом парке.



“You know who I am” «Вы знаете, кто я такой( или такая?) » так называется эта статуя, высотой почти 5 метров, стоящая на отростке рельсов на уровне 16 улицы. В ней все почти точно так же, как и у той   зеленой тети, стоящей на острове.    Статуя эта была отлита  в  Fonderia Artistica Battaglia  в Милане. Художница итальянского происхождения Paola Pivi (Паола Пиви)  взяла один из самых знакомых символов Америки и изменила лицо. Сначала она тщательно скопировала фигуру  с гипсового слепка, снятого с оригинальной статуи, а затем при помощи маски  изменила  возраст, расу и пол .  

Вместо классического  женского лица с прямым греческим носом  - у  этой статуи  мультяшное лицо мальчика с носом-пуговицей и удивленными глазами. Это новое  лицо    представляет собой абстракцию лица мальчика  Норбу, которого Пиви и ее муж усыновили в возрасте 5 лет  в 2012 году. 



Пиви и ее муж познакомились с мальчиком,  когда он   жил в тибетской детской деревне в Дхарамсале, штаб-квартире большой тибетской общины в изгнании в Индии.  Пиви любит говорить, что их сын усыновил их, когда   он бросился к ним через комнату с  широкой  улыбкой: «Он прыгнул мне в объятия», — сказала она. «Я начала плакать». Однако процесс усыновления  не был гладким, и потребовалось несколько лет, чтобы  суд наконец-то  решил вопрос положительно.

 Самое интересное, что эта маска на лице статуи будет только два месяца, а потом появится другая!  Следующим  образцом для маски  будет лицо Марко Сааведра, ресторатора из Бронкса, которого в детстве без документов привезли в США из Мексики.  Только совсем недавно  он получил статус беженца.  Каждые два месяца будет меняться лицо у статуи, и так будет продолжаться целый год. Так что у вас вполне есть время на эту статую посмотреть. 

Кстати, сейчас в Питтсбурге( Пенсильвания) в музее Энди Уархолла проходит персональная выставка  Пиви. И в Анкоридже тоже сейчас ее выставка...В 2019 году в одной из галерей Нью-Йорка были выставлен ее очень милые зверушки.




MOMA - сад скульптур.

  


Как я люблю  небольшие садики и скверики   Нью-Йорка, которые затерялись среди небоскребов и людской толпы, но так  могут пригодиться во время долгих прогулок по городу. Особенно если учесть, что бульваров со скамейками у нас  в городе нет.  В одном из таких садиков есть не только деревья и тень,  но и скульптуры художников мирового уровня.  Это внутренний двор в Музее современного искусства  и носит он имя Abby Aldrich Rockefeller, жены  Рокфеллера - младшего. Этот двор  скрыт от глаз прохожих  высокой стеной, и мало кто знает, что в него можно зайти совершенно бесплатно, не покупая билет в музей.  Для этого надо просто войти в сам музей и пройти большое лобби насквозь. 

.   Музей современного искусства открыл свои двери для публики 7 ноября 1929 года, в самый  разгар Великой Депрессии.   Сначала в нем всего было шесть комнат. Потом музей разросся и переехал на свое постоянное место через 10 лет после открытия. Сад скульптур под открытым небом скромных размеров, примыкающий к задней части музея, был включен в план строительства, и Рокфеллеры пожертвовали для этой цели участок земли шириной 75 футов. Но в предвкушении открытия нового здания — десятая годовщина музея совпала с открытием Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году, которая, как ожидалось, привлечет   посетителей со всего мира — Джон Рокфеллер младший одолжил музею прилегающую территорию, чтобы сделать  еще больший сад. Когда президентом музея был Дэвид Рокфеллер,  он дал саду имя своей мамы Эбби.  


Эбби была потрясающей женщиной и ее жизнь заслуживает отдельного описания.  Сложно представить, как много семейство Рокфеллеров сделало для Нью-Йорка...

  За время своего существования сад претерпел многочисленные изменения.  Сначала в нем были построены домики!   В 1949 году был построен дом с двумя спальнями, спроектированный  Марселем Брейером.  Брейер обучался в Баухаусе, довоенной немецкой многопрофильной школе искусств, которая была известна своими утопическими идеалами и обтекаемыми функциональными конструкциями.  Домик этот  был задуман как идеальный дом   для тех, кто работает в городе, а живет в пригороде. У дома была  V-образная   крыша и стеклянные стены . 

Через год был построен новый, уже трехспальный домик, в котором можно  было изменять конфигурацию комнат. Третий дом сада, построенный в 1954 году, был сделан в стиле  японской храмовой архитектуры XVII века.  Он был сначала  построен в Нагое, Япония, затем разобран   и  отправлен на корабле в Нью-Йорк, где реконструирован под руководством архитектора Джунзо Йошимура.

 А в 1951 году в этом садике была выставка автомобилей! Среди этих машин были американский военный джип, итальянская спортивная машина и британский бентли.  Кстати, еще два раза в музее Современного искусства проходили выставки автомобилей - в 1953 и 1966. 

 А потом этот внутренний дворик был полностью переделан . В нем появились лестницы, небольшие бассейны , были посажены деревья и кустарники. 

«Но разве это искусство?» Этот шутливый вопрос сопровождал подпись к фотографии на первой полосе номера Daily News от 25 августа 1969 года, на которой обнаженные люди стоят в фонтане в Саду скульптур. На фотографии толпа посетителей и один раздраженный охранник наблюдают за обнаженными купальщиками в равной степени с замешательством и трепетом, а одинокая женщина смотрит в сторону. Это была  Кусама, художница, организовавшая мероприятие. Этот бассейн со скульптурой  совершенно не изменился с того времени. А выставка Кусамы недавно с большим успехом прошла в   Нью-йоркском ботаническом саду в Бронксе.




В этом саду часто   экспонировалось  много странного. Совсем недавно, в  2015 году,  сад скульптур стал домом для десятков тысяч итальянских  пчел. Улей был расположен в одной из голов  статуи.  А в 2018 в специально сделанном холодильнике там летом стояла снежная баба.



В этом саду    много стульев, скамеек и  тенистых мест для отдыха.   А также есть несколько действительно и интересных произведений искусства.  



Например,  скульптура Александра Колдера , которая называется «Бабочка Сэнди» . Еще там есть очень миленькая коза Пикассо и его же "Монумент" , и   "Лунная Птица" Миро, и  "Спины"  Матисса, и еще много чего....  




 

Адрес музея-  11 W 53rd St, New York . И работает он 7 дней в неделю с 10-30 утра до 5-3- вечера, а в субботу аж до 7. И повт ряюеще раз- для того, чтобы посетить этот прелестный садик,  никаких билетов не надо!!





Faces of the Wild -скульптуры зверей в Гринвич Вилладж

 


Скульптурные работы австралийцев  Гилли и Марка Шатнер ( Gillie and Marc Schattner) хорошо известны в Нью-Йорке.       Марк изучал графический дизайн в   Мельбурне, а  у Гилли нет  никакого формального художественного образования.  До  встречи с Марком  Гилли работала моделью, а Марк был художником   в рекламном агентстве.   Они познакомились в 1990 году во время съемок фильма в Гонконге, где Гилли была моделью, а Марк — креативным директором. 



Марк — первое поколение переживших Холокост. Его отец, еврей из Австрии, был единственным выжившим из всей семьи.  Отец Гилли  был из Индии, а мать из Голландии, двух совершенно разных культур. Она провела первые 12 лет своей жизни, живя в одной из беднейших стран Африки. Несмотря на то, что она  католичка, а он еврей,  свадьба у них была   по индуистской  традиции.   Между прочим,  всего через семь ней после знакомства. 

Шатнеры впервые выставлялись как пара в Сингапуре в 1990 году.   В 1999 году у них была совместная выставка под названием «Жизнь не может ждать», на которой были представлены портреты двадцати австралийцев, которым грозит смерть и которые были в списке ожидания органов для пересадки.  А сейчас   их работы можно увидеть  в более чем 200 странах.

Так  уж получается, что я пишу про эту пару уже в четвертый раз.   Первый раз я познакомилась с их работой, когда в 2017 году писала про скульптурную группу Paparazzi Dogs, установленную  в   Greenwich Village.  


 

Затем  через год после, в 2018 году,  этого мое внимание привлекла скульптурная группа из трех носорогов, стоящих на спине друг у друга.   Называлась эта скульптура   " The Last Three" - "Последние три" . Она  была сделана в честь умершего незадолго до этого последнего   в мире белого носорога. 



 В 2019 году в День равенства женщин (26 августа) на 1285 Avenue of the Americas  было установлена  10 женских статуй, сделанных Шатнерами  - Statues for Equality.     Эти 10 скульптур изображали Опру Уинфри, Пинк, Николь Кидман, Джейн Гудолл, Кейт Бланшетт, Терераи Трент, Джанет Мок, Трейси Дайсон, Шерил Стрэйд и Габби Дуглас. Интересный список, не правда ли....



Немногим больше  года назад самая большая в мире статуя гориллы прилегла в районе  Hudson Yards, и  естественно, я про нее тоже писала.  Теперь таких горилл аж три одинаковых - одна в Чикаго, другая в Коннектикуте, а третья в Сиднее.



И вот теперь опять.. На том же самом месте, где   стояли   Paparazzi Dogs, на перекрестке трех улиц  West Eighth Street, Avenue of the Americas, и  Greenwich Avenue., появились постаменты с большими головами животных тех же авторов. 



Почему вдруг наш Нью-Йорк так возлюбил эту   парочку  скульпторов , я не знаю.  Называется эта группа скульптур "Faces of the Wild" .   Скульпторы изваяли эти головы на основе  множестве фотографий и зарисовок дикой природы, сделанных художниками за последние 15 лет. Изображенные животные включают северного белого носорога, шимпанзе, антилопу, западную равнинную гориллу, белого медведя, красного волка, африканского лесного слона, бегемота и льва. 



«Эти животные живут во всех частях света, от африканских саванн до тропических лесов Индонезии», — говорится в официальном пресс-релизе об инсталляции. «Они все красивы, мгновенно узнаваемы, но отчаянно нуждаются в помощи . Поскольку общественность не видит этих животных в их повседневной жизни, они могут не осознавать, насколько они подвержены риску.  


 

 На каждом из постаментов, на котором стоят головы зверей, табличка. На этой табличкеь написано, как называется это животное, и каждому даны имена!  Например, волка зовут  Тала, а бегемота- Раза, а обезьяну- Кабака. Кроме того, на табличке коротко написано, где  водится этот зверь.  Эти скульптуры- часть большой серии работ под общим названием "Love The Last"   



 Художники-монументалисты Гилли и Марк  установили свои скульптуры в разных станах, чтобы привлечь внимание общественности к вымирающим видам животных.   И носороги, и горилла- тоже из этой же серии.Я думаю, что если вы окажитесь в этом месте с детьми, им эти табличку будет очень интересно и полезно прочитать.

А вот ссылки на мои публикации про этих скульпторов 




“Only One Earth,” флаги около Рокфеллер-Центра

 


Вокруг катка в Рокфеллер- центре стоят флагштоки, на которых  развиваются флаги. Установлены они были в 1942 году. В первый день 1942 года президент США Рузвельт, премьер-министр  Англии Черчилль, Максим Литвинов (СССР) и Т. В. Сун (Китай) подписали «Декларацию Объединенных Наций»[24], а на следующий день представители двадцати двух других страны добавили свои подписи.     Первоначально стран  было 51, а флагштоков-193, так что у каждой страны было по нескольку флагов.  А сейчас стран - членов ООН как раз 193.  

 На Новый год эти флаги снимают, и вешают серебряные и золотистые , а на государственные праздники   на  всех   флагштоках гордо реет  флаг США.





Это как правило. Однако у этого правила есть исключения. Например, в  июне прошлого, 2021 годы там висели флаги с радугой в честь так называемого "месяца гордости" . Я вообще то не понимаю, чем тут гордиться. Это же не достижение какое-то  - половая ориентация.



 А в июне 2019 года на флагштоках висели какие-то грязноватого цвета тряпки . Вот что я писала про те флаги два года назад  "Сделаны эти флаги из джута- то есть из той самой мешковины, из которой делаются мешки для картошки. И позиционируются эти тряпки как произведение искусства. По словам их автора, Ибрагима Махатма (Ibrahim Mahama)  из Ганы, эти мешки символизируют финансовое неравенство в мире.  "Флаги иногда должны представлять идею свободы, но они также могут быть символом угнетения", сказал Ибрагим. 


  В этом, 2022 году, когда открывали роликовый каток на то месте, где зимой лед, а летом был ресторан,  то в честь этого на всех флагштоках висели  красно - желтые флаги с рекламой катка. 



В  2020 год родился проект The Flag.  Первоначально  этот проект  был создан   как художественная инициатива, призванная подчеркнуть разнообразную культурную среду  Нью-Йорка.    И вот в рамках этого проекта решили каждый год на флагштоках вешать не флаги стран или штатов, а созданные художниками флаги.   

 В этом году в партнерстве с Музеем климата и Программой Организации Объединенных Наций по окружающей среде (ЮНЕП)  «Флаг» взялся за проект  “Only One Earth,” «Только одна Земля», в центре которого — экологические  проблемы  и меры по борьбе с изменением климата ( как будто это самое главное сейчас...) .

На каждом из флагов художники, участвующие в проекте, изобразили то, как они понимают эту тему. В этом конкурсе участвовало более тысячи художников. 


  

Флаги   развеваются на ветру, образуя калейдоскоп рисунков.   На площади между  зданием, наверху которого смотровая площадка,  и  катком находятся две длинные белые доски, на которых представлена информация о проекте, а также напечатаны изображения рисунка на каждом флаге с указанием автора.