Surrogate's Courthouse и Beaux-Arts

Есть такой архитектурный стиль со странным название бозар - мне по-французски   Beaux-Arts это название нравится намного больше и поэтому я его   Beaux-Arts писать буду - бозар как-то мне базар напоминает.  Вот что пишет всезнающая википедия про этот  стиль:  

"Для этих построек характерны строгая симметрия, иерархия благородных (входы, лестницы) и утилитарных пространств, эклектическое использование элементов из французской и итальянской архитектурной истории, богатый декор с использованием лепки, барельефов, фигурной скульптуры, картушей, аграфов и проч., а также полихромные вставки (как правило, имитирующие золото)".  
 
Название стиля произошло от  названия парижский школы изящных искусств -  École des Beaux-Arts in Paris. Практически все архитекторы девятнадцатого века, строившие дома в Нью-Йорке, учились там.  
Домов, построенных в   стиле Beaux-Arts в Нью-Йорке много-  и я про некоторые из них- уже писала. Например Ансония- кооп, на крыше которого была ферма, а в подвале- стриптиз- клуб построена в стиле Beaux-Arts,   и центральный вокзал построен тоже в этом стиле. 

 Одним из самых ярких представителей этого стиля является здание Surrogate's Courthouse,  расположенное совсем рядом с Муниципальным зданием за спиной городской мэрии.   Я даже не знаю,  как правильно перевести  название такого суда- поэтому буду использовать его английское наименование. На самом деле в этом суде рассматриваются дела о наследстве, о завещаниях и усыновлении.  

В этом же здании находятся архивы  Нью-йоркской администрации.  Самые ранние архивные записи относятся аж к семнадцатому столетию - для города это большая древность. Можете себе представить - там хранится около четырех с половиной тысяч кубометров документов- в основном на бумаге!   Там хранятся карты, манускрипты, синьки... 

 В 1892 году Бруклин, Квинс, Стэтен Айленд и Бронкс объединились с Манхеттеном в один большой город под названием Нью-Йорк.  До этого Нью-Йорком назывался только Манхеттен.  И тогда же решили, что большой город заслуживает,  чтобы для него построили новое здание мэрии. Объявили  международный конкурс,  на строительство  выделили огромную по тем временам сумму в 25 миллионов долларов.   

City Hall New York

В результате из 133 заявок был выбран проект архитектора  Джона Томаса ( John Rochester Thomas). Однако правительство штата Нью-Йорк не разрешило ломать старое здание постройки 1812 года-- вы все им теперь можете любоваться- оно стоит и до сих пор и является самым старым в Америке зданием  мэрии. Зато решили построить для городских архивов новое  на соседней улице и выделили на это пять миллионов.  И вот тот самый проект- победитель конкурса на новую мэрию  послужил основой для строительства   Surrogate's Courthouse.

Add caption

Томас начал строительство в 1899 году, но не закончил- умер. Закончила здание в 1907 году уже другая строительная компания. 

 Около входа слева и справа расположены две скульптурные группы. На одной такой композиции, называвшейся Юность Нью-Йорка, в центре стоит фигура в короне и мантии, а по бокам- с одной стороны- индеец  а в с другой- датчанин.  Другая композиция называется Нью-Йорк революционный. В центре ее   молодой человек  в шлеме в левой руке- факел свободы, а правая покоится на глобусе. С одного боку центральной фигуры - британский солдат, а с другого молодая женщина с букетом.


 Наверху здания находятся пятьдесят четыре скульптуры. Среди этих скульптур и  статуи  реальных исторических личностей   и статуи,   аллегорически изображающие материнство, философию, поэзию, времена года...  
  И среди них- статуи мэров Нью-Йорка. Выдающаяся мешанина.  К сожалению рассмотреть все это не представляется возможным-  с земли на восьмом этаже мало что видно.   Впрочем, эта проблема характерна для большинства зданий Нью-Йорка, построенных на рубеже  девятнадцатого - двадцатого и в начале двадцатого века.  Как будто архитекторы не могли привыкнуть к новому стандарту высоты... А украсить очень хотелось.

Важную роль в истории развития американской архитектуры сыграла Всемирная выставка 1893 года в Чикаго, посвященная четырехсотлетию открытия Америки. Именно с этой выставки стало набирать силу философское направление в архитектуре, которое называлось City Beautiful- прекрасный город. В соответствии  с этой философией красивые дома не только приятны  глазу, но и  воспитывают жителей города. То если попросту- если мы сделаем прекрасную форму, то и ее - формы- содержание- тоже изменится в лучшую сторону.  

Surrogate's Courthouse

Надо прокладывать  красивые бульвары, строить  просторные площади, красивые здания и люди улучшатся...   По честному, мне нравится такой подход, приятно жить в красивом окружении.. К сожалению к 20м годам двадцатого века это  движение сошло на нет. А вот когда строили    Surrogate's Courthouse - оно еще было в самом расцвете.

 Я много раз проходила мимо Surrogate's Courthouse,  этого красивого здания, и никогда мне не удавалось попасть внутрь. И вот в этом году получилось!

Surrogate's Courthouse

Дело в том, что раз в году в Нью-Йорке  проходит  "Вечер музеев", когда многочисленные музей нижнего Манхеттена работают до 8 часов вечера и причем бесплатно.  К этому же дню в этом году  присоединился праздник  Make Music New York, во время которого в городе в различных местах проходят многочисленные концерты- тоже бесплатные.  И вот один из таких концертов и был устроен внутри  Surrogate's Courthouse- так я туда и попала. 

Теперь я стала понимать, почему это здание, когда его построили, называли самым парижским зданием Нью-Йорка - внутренне убранство  явно носит следы сильного влияния интерьера Парижской оперы. Внутренний двор высотой в четыре этажа опоясывают балконы с галереями,  на которые ведет великолепная лестница. Вот в это внутреннем дворике играло  очень приятные  мелодии два гитариста. Слушателей было немного  и я к ним присоединилась. 


Акустика в этом зале была чудесная. Впечатление испортила девушка, которая  под эту музыку стала танцевать танец  живота. Оказалось, что в этом здании проходит выставка "Маленькая Сирия" , посвященная одному из самых первых арабских поселений в Америке.  

Жили сирийцы в нижнем Манхеттене в самом низу, начиная от Батарейного парка до Ректор стрит.  Этот квартал полностью исчез, когда расчищали место для  строительства  туннеля между Бруклином и Манхеттеном- Brooklyn-Battery Tunnel.
 Я еще посидела  послушала, но уж очень не сочетались девушка с голым животом, два гитариста и великолепный полутемный внутренней двор в стиле Beaux-Arts, и я ушла...

 

Скульптор Луиза Невельсон и площадь ее имени

Есть в Нью-Йорке небольшая  площадь, которая находится  на перекрестке  улиц  Liberty  и William, в двух блоках от   Wall street.  Я много-много раз проходила через эту площадь и каждый раз с интересом рассматривала гигантские   металлические формы  черного цвета, расположенные на ней.  Нельзя сказать, что я большая любительница абстракционизма, да и совсем я не знаток  его, но вот эти штуки мне  понравились.

Особенно хорошо они смотрелись  на фоне освещенных окон, когда уже спускались сумерки. Через несколько таких проходов мимо я  удосужилась посмотреть на название площади- Luise Nevelson PLaza. Имя это  мне  ( ну, необразованная я...) ничего не говорило .  И вот наконец-то решила я покопаться поглубже. Потрясающая тетка оказалась эта Луиза! 


В 1899 году    у торговцев пиломатериалами Исаака  и Минны Берлявских  родилась дочка. Назвали ее  Лея.     Место ее рождения различные источники указывают по разному - где сказано что в Киеве, где - в Полтавской губернии, а где- в городе Переславль .
Через три года после ее рождения отец уехал в Америку. Он бы уехал еще раньше, но Исаак был младшим в семье- все старшие уже разъехались а он ухаживал за стариками.   Лея была так потрясена отъездом любимого папы, что, будучи уже трех лет,  на пол года  замолчала. Через три года в 1905 всей семье   удалось перебраться в Америку - очень во время.

Школьное фото Луизы.
Она- четвертая слева. Фото из Википедии

 Про  страшные еврейские погромы в России в это время  известно всем...
 Поселилась семья Берлявских в маленьком городке в штате Мэйн и  Лея стала  Луизой. Несмотря на то, что у Исаака дела шли вполне успешно, его жена Минна страдала депрессией.  Ей казалось, что ее детям чего-то не хватает,  и она и Лею и родившуюся уже в Америке  Лилиан одевала как  взрослых модных девушек.  Это,   и еще   незнание языка- в семье говорили на идиш  - изолировало Луизу от остальных. 

 В 1918 году Луиза окончила в школу.  Через два года вышла замуж за Чарльза Невельсона  и вместе с мужем перебралась в Нью-Йорк.  Она  брала классы живописи и рисования,    несмотря не неодобрение свекрови. Позже она писала: "В семье моего мужа ты мог знать Бетховена, но боже сохрани если ты был им..." 1922 году Луиза родила мальчика, а    в  1931  разошлась с мужем- роль просто жены ее не устраивала .  Она уехала к родителям в Мэйн, а потом, оставив сына с родителями,  - в  Европу, в Мюнхен- учиться в Мюнхенской школе искусств. 

Через четыре года Мюнхенская школа закрылась- это был 1937 год, и художественной школе , где преподавал известный   абстракционист Ганс Гофман, не место было в нацистской Германии.   Луиза вернулась в Америку.  Здесь она  познакомилась  с Диего Ривера, приехавшим в 1933 году в Нью-Йорк делать фреску в Рокфеллер-центре, ту самую фреску на которой он изобразил Ленина и из-за которой разгорелся скандал.  Я писала про эту историю в моей заметке  про  Рокфеллер-центр.  Ривере нужны были помощники, и Луиза к нему присоединилась.

В мастерской Хаима  Гросса

В 1935 году она познакомилась с молодым, но уже признанным скульптором Хаимом Гроссом. В это время у Гросса была мастерская в Гринвич Вилладже, и его деревянные скульптуры уже выставлялись   в престижных салонах Нью-Йорка.  Мне повезло- я была в мастерской этого замечательного художника  чуть меньше двух лет назад, когда в Нью-Йорке проходил день открытых дверей. В этот замечательный день  открываются многие обычно закрытые для  публики небольшие салоны   и  частные музеи.  Вот здесь можно про мастерскую Гросса у меня прочитать. 

Луиза стала заниматься в   школе Гросса.  В 1941 году  в одной из лучших галерей города открылась ее первая персональная выставка. Отзывы были самые благожелательные, но ничего продано не было... И на второй выставке тоже... На третью выставку  Луиза представила работу «Цирк» из трех секций «Зверинец», «Клоуны» и «Фигура из публики», явно сделанную в стиле кубизма. Критикам опять понравилось, а вот публике... Луиза была в гневе - ей уже сорок лет, а ничего не сделано! Она сожгла  все,  что было на выставке и все свои ранние картины. 

   Вот что в 2003 году писал  в своей статье  в газете "Русский базар"  Эрнcт Нехамкин :
"Она всегда любила необычную одежду, и ее костюмы привлекали такое же внимание, как и ее работы.  Журнал «Time» назвал ее однажды «помесью Екатерины Великой и бездомной женщины», и она, со свойственной ей искренностью и юмором, не отрицала этой характеристики. «Каждый раз, когда я одеваюсь, я создаю картину - живую картину себя самой,» - говорила она. Картина эта включала также эффектные накладные ресницы: «Я не чувствую себя одетой без моих ресниц». Ее почитателям это нравилось: ее друг драматург Эдвард Олби называл ее «птицей редкого оперения», которая прославилась «многоцветной одеждой, прекрасными неожиданными украшениями и длиннющими саблевидными ресницами, обрамляющими глубокие серьезные глаза».


Америкаский драматург Эдвард Олби, автор знаменитой пьесы "Кто боится Виржинии Вульф" , вывел Луизу в качестве главной героини своей пьесы "Оккупант".  Одно время эта пьеса шла в Нью-Йорке. 

Из коллекции
в музее Гугенхайм
Нью-Йорк

 Луиза была действительно весьма эпатажная дама.   Однажды ее подруга -художница спросила- дорогая, как те удается так хорошо одеваться, на что Луиза ответила "Fucking, dear, fucking".

В конце пятидесятых годов, будучи уже не очень молодой,  Луиза изобрела свой метод ассамбляжа.
Ассамбляж ( от французского слова  assemblage — сборка, монтаж)  это своего рода коллаж из различных материалов,  но не на плоскости, а в пространстве.    Этот термин    был придуман французским художником Жаном Дюббюффе в 1953 году, который с помощью его охарактеризовал свои работы, которые были выполнены из обломков разных материалов. 


 Луиза взяла деревянные ящички и стала заполнять их различными деталями - в ход пошло все- ручки от дверей, ножки от стульев, бейсбольные биты,  сиденья  для унитазов.  Первая такая работа называлась "Небесный собор" ,  и состояла она из 116 коробочек.  Эту работу приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства,  и Луиза  стала знаменитой. 

 В 1958 году художница купила три дома  на  Spring Street в районе Little Italy  и сломала перегородки между зданиями - в результате получилось 17 комнат на нескольких уровнях, и  все эти комнаты были заполнены всяческими вещами , которые могли на  взгляд непосвященных показаться мусором, но на самом деле служили материалом для   работ Луизы. К ее дверям местные жители нередко приволакивали разные деревянные обломки, а однажды подогнали к гаражу целый грузовик обгорелых балок, оставшихся от сгоревшей церкви Св. Марка, расположенной неподалеку. Невельсон была в восторге.

Дань шести миллионам

Луиза говорила про свои работы: «Мои работы тонкие и хрупкие, хотя выглядят крепкими и сильными. Подлинная сила деликатна»
В 1964 году в память о жертвах Холокоста она создала массивную черную стену «Дань 6 миллионам». Стена состояла из множества ящичков одинакового размера, и каждый был заполнен разными деревянными предметами.

Стена была огромная,  и каждая коробочка символизировала чью-то погубленную жизнь.   Луиза сделала две версии своей стены, одну приобрел музей в Осаке, Япония, а вторую- Израильский музей в Иерусалиме. В сентябре 2007 года в Нью-Йорке в Еврейском музее была выставка работ художницы, и эта стенка приехала из Японии.

Интерьер церкви святого Петра

В 1975 году  художница  разработала  дизайн для внутреннего убранства лютеранской церкви святого Петра, что стоит около здания Ситигруп на Лексингтон Авеню .  В 1974 году строилось новое здание церкви и в качестве художника- оформителя пригласили Луизу.  Я в прошлом году писала про  эту церковь и здание  Ситигруп в своей заметке, которая называлась-  Небоскреб, который чуть не упал  - прочитайте   - вам понравится.  

Интерьер церкви святого Петра

Когда церковь была построена , репортер спросил пастора, почему родившаяся в России еврейская художница была выбрана для украшения американской протестантской церкви. Ответ священника был прост: «Потому что она -  величайший из ныне живущих американских скульпторов».


Кстати,  в этой церкви есть небольшая художественная галерея, а в ее зале проходят очень неплохие джазовые концерты. Сейчас лето, и концерты проходят на улице.

Скульптуры, про которые я рассказывала в самом начале заметки, были установлены  на площади в  1977 году, когда Луизе было больше 70 лет. 
Называются эти инсталляции Тени и флаги  (  “Shadows and Flags”). Сделаны они из специальной стали , которая называется  Corten steel.  Ржавчина, появляющаяся на поверхности предметов, сделанных из такой стали, предохраняет их  так же как краска.  

 Самая младшая внучка  художницы Мария Невельсон, говорила, что глядя на эти могучие скульптуры, совершенно невозможно себе представить, что их сделала 78-летняя бабушка.    Площадь, на которой стоят эти скульптуры, была первой площадью в Нью-Йорке, названной в честь художника.  

Врата небесные

Умерла Луиза в возрасте 89 лет в 1988 году. После ее смерти ее наследство оценивалось в сто миллионов долларов.  В 2000 году в Америке были выпущены марки в ее честь. В 2001 году ее работа  "Врата небесные"  погибла при террористической атаке.
 Вот такая интересная судьба...

Прогулка по набережной

Мой любимый летний маршрут
Казалось бы всего ничего- 25 минут ходьбы  вдоль Гудзона от Батарейного парк до парка Нельсона Рокфеллера.   Чуть меньше двух километров   - а сколько интересного
по пути встречается!  Виды с набережной открываются просто фантастические. 
Это одно из самых моих любимых мест  для того,  чтобы полюбоваться закатом. 

 Там хорошо в любое время года  - я как-то  с набережной ледоход по Гудзону наблюдала. А в декабре там еще розы цвели.

Но когда не жарко- можно еще в других местах погулять, а вот летом- ветерок с воды обдувает, не то что на раскаленных улицах.  

 Надо учесть, что я не про все , что по пути встречается , еще написала...А по русски- вообще только про замок Клинтон.  Ну ничего- я сюда интересности  еще добавлять буду - так что сделайте на этот мой пост закладочку, а пока- читайте.  

Замок Клинтон (Clinton Castle )в Батарейном парке .  Сначала там был форт с пушками,  потом сад, театр, иммиграционный центр, касса с билетами. И вообще- он не на земле стоял, а на маленьком острове, а землю потом досыпали. Читайте про  него по-английски здесь а по-русски - вот здесь.
East Coast Memorial Памятник пропавшим в морях и океанах  во время второй мировой войны.  Четыре с половиной тысячи числятся пропавшими и все поименованы. А орла сделал итальянский скульптор на деньги, полученные от Муссолини
Whitehall building. Самое большое ( в свое время) офисное здание  Названо оно так вовсе  в честь дома Питера  Стайвенсона, который стоял на этом месте. Там когда-то располагалась компания ведающая буксирами и на верхнем этаже сидел человек с подзорной трубой и через мегафон размером почти два метра  кричал  команды капитанам буксиров.
Самый старый в городе пирс и памятник  морякам торгового флота.  Основой для создания памятника послужила старая фотография, сделанная немцами, когда подводная лодка торпедировала американский  танкер  и уцелевшие моряки пытались на плотиках спастись. Американский капитан, захваченный немцами в плен, увидел эту фотографию, вырвал из журнала и пронес через всю войну.
SeaGlass Carousel Новая карусель - совсем недавно построили! . Работает с 10 утра до 10 вечера каждый день, и снаружи особенно хорошо смотрится вечером, когда все внутри светится. Билет стоит всего 5 долларов!
Cool Globes. Временная- до сентября- выставка, посвященная охране окружающей среды.  Глобусы очень прикольные! До этого были в Чикаго, Лос-Анжелесе, Женеве, Амстердаме, Иерусалиме. Каждый глобус символизирует какую-нибудь зеленую идею.
World Financial Center - Brookfield Place Пальмовый сад  под крышей.  . Одно из самых моих любимых мест. Там полно ресторанчиков внутри- чудное место для спасения от летней жары с видом на миллионерские яхты . Еще есть много магазинов с запредельными ценами.  Летом проходят концерты, зимой перед зданием заливают каток, а внутри- елки. Красиво всегда!
Teardrop Park. Небольшой зеленый сад спрятался между домами- не знаешь- так и не найдешь. Теперь и вы знать будете! Потрясающая работа ландшафтных архитекторов и отличное место спрятаться от жары в тени деревьев.  Для деток имеется большая попочная горка.
Irish Hunger Memorial. Мемориал, посвящённый ирландцам- жертвам  ирландского картофельного голодомора. Кусочек Ирландии в Нью-Йорке - и камни, и земля и растения действительно привезены из Ирландии.  И внутри сделано как в ирландском домике- ирландское семейство пожертвовало это дом в память о всех членах этого семейства, эмигрировавших в Америку.
Nelson A. Rockefeller Park Парк Нельсона Рокфеллера. Самое замечательное в этом парке- скульптуры  Тома Оттермана- можно долго  ходить и рассматривать. Скульптур много и они очень фотогеничны. Этот же автор сделал кучу маленьких скульптур в Нью-Йоркском метро на станции   14  Авеню- вот здесь можно про это прочитать и на фото посмотреть

ООН в Нью-Йорке. Часть 3

ООН, расквартированная на разных континентах, имеет головной офис в Нью-Йорке, несколько управляющих центров в европейской части и один в Кении. 4 октября 1949 года в Нью-Йорке состоялась церемония заложения фундамента будущей штаб-квартиры. Я начала рассказывать про ООН два поста назад- вот здесь можно ознакомиться с началом моего рассказа,  а здесь - с продолжением. 

Так как  ООН- организация международная, то материалы для строительства  были завезены из многих стран. Известняк для облицовки здания Ассамблеи  был доставлен из Великобритании, мрамор из Италии. Офисная мебель и стеллажи из были привезены из Франции, стулья и ткани из Чехословакии  и Греции,     столы были приобретены в Швейцарии, а различные породы дерева для внутренней отделки прибыли из Бельгии.
 Многие страны- члены организации-  дарили ООН произведения искусства, которые можно увидеть и на улице, и внутри.

Огромная картина маслом (2.4 на 5.5 метра) была первым произведением искусства, появившимся в здании Организации Объединенных Наций. Это работа американского художника Lumen Martin Winter и называется она "Титаны". 



 Странная штука под стеклянным колпаком явно восточного вида оказалась даром от трех стран- Таиланда, Шри- Ланка и королевства  Мианмар. Это буддийская Ступа,  символизирующая  природу ума и просветление. Ее форма создана по определенным канонам, и каждая деталь несет свою смысловую нагрузку и символизм. Ступы строит и заполняет специально обученный Лама, имеющий определенные знания  и навыки. 

Ступа эта сделана в честь  дня Весак- буддийского  праздника  в честь рождения, просветления и смерти   Будды.   

 И еще одну интересную вещь подарил Таиланд ООН- модель  1 : 10 королевской баржи “Suphannahong”, изготовленную из единого куска тикового дерева.  Сама лодка, сделанная в 1911 году,  находится в Тайланде.

Почему-то много людей стоит у мозаики  Американского художника Нормана Рокуэлла  "Золотое правило". Эту мозаику подарила ООН Америка.   В 1955 году художник совершил  кругосветное путешествие и сделал очень много фотографий людей в различных национальных костюмах.  Часть идей для своей мозаики он взял из  этих фотографий, а остальное дополнил предметами из своей студии- он например использовал абажур от лампы в качестве модели для шляпы.

Вот что художник  говорил в своем интервью в 1961 году, указывая на человека в широкополой шляпе в правом верхнем углу: Он частично бразилец, частично венгр. А вот корейский студент из университета в Огайо. Вот японский студент , а вот еврейский.  Указывая на рабби в центре картины художник сказал:   Это почтовый работник на пенсии. Из него получился отличный рабби, хотя на самом деле в реальной жизни- он преданный католик. Все восточные типажи для моей мозаики я нашел в магазинчике всего в одном блоке от моего дома".

 Одно из самых длинных панно на втором этаже -  это "Человечество в борьбе за мир" испанского художника  Jose Vela Zanetti ( 1953 год).  Его длина почти 20 метров.



 На одной из стен висит огромная картина - называется "Чернобыль"- это подарок от Белоруссии. Эта картина  сделана белорусским художником  Александром Кисченко всего через  четыре года после аварии, когда, наверное,  все последствия этой ядерной катастрофы не были до конца понятны. 

 В Нью-Йорке в ООН есть много экспонатов, посвященных опасности ядерной войны. Первым таким   является  японский колокол мира -   – это один из самых первых памятных подарков, установленных на территории Объединенных Наций. В 1954 году этот Колокол, отлитый из монет, собранных детьми из 60 стран, был передан ООН Японской ассоциацией содействия ООН - в то время Япония еще не была членом ООН.

Надпись на Колоколе гласит: «Да здравствует всеобщий мир во всем мире». Традиционно в Нью-Йорке в этот колокол бьют два раза в год- весной, в день  весеннего  равноденствия   и в сентябре, во время открытия ежегодной осенней Генеральной Ассамблеи.

 В  ООН не смогли ударить в Колокол мира лишь однажды – это было 11 сентября 2001 года -   все , находившиеся в здании  были эвакуированы.  Колокол этот стоит во внутреннем дворике, и увидеть его я смогла только через стекло. 


В Нью-Йоркском здании ООН есть постоянная экспозиция, посвященная проблемам разоружения.  В одном из залов этой экспозиции в его центре стоит статуя святой  Агнесы. Эта статуя была найдена  на развалинах,  католического храма в  Ураками. Храм этот стоял всего в километре  от эпицентра ядерного взрыва в Нагасаки.    Сейчас этот храм полностью восстановлен.

Рядом со статуей - стеклянные витражи, на полках- оплавившиеся во время ядерного взрыва  тарелки, чашка , бутылка... 

 Мимо всех этих удивительно интересных вещей наш экскурсовод проскакала не остановившись, зато в залах задержалась  и дала возможность как следует пофотографировать. 


В зале заседаний Совета Безопасности ООН  мне понравилось огромное панно, сделанное норвежским   художником.  На нем изображена птица Феникс, восстающая из пепла -  как символ мира, возрождающегося из руин после второй мировой войны.  
  

На стенах этого  зала  -   обои и на них- тоже символы. Колосья- символ надежды, якорь- судьбы, сердце- благотворительность.   Когда обои сделали, их по закону города Нью-Йорка потребовалось пропитать антигорючим  составом, и в результате материал скукожился и его пришлось растягивать. 

В 2010 году зал на три года закрыли на реставрацию, и обои  из натурального шелка заменили на  штапельные, а рисунок оставили такой же,  как и был в 1952 году.  


 Для меня самым интересным залом был тот, где проходит Генеральная Ассамблея и где - по легендам  в 1960 году Никита Хрущев стучал ботинком - я там даже сфотографировалась.  Именно про этот зал все время упоминают в новостях-  то какая-то делегация его покидает в знак протеста, то там начинается очередная сессия... 


После того, как экскурсия закончилась , я спустилась вниз, в буфет и магазин, где купила в автомате холодной воды и немного пофотографировала магазин с многочисленными сувенирами   из разных стран мира. Народу были немного - это было утро рабочего дня.