Париж и мода. Выставка в музее моды FIT

  Музей  FIT  каждый год меня радует своими выставками одежды.  Этот музей принадлежит колледжу Fashion Institute of Technology и  находится   на перекрестке 28 улицы и 7 авеню, в центре так называемого fashion district . Музею принадлежит около 50 000  различных предметов одежды и аксессуаров,  есть платья восемнадцатого века, старые сумочки, туфли, корсеты... А есть и совсем современные вещи .  Первая выставка в этом музее была почти пол века назад.    


 Сейчас там совсем недавно  открылась   выставка под названием   "Париж, столица моды" ( Paris, Capital of Fashion.) Мне кажется, что мало кто оспаривает тот факт, что столицей моды был и остается Париж.  Самые известные дома моды, такие как   Шанель, Диор,  Хермес. Донна Каран, Ив Сен Лоран. находятся в Париже. Там же впервые появились термины  кутюрье  (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание)  "прет-а-порте"(prêt-à-porter,  "готовое к носке") .


 Конечно, мода существовала и  раньше, но её влияние нельзя было назвать глобальным. В разных странах была своя мода, которая имела  свои особенные, национальные черты.    То было модно что-то итальянское, то испанское... 
Но только Франции удалось стать  законодательницей мод  во всем мире на долгое время. Произошло это в  17 веке, когда на престоле во Франции правил король Людовик  XIV,  «король-солнце». В то время Франция стала одной из самых   могущественных стран Европы.   Людовик взошел на трон в 1643 году пятилетним мальчиком и царствовал целых семьдесят два года.
Людовик XIV придавал огромное значение своей внешности и одежде. Одевался он утром почти два часа,  не менее час его причесывали.   Вопрос о том, где лучше разместить ленточку  на костюме министры могли обсуждать часами.  

   То, что было модно при французском дворе, немедленно становилось эталоном моды  в других европейских станах.   А    король получил все права законодателя моды. В течение всего этого времени  он диктовал, что и как носить.
Вскоре  вся европейская знать начала одеваться по французской моде.   В 1721 году Шарль Мотескье в своих «Персидских письмах» напишет: «Если женщина уедет на полгода из Парижа в деревню, она вернется оттуда настолько отставшей от моды, как если бы прожила там тридцать лет. Сын не узнаёт своей матери на портрете: таким странным кажется ему платье, в котором она изображена; ему кажется, будто это какая-то американка или что художнику просто вздумалось пофантазировать». 


В это время Америка была еще английской колонией и естественно, следовала моде Англии,  модники которой  одевались по-французски.  

 Генри Торо  (Henry David Thoreau), американский писатель и философ, писал  "Главная обезьяна в Париже напяливает на себя новую шляпу, и обезьяны всего мира делают то же самое". (The head monkey at Paris puts on a traveller's cap, and all the monkeys in America do the same). А Оскар Уайльд писал "Все американки хорошо одеваются. Они заказывают свои туалеты в Париже".  

Современная мода началась  в ХIХ веке, когда основатель высокой  моды (Haute Couture), англичанин Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) в Париже открыл первый дом моды.   Именно Ворт первым стал разрабатывать сезонные коллекции с периодичностью раз в год, и  первым стал пришивать к сделанной им одежде атласную ленточку  со своим именем.  

Ворт писал:" Основа современного огромного экспорта была заложена выдающимися и честолюбивыми людьми из других стран, кто, предполагая, что их будут допускать в Тюильри и принимать при дворе, приезжал, смотрел и покупал одежду в Париже. Среди них были и американцы. Их покупки были вынужденно расточительными, потому что кроме приемов, устраиваемых в императорских дворцах в Париже, Компьене и Фонтенбло, проходило множество мероприятий силами самих парижан.

Когда путешественники возвращались домой, парижская одежда возбуждала их соперников и друзей подражать, это автоматически создавало новых клиентов. И они стали такими же преданными нашими клиентами, как те, которым подражали, потому что в основном не существовало другого рынка, столь успешно специализирующегося на продаже одежды. Это было начало золотого века для кутюрье и изготовителей шелка, кружева и всех других предметов, вносящих свой вклад в туалет дамы. В это время парижанке дали возможность проявить свой врожденный вкус, в наши дни называемый шиком – главная ее характеристика, и вскоре она уже устанавливала стандарт элегантности во всем мире. Со временем парижанка стала столь известной в силу своего чутья в портновской красоте, что платье, прибывшее не из Парижа, не принималось во внимание. Женщины хотели иметь только французскую модель, придававшую им чувство самоуважения. Город света стал основным поставщиком дамского платья во все страны цивилизованного мира".

Поль Пуаре    работал сначала в  Доме Ворса, а  затем открыл и собственный Дом Моды. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле.
В  20-х годах   символом перемен стала Коко Шанель.  Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первый брючные костюм,   костюм-шанель , в котором пиджак не имел лацканов. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю Ford.

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года . продемонстрировавшая  послевоенному миру  обновленный женственный силуэт. На протяжении десяти лет,  до  самой смерти в 1957,  Кристиан Диор был признанным королем моды

 Ив Сен-Лоран сначала  работал  у Кристиана Диора,  после его смерти встал во главе дома Dior, а потом основал свой дом моды.    Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского костюма. В 1983 году Ив Сен-Лоран стал первым модельером, которому при жизни была посвящена прижизненная ретроспективная выставка в   Метрополитен музее в Нью-Йорке "Ив Сен-Лоран. 25 лет творчества" .

Пьером Карденом  запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз».
 На выставке в музее  FIT  представлены работы этих и многих других дизайнеров.  Работает выставка  до начала января, так что время еще есть. И самое приятное, что она совершенно бесплатна! 








Конная статуя на Таймс Сквер. Rumors of War

Новый памятник на Таймс Сквер
У нас в Нью-Йорке появилась новая огромная конная статуя, высотой в трехэтажный дом.    И стоит она в самом центре города, на  Таймс сквер.

Конных статуй во всем мире много. Одной  из первых считается  отлитая в Древнем Риме бронзовый  памятник Марку Аврелию, что стоит  на Капитолийском Холме.  Это единственная конная статуя, изображающая всадника на лошади, сохранившаяся с античности.    Самый известный  конный памятник в России это, пожалуй, памятник Петру Первому,   Медный всадник,    в Санкт-Петербурге.   
Памятник королю Георгу III, который 
стоял  в Bowling Green Park, New York

     
 Самым высоким конным памятником в мире является памятник Чингисхану, установленный  в   2008 году в Монголии, в 50 километрах от Улан-Батора.  Его высота более 40 метров, почти как девятиэтажный дом.
 Как правило, на коне изображались   короли, герцоги, великие полководцы, военачальники.  В колониальной Америке самая первая конная статуя, изображавшая короля  Георга III,  была воздвигнута в 1770 году  в Нью-Йорке  на месте нынешнего  фонтана в парке Bowling Green, в самом начале Бродвея. Эта статуя не сохранилась до наших дней, так как во время революции , через шесть дней после подписания  Декларации о Независимости,   2-х тонную  статую  бронзовую статую разломали и переплавили на пули. Некоторые обломки статуи сохранились до сих пор.  Хвост лошади, на которой сидел король,   можно увидеть в нью-йорском музее исторического общества.

Сейчас в Нью-Йорке  есть много конных статуй. Это и памятник генералу Шерману  около гостиницы Плаза, и статуя  Джорджа Вашингтона на  Union Square, и статуя Теодора Рузвельта около Музея Естественной истории, и памятник   Симону Боливару около Центрального парка...
 И вот  к этому перечню сейчас ( временно) добавилась еще одна  конная статуя, установленная в самом людном месте города- на  Таймс сквер. Называется она "Слухи о войне" (Rumors of War ). Лошадь с развевающимся хвостом как и полагается, задрала одну ногу , всадник держит поводья одной рукой, и развернулся в пол оборота назад.
Флаг Конфедератов

Казалось бы, подумаешь, еще одна конная статуя какого-нибудь  знаменитого полководца. Но  этот всадник вовсе не герой войны, это просто чернокожий  в обычной одежде сидит на лошади.  Как говорится , ну и что... Однако по заявлению автора этой статуи  художника Kehinde Wiley, он сделал этот конный портрет в противовес всем тем статуям конфедератов, которые установлены в Виржинии. Именно в Виржинию после двух месяцев экспозиции отправится эта  статуя.
 Здесь я хочу немного про историю написать. Вы,  наверное, все это сами знаете,  но дело в том, что события  более чем 150 летней давности сильно влияют на нашу  сегодняшнюю жизнь.

  12 апреля 1861 года  началась   гражданская война между Севером и Югом,  самая  кровопролитная  война в истории Америки. Сейчас многие уверены, что война началась  ради отмены рабства, однако  это не так, точнее не совсем так.

В  своей инаугурационной речи 4 марта 1861 года, в послании конгрессу 4 июля президент Авраам Линкольн заявил, что не ставит целью "ни прямо, ни косвенно противодействовать рабовладению в тех штатах, в которых оно существует" (I have no purpose, directly or in-directly, to interfere with the institution of slavery in the States where it exists. I believe I have no lawful right to do so, and I have no inclination to do so. Those who nominated and elected me did so with full knowledge that I had made this and many similar declarations and had never recanted them).

  Линкольн был президентом от Республиканской партии - парии северных штатов. Южные штаты, несогласные с тем что президентом стал Линкольн, решили отделяться.  В конце декабря 1860 г. вышла Южная Каролина, за ней в январе 1861 г. последовали Миссисипи, Флорида, Алабама, Джорджия, Луизиана, Техас, а в апреле-мае - Вирджиния, Арканзас, Теннесси, Северная Каролина. Эти 11 штатов образовали Конфедеративные Штаты Америки (Конфедерацию), приняли конституцию и избрали своим президентом бывшего сенатора от Миссисипи Джефферсона Дэвиса.


 Интересно отметить, что в конституции    США не было запрета на выход из состава страны отдельных штатов, ни  разрешения на это. Сецессия (то есть отделение) происходила с соблюдением всех формальностей. Каждый штат выбирал представителей в конституционный совет штата, которые голосовали за или против.
 Линкольн был вовсе не против рабства- он был против  раскола страны.


  Линкольн  писал:" Моя главнейшая задача в этой борьбе — спасти Союз, а не спасти или уничтожить рабство. Если бы я мог спасти Союз, не освобождая ни одного раба, я бы сделал это, и если бы мне для его спасения пришлось освободить всех рабов, я бы тоже сделал это "
(My paramount object in this struggle is to save the Union, and is not either to save or to destroy slavery. If I could save the Union without freeing any slave I would do it, and if I could save it by freeing all the slaves I would do it; and if I could save it by freeing some and leaving others alone I would also do that. What I do about slavery, and the colored race, I do because I believe it helps to save the Union; and what I forbear, I forbear because I do not believe it would help to save the Union.
)

Образ Линкольна как великого освободителя рабов  создала пропаганда.   Один из самых знаменитых генералов, воевавших на стороне северян,  Улис Грант, чей  огромный  мавзолей   стоит  в Нью-Йорке на высоком берегу Гудзона,    был рабовладельцем. А  командующий армией Юга генерал Роберт Ли, был противником рабства и не имел рабов уже к началу Гражданской войны.
В последние  годы идет активное переписывание истории. В городе Шарлоттсвилль в Вирджинии решили убрать памятник  генералу Ли.  Власти Нового Орлеана большинством голосов решили убрать все памятники, возведенные в честь Конфедерации.
Президент Трамп писал в своем твиттере:
Грустно видеть как разрушают прекрасные статуи  и памятники и  тем самым разрывают на части историю и культуру нашей великой страны . Вы не можете изменить историю, но вы можете извлечь из нее уроки.  Кто следующий, Вашингтон, Джефферсон??


Все, что я написала выше,   имеет непосредственное отношение к той конной статуе, которая сейчас стоит на Таймс Сквер в Нью-Йорке.    Так как, я повторяю, художник сделал эту статую специально для города Ричмонда в Вирджинии, в котором до  сих пор сохранилось много  памятников конфедератам. 
Памятник генералу Ли в Ричмонде
 Член совета попечителей музея в Ричмонде сказал: "Эта статуя не только монументальна по своим размерам, она несет еще монументальное сообщение о том, что и черный может  быть изображен на коне,  в царственном великолепии . В столице Конфедерации!  (because it says that a black man, a black woman can be displayed in regal splendor, on a horse! In the capital of the confederacy!)

А мэр Ричмонда  тогда же сказал:"  Теперь, благодаря скульптору, у нас  в Ричмонде будет этот прекрасный памятник.  (...)   Подобно тому, как Леди Свобода выступает как наш универсальный символ свободы,  в Ричмонде  «Слухи о войне» станут нашим символическим боевым лозунгом".    (Just as Lady Liberty stands as our universal symbol of freedom, in Richmond 'Rumors of War' will be our symbolic battle cry)

 Статую эту предполагается поставить на недавно переименованном  бульваре, который последние сто пятьдесят лет просто назвался Бульвар, а теперь  будет называться бульвар Артура Эша,  в честь первого  и единственного черного теннисиста,  выигравшего  oдиночный  турнир Уимблдона   и  US Open, и  Australian Open.

Совсем рядом с этим бульваром  на Авеню  Монументов находится конная  статуя предводителя конфедератов   генерала  Роберта Ли (Robert E. Lee) и памятник  Стюарту (James Ewell Brown Stuart), тоже генералу конфедератов, и памятник Джефферсону Дэвису (Jefferson Finis Davis), президенту Конфедерации.
Автор новой конной статуи  - нигерийский художник   Kehinde Wiley, который теперь живет и работает в Бруклине. Он портретист и пишет реалистичные  портреты исключительно чернокожих.   

Майкл Джексон на коне
Он был замешан в небольшом скандале, когда перерисовал известную картину Караваджо Юдифь и Олоферн, изобразив двух чернокожих женщин , которые держат в руках головы белых женщин...  Несмотря на этот скандал,  художник был номинирован на создание официального портрета Барака Обамы, который висит теперь в  Вашингтонской галерее.  В 2015 году в Бруклинском музее была выставка работ Kehinde Wiley, которая называлась "Новая республика"  На   одной из картин он изобразил Майкла Джексона на коне, немного переделав знаменитую картину  Рубенса "Портрет короля Филиппа II" . 
Это одна из картин  серии Rumors of War ,  написанных художником еще до создания скульптуры.  Он берет картину известного художника и немного переделывает ее, причем в качестве центрального героя  всегда изображает чернокожего в современной одежде.  Интересно отметить, что Kehinde Wiley сохраняет название картины, а вот кто  автор образца- не указывает.  Вот еще несколько картин   этого художника: