Выставка Sleeping Beauties: Reawakening Fashion в Метрополитен-музее

 


Выставка Sleeping Beauties: Reawakening Fashion  ( Спящие красавицы: пробуждение моды) открылась в Метрополитен музее давно, и я на ней была через пару недель после открытия. Тогда на нее валили толпами…  была большая очередь. Теперь ажиотаж прошел.   И в музее хорошо работают кондиционеры! Так что всем, кто эту выставку еще не посмотрел, советую  посетить эту выставку. Глаз отдохнет, да и от политики отвлечетесь… 



 Я пришла к самому началу  работы музея, и поэтому была одной из первых на этой выставке. Для  того,  чтобы попасть на эту выставку,  нужно обязательно встать в   виртуальную  очередь.  И,  если придете в музей незадолго до закрытия,  у вас будет шанс на выставку не попасть.




 Мне досталась привилегия  осмотра совершенно пустых залов, а за мной шла толпа...Я хожу на выставки института костюма каждый год, во всяком случае стараюсь их не пропускать. То, что я была в пустых залах, сильно улучшило мое впечатление, так как сами залы  небольшие.  И нельзя передвигаться туда- сюда. Вся толпа двигается в одном направлении, рассматривая залы в той последовательности, в которой организаторы выставки решили.




 Главным куратором выставки является  Эндрю Болтон, глава  Anna Wintour Costume Center — подразделения Метрополитен-музея. Этот центр был создан  совсем недавно, всего десять лет назад. 

Анна Винтур - британская журналистка, главный редактор американского издания журнала Vogue с 1988 года. 

Анна Винтур стала известна широкой публике  в 2003 году благодаря выходу в свет книги «Дьявол носит Prada», которую написала  ее  бывшая ассистентка.  Книга была экранизирована, и главную роль в фильме   сыграла Мэрил Стрип.  Винтур   пришла на премьеру фильма в костюме от Prada…

В этом институте хранится  более 33 000 предметов одежды за 700 лет.  Каждую весну институт запускает новую выставку, которая открыта для широкой публики  более полугода. И  уже более десяти лет главным куратором этой выставки является  Эндрю Болтон, друг Анны Винтур.

Основной тема выставки является природа. Объекты из коллекции организованы в группы, относящиеся к трем элементам: Земля, Воздух и Вода, каждая из которых имеет несколько подразделов, таких как маки и ромашки, ракушки и русалки. 






Природа, говорит Болтон,  является «высшей метафорой моды в ее возрождении, обновлении и цикличности; природа также служит метафорой быстротечности и непостоянства моды, ее эфемерности и мимолетности»

 Дресс-кодом Met Gala 2024, который всегда предшествует летней выставке,  года стал «Сад времени», получивший свое название по одноименному рассказу 1962 года британского писателя Джеймса Балларда.   Это очень красивый  и очень грустный рассказ.  Каждый цветок в саду прелестной пары - это  один день их жизни. 

Цветы достигали высоты около шести футов, их стройные, как бы отлитые из стекла стебли венчались дюжиной листьев, некогда прозрачные мутовки застыли, пронизанные окаменевшими прожилками.

На верхушке каждого стебля распускался цветок времени, размером с хрустальный бокал. Непрозрачные внешние лепестки заключали в себе кристаллическую сердцевину цветка. Бриллиантовое сверкание цветов играло тысячами оттенков, кристаллы, казалось, впитали в себя из воздуха свет и живую подвижность. Когда вечерний ветерок слегка раскачивал цветы, их стебли вспыхивали, как огненные дротики.

Они   срывают цветы  по одному, и чем меньше цветов, тем ближе орды варваров, плотным кольцом окружающих их сад. И вот остался последний цветок...

«То, что когда-то было важной частью жизни человека, становится неподвижным ’произведением искусства’, которое уже нельзя носить», говорит куратор Эндрю Болтон. «К нему нельзя прикоснуться, почувствовать его запах или услышать шуршание. Выставка стремится эти произведения искусства оживить». И тем не менее многие платья в витринах лежат горизонтально...Как будто они умерли... Ну, мне так кажется. 



 В этом году Болтон и его команда пытались  привлечь несколько человеческих органов чувств - не только зрение и слух, как было на предыдущих выставках, но еще обоняние и осязание. 

В создании этой выставки участвовал  «художник запахов», который извлекал и анализировал молекулы из одежды, создавая  различные ароматы.  Эти ароматы   посетители теперь могут нюхать из пластиковых трубок. Кураторы также запечатлели звуки тканей в специальной безэховой камере и использовали 3D-сканирование, чтобы воспроизвести рисунки вышивки на ощупь.

Это конечно, все очень интересно, я и во всех тех  местах, где полагается потереть и понюхать, потерла и понюхала… 







 Но в общей сложности, выставка мне понравилась несколько меньше, чем прошлые  выставки  Эндрю Болтона. Однако очень многие платья и костюмы там удивительно изящны, и их хочется рассмотреть подробнее.   И какое счастье, что я шла по пустым залам. Когда я оглядывалась назад, то видела большую толпу, которая все впечатление смазывала.   Я там сняла и небольшое кино, которое я предоставляю вашему вниманию. 



Путешественники на Пятой Авеню.



Какие удивительно интересные скульптуры установлены на Парк Авеню этой весной! Каждый год  уже достаточно давно несколько блоков  этой улицы с деревьями посередине используется как выставочный зал на открытом воздухе. Автор  этих работ французский скульптор Бруно Каталано.  Каталано родился в Марокко. Когда мальчику было 10 лет, семья перебралась в Марсель.

Когда Каталано исполнилось двадцать, он стал моряком. Он провел несколько лет, путешествуя по миру исследуя  его просторы.

В 1995 году  Бруно снял небольшую студию и    начинал изготавливать череду фигур людей  и животных, которые объединяются в разные темы. Он   продает свои изделия, которые пользуются успехом.  В 2000 году он переезжает в новую студию, обучается    литью и начинает  отливать свои бронзовые изделия.



В 2001 году он получил заказ  от  одного из округов города Марселя на изготовление бюста знаменитого певца Ив Монтана для небольшой городской площади. Для меня имя Ив Монтана связано  с детскими воспоминаниями, когда  моя уже давно покойная тетя, привезла к нам в далекий прибалтийский городок, где  я тогда жила с моими  тоже увы  покойными мамой и папой, пластинку  с песнями Ив Монтана, и слушала ее часами… И в моих воспоминаниях остался проигрыватель  на   широком подоконнике, распахнутые окна  и голос Ив Монтана..



Этот бюст до сих пор  стоит  на площади Марселя, однако мировую известность скульптор получил благодаря случайности. В его мастерской   произошла неудачная отливка одной из статуй, и в ее теле образовалось нечто вроде дырки… Рассматривая дырку, скульптору пришла в голову  мысль - а что, если  дырку не заделывать ,а  наоборот ее расширить.   В итоге у статуи осталась одна рука, несущая чемодан,   а сама  фигура устойчиво стояла  на опорной ноге. К   удивлению скульптора , эта исковерканная статуя  была продана самой первой. Так появилась известная серия «путешественнки» -Les Voyageurs.

В 2005 году с ним связывается парижская галерея и заказывает дюжину полых скульптур. Первый купленный “путешественник”  был сделан   с лицом  Тулуз-Лотрека. С этого времени галерея начинает продавать путешественников    просто пачками. Заказы следуют один за другим, заставляя Бруно работать в необычном для него темпе. Его карьера выходит на новый уровень, работы выставляются  в престижных галереях на Елисейских полях.

В 2013–2014 годах Бруно Каталано создал 10  таких  скульптур  и выставил их в Марсельском порту.  Самая известная из этих скульптур Путешественника —  Гранд Ван Гог -   сейчас находится в постоянной экспозиции в Калгари, Канада.



В 2019 году тридцать скульптур путешественников были выставлены в   Венеции, Италия, в рамках 58-й Венецианской биеннале.



На вопрос  "Что вдохновило вас на создание сериала «Les Voyageurs»?" Бруно ответил: 

"Я думаю, что  вдохновила меня  в основном история моей семьи. Действительно, каталонцы изначально были испанскими евреями, которые были изгнаны в 1492 году Изабеллой Католической, а затем эмигрировали на Сицилию. Мой дедушка покинул Сицилию и поселился в Тунисе, а затем в Марокко. Затем в 1970-е годы вся моя семья уехала во Францию. За несколько поколений мы обогнули Средиземное море.

Я считаю, что, прежде всего, именно факт изгнания имеет прямое отношение к моей работе. У меня был такой важный опыт изгнания: мне пришлось покинуть свою страну, оставив после себя почти все. Мои скульптуры олицетворяют тот знаменательный момент, когда нужно уйти с чемоданом в руке и идти вперед, несмотря ни на что." И этот ответ мне очень понравился,  особенно его последняя фраза...




 Для Нью-Йоркской выставки скульптор специально сделал серию скульптур, назвав ее   «VOYAGE À NEW YORK».  Стоят эти работы на Park Avenue между 34th and 40th Streets.

Но мне кажется, что для этих очень интересных скульптур неправильное место выбрано. Они  будут лучше смотреться, когда за ними не разная зелень, а небо... или море... вот например так..как в Италии, на Амальфи


 

Путешественники  эти будут стоять долго, почти год, так что время у вас еще есть...


Майкл Алфано. 15 скульптур на набережной Гудзона

 

 На набережной Гудзона в Джерси сити проходит  очень интересная выставка  скульптур  достаточно молодого и не  очень известного художника Майкла Алфано. Мне кажется, что его работы несколько перекликаются с теми скульптурами, которые сейчас стоят на  Парк Авеню. И там и там  в пространства, оставленные как бы внутри скульптур, просвечивает  то, что за ними. В случае работ на Парк Авеню, это зелень деревьев, а задником для работ Альфано являются потрясающие виды на Гудзон и Манхэттен на другом его берегу. 

Доехать до этой выставки очень просто -  надо в Окулюсе сесть на поезд PATH, который идет в Нью-Джерси и проехать всего одну остановку.  Нью-йоркская карточка метро там тоже работает. 

Выставка называется Of Many Minds.  Всего  на ней   представлено 15 различных скульптур. Когда я   была  на  этой выставке, я понятия не имела, что каждая скульптура еще имеет свою текстовую часть- то есть надо рассматривать эти работы вместе- саму скульптуру  и  ту цитату, которую выбрал скульптор. Правда в почти половине случаев это не чьи-то высказывания, а его собственные

Эти работы будут стоять еще долго, так что можно не торопиться, а выбрать хорошую погоду.



Questioning Mind Главное – не переставать задавать вопросы. У любопытства есть своя причина существования Альберт Эйнштейн 


Gates of Transcendence
Мы как острова в море, разделенные на поверхности, но соединенные в глубине.William James. Американский философ и психолог



Мазок гения (Stroke of Genius)  Нам еще это предстоит увидеть.    Алфано  





Self Reflection
Я дружу с монстром, который у меня под кроватью,
Чтобы поладить с голосами в моей голове
EMINƎM(Американский рэппер)


Turning Heads. Вращающиеся головы.Неназываемое вечно реально. Именование является источником всех отдельных вещей. Дао

Абетаре на крыше Метрополитен - музея



Мне казалось, что сад на крыше Метрополитен - музея существовал всегда. Однако это совсем не так. Он был открыт относительно недавно, в 1987 году. 

 Есть такая известная финансовая корпорация Cantor Fitzgerald. Эта корпорация располагалась на пяти верхних престижных этажах Северной Башни близнецов. 11 сентября на работе было 658 сотрудников этой корпорации,  и все они погибли. 

Основали эту финансовую корпорацию в 1945 году 1945 Bernard Gerald Cantor и John Fitzgerald. А в 1987 году Бернард Кантор и его жена Айрис пожертвовали музею Метрополитен деньги на устройство замечательно садика на крыше, с которого открываются незабываемые виды на Манхэттен.

 Начиная с 1998 года на крыше музея каждое лето делают инсталляции. Некоторые мне нравились, некоторые не очень. 

 Автор экспозиции лета 2024 года- албанец из Косово Petrit Halilaj . Называется инсталляция Абетаре. «Абетаре» - это детский учебник, написанный на албанском языке, это то, что албанские дети используют для изучения албанского алфавита и основ албанского языка. 



Кстати, алфавит в Албании — латинский. Имя «Абетаре» преимущественно используется в Албании и среди албаноязычных общин в таких странах, как Косово, Северная Македония, а также среди албанской диаспоры по всему миру. 

 На сайте музея написано, что творчество автора глубоко связано с недавней историей его родной страны Косово и последствиями культурной и политической напряженности в регионе.

Когда в 2010 году художник был в Косово, он обнаружил, что ту школу, в которой он учился,  сносят. Он поехал туда и увидел кучу школьных парт,  на поверхности которых было полно всяких рисунков и каракуль.  Для создания тех объектов, которые сейчас выставлены в Мет, художник использовал  еще и другие детские рисунки, найденные на партах в разных частях Албании.  Это все мне очень понятно...Но почему это выставлено на крыше Метрополитен - музея, для меня остается загадкой...

Лично мне   то, что стоит сейчас на крыше, мне ну совсем не нравится!!!




Каштан Анны Франк около мемориала 9-11



Предисловие

Я уже написала этот пост и почти  собhалась его выложить, как в новостях прочитала:

9 июля 2024 года статуя Анны Франк в районе Амстердама, где она прожила большую часть своей жизни, подверглась вандализму. На изображениях статуи видно слово «Газа», написанное красной краской на постаменте.

====================================

Liberty Park  около World Trade Center был открыт в 2016 году. Его построили на крыше  гаража, куда заезжают все машины, которые затем по подземным переходам направляются в здания комплекса. А через год после этого, 12 июня 2017 года, в день рождения Анны Франк, в этом парке был посажен маленький росток  -    дерево имени Анны. 



Анна получила тетрадку в подарок от отца на свое 13-летие.  Она вела дневник три года, пока вместе с семьей  пряталась в убежище от нацистов. В дневнике она рассказывала о том, что вокруг… ведь она не могла видеть ничего, кроме своего убежища и того, что за окном. А за окном рос каштан…  

В первый раз Анна Франк упоминает каштан 23 февраля 1944 года: "Вдвоем мы смотрели на голубое небо, на голый, усыпанный сверкающими капельками воды каштан, на чаек и других птиц, которые в полете казались нам сделанными из чистого серебра. Мы оба были так глубоко тронуты этой картиной, что не могли произнести ни слова". 18 апреля того же года Анна пишет: "Апрель и вправду великолепен – не слишком холодный и не слишком жаркий, время от времени случается гроза. Наш каштан уже достаточно зеленый, местами даже показались первые свечки". И последний раз- 13 мая 1944 года. "Наш каштан стоит по самую макушку в цвету и густой листве. Он в этом году гораздо красивее, чем в прошлом".  


4 августа 1944 убежище  семьи Франк было обнаружено.  Их депортировали в польский Освенцим. 
Анна и её старшая сестра Марго в конце октября 1944 года были переведены в лагерь Берген-Бельзен. Из-за вспыхнувшей в лагере эпидемии тифа заключенные стали умирать тысячами. Первой из сестер Франк умерла Марго, а спустя несколько дней — Анна.

 А каштан выжил.. Он жил до 2010 года. За ним старательно ухаживали, ставили подпорки,  и он стал неотъемлемой частью музея Анны Франк в Амстердаме. 

 А в 2010 году он упал. В Амстердаме был ураган,  и старое  дерево не выдержало. "Он сломался как спичка. Он сломался на высоте один метр от земли", - сказал  представитель дома-музея Анны Франк.



Каштан умер, но его дети и внуки живут…   Ростки этого каштана были посажены в разных странах   как символ мира.

Тринадцать саженцев этого дерева были розданы в Соединенных Штатах музеям, школам, паркам и центрам памяти Холокоста. И  один из этих  саженцев был  посажен около мемориала 9-11





Graduate отель на острове Рузвельта



Остров Рузвельта, с моей точки зрения, одно из самых недооцененных прогулочных мест в Нью- Йорке.    Он находится в одной остановке метро от самого центра Манхеттена,  на него  можно  доехать и на пароме, и на единственной у нас в городе канатной дороге. По острову ходит бесплатный автобус, и с его длинной – длинной, почти в две мили длиной   набережной открываются такие виды на город на midtown, какие  из другого места и  не увидишь.



 Остров стал частью Нью-Йорка  в 1848 году,  раньше,  чем  другой обитаемый  остров Staten Island. Он менял название много раз Сначала назывался Minnahanonck, потом,  Blackwells Island, затем  Welfare Island и получил свое нынешнее имя Roosevelt Island лишь в 1973 году.  Живет там сейчас немногим больше 11  тысяч человек.



Относительно недавно  там был построен кампус университета Cornell Tech, совместного проекта    Cornell University  и израильского Technion. Университет этот – детище мэра  Нью-Йорка Михаила Бломберга. Первый корпус университета открылся в 2017 году, а через четыре года  после этого, в 2021 году,  на острове открылся новый отель - первый отель на этом острове, и самое высокое на нем здание. Отель принадлежит сети Graduate Hotels, которая открывает отели преимущественно в американских университетских городах. Так как  я живу в Нью-Йорке, то мне,  естественно, нет необходимости останавливаться в отелях. Но в этот отель я захожу почти каждый раз, когда я еду гулять на Остров Рузвельта. 




В нем потрясающее лобби! Во-первых, вас при входе встречает огромная статуя   Flyboy ( автор -  Hebru Brantley).  Этот мальчик с темной кожей и в огромных- не по размеру - очках летчика – основное творение Hebru Brantley. В тот же самый год, как открылся отель,   статуя этого мальчика  правда, одноцветная) стояла в  Battery Park. Но самое главное в лобби - это не этот мальчик в очках, а  книжные стеллажи от поля до потолка. Стеллажи эти заполнены не художественной литературой, а учебниками по всем – всем отраслям знаний… Электротехника, математика, астрономия, история, садоводство…



И рядом с этими книгами – диванчики и столики - садись, читай и отдыхай… И для этого совершенно не обязательно жить в этом отеле.  Там же  есть ресторан - я там не ела, только заглянула.  Стены ресторана тоже уставлены книжными полками.  К туалету ведет коридор, весь завешанный фотографиями Рузвельта  




Прямо не отель, а музей…Удивительно там приятная обстановка и атмосфера.  Есть в отеле на самом верху бар, как говорят с обалденным видом. Я там еще  не была, все в планах стоит…