Статуи на фасаде Метрополитен-музея

Впервые за 117 лет пустующие ниши на фасаде музея оказались заполненными, хоть и временно.  Метрополитен-музей в Нью-Йорке - один из самых больших и известных музеев  в мире.   Его посещают в год больше семи миллионов человек.  Здание  музея на Пятой Авеню  было построено в 1880 году, но тот фасад, который мы сейчас видим, был сделан на 20  лет позже.    Автором первого фасада музея был знаменитый архитектор того времени, англичанин  Калверт Вокс (Calvert Vaux)  ,  один из создателей  Центрального Парка.  
Стены старого здания музея

Первоначальные  стены  Метрополитена,  построенного из красного кирпича в большими полукруглыми окнами, обрамленными   белым камнем ,    сейчас можно увидеть внутри музея. 

Музей начал расширяться, когда не прошло  еще и года с момента его открытия - так быстро пополнялась его  коллекция.      Автор современного фасада музея   - знаменитый  архитектор Ричард Моррис Хант. Окончивший, как и большинство  американских архитекторов того времени, французскую школу изящных  искусств  École des Beaux-Arts   Хант, которому в момент начала работы над проектом было уже 67 лет,  был на пике своей знаменитости. 
Мемориал Ханта в Центральном Парке


 Школу искусств École des Beaux-Arts,    основанную еще в 17 веке кардиналом Мазарини,  заканчивали Дега и Делакруа,  Ренуар и  Моне.
Стиль боз-ар (Beaux-Arts), название которого произошло от имени  этой самой школы,   тогда был очень моден, и краснокирпичное здание Метрополитен -музея казалось устаревшим.     Фасад, спроектированный  Хантом,  представлял собой огромное сооружение с длинной торжественной лестницей,   ведущей к центральному входу,  украшенному сдвоенными колоннами , арками, многоярусными  карнизами и статуями.


Однако   до  реализации своего проекта Хант не дожил.  Внутри центрального зала музея , сделанного  тоже по проекту Ханта,  есть  барельефы  шести  величайших художников  - Браманте, Микеланджело, Рафаэля, Рембрандта и Дюрера,  а также барельефы  четырех видом искусств - живописи, скульптуры, музыки и архитектуры, а вот на фасаде- нет ничего.

Вот здесь предполагались скульптурные группы.
В соответствии с первоначальным проектом Ханта,  наверху четырех колонн должны быть скульптурные группы,  символизирующие четыре великих периода в искусстве- древний Египет, Греция, Эпоху Возрождения и современный.   А в нишах между колоннами Хант предполагал поставить четыре статуи- копии самых известных произведений.  Однако Хант умер, а деньги кончились. Так  фасад и остался незаконченным...

И  вот в этом году, по прошествии более чем века решили,   временно, но  реализовать  хотя бы частично, идею Ханта.   Четыре  большие статуи появились в пустых нишах. Однако это вовсе не копии классических скульптур, как предполагал автор фасада.  Автор четырех статуй,  Wangechi Mutu,   художница из Кении, живущая и работающая в Нью-Йорке. Называются эти четыре статуи   вместе  "The NewOnes,  will free Us"   и каждая по отдельности- Seated I, II, III, and IV.  

Как всегда не обошлось без политики.  " Ричард Моррис Хант не создавал ниш для моих четырех  сидящих фигур  , - сказала скульптор. " фасад   был  спроектированы до того, как женщины, в особенности темнокожие женщины, в Соединенных Штатах имели права как полноправные люди».

Скульптуры сами не маленькие - 2 метра высотой и около 400 килограмм веса, но тем  не менее они     несоразмерно малы  по отношению к нишам.   Как мне кажется, на них вообще мало кто из посещающих  музей  обращает  внимание. Сделаны они из бронзы и местами отполированы до  блеска.  У  всех четырех фигур присутствует на голове   блестящий диск, по словам скульпторши символизирующий   тарелку или кольцо  , которые так любят вставлять в нижнюю губу  в качестве украшения племена  в Эфиопии или республике Чад.

Стул с подставкой из коллекции 
Метрополитен-музея
  Эти статуи автор сделала специально для этих ниш.  Скульптор старательно изучала  скульптуры в Метрополитен - музее, особенно, по ее словам,  коллекции примитивного искусства Африки и Океании.   Как она говорила, наибольшее впечатление на нее произвели  две работы. Одна- небольшая скульптура африканского художника, изображающая женщину, которая держит на своей голове мужчину - всадника.  И вторая - стул с подставкой в виде сидящей женщины , тоже из Африки.  Ни Микеланджело , ни Бернини, ни Роден не впечатлили  скульптора...


    Почему именно такие статуи надо поставить в нишах  фасада одного из самых великих музеев мира, я не знаю. И название мне это не нравится-  The NewOnes,  will free Us - непонятно, кого эти статуи собираются освободить.  

Три танцующих девушки в Центральном Парке


В северо-восточной части центрального парка находится  сад  Conservatory Garden. Если входишь с Пятой Авеню  в огромные кованые ворота, которые охраняли  раньше дворец  Вандербильдов, то в  центре  оказывается итальянский сад с большой лужайкой, по левую руку - итальянский сад, а справа  овальной формы французский.    В этом саду хорошо в любое время года, но в ноябре, особенно в первую декаду, там просто чудесно. 

В нем цветут   корейские хризантемы. Эти  хризантемы  цветут до самых морозов -    светло желтые, оранжевые, фиолетовые.  И  в солнечные дни ноября пахнут они восхитительно совершенно  летним медовым ароматом,  привлекая к себе тысячи маленьких пчелок.

Хризантемы эти посажены широкой полосой по краю овальной лужайки, а посередине этой лужайки фонтан Three Dancing Maidens  , про который я сейчас и хочу рассказать.  Три  бронзовых девушки в развевающихся платьях,  взявшись за руки, весело  танцуют под одним только им слышную музыку.



Samuel Untermyer Park
 1947 году фонтан этот достался  Центральному Парку   как наследство Самуэля  Унтермаера (Samuel Untermyer), первого  юриста  в США, сумевшего  заработать миллион долларов  только на одном деле.   Унтермаер был сионистом,  еще в тридцатые годы призывал к бойкоту   Германии.  А еще он был садовником -любителем. В 1899  Самуэль купил участок земли на берегу Гудзона, на котором  он  и его жена разбили потрясающей красоты сады.  Сорок лет  семейство  Унтермаеров владело этим участком.   Сады Унтермаера несколько десятилетий считались  лучшими  в Америке. Их площадь  составляла более 150 акров,    и  ухаживали за  садом 60 садовников. 



Samuel Untermyer Park
Парк был открыт для публики каждый день в течение 20-х и 30-х годов двадцатого века .  В 1940 году Самуэль умер,  и в 1947 году   его наследники подарили   из этого парка Центральному Парку  танцующих девушек - Three Dancing Maidens.




Айседора Дункан. Три грации
Автор фонтана- немецкий скульптор Валтер Скотт (Walter Schott).    Скотт   долго работал над  этой скульптурной группой . Скульптор очень требовательно отнесся к своей работе и сделал более 30  вариантов. Он пригласил трех девушек и делал многочисленные эскизы, пока они танцевали вокруг пионового куста.  

Интересно отметить, что скульптор дружил с известной балериной Айседорой  Дункан и  даже сделал несколько   ее скульптурных портретов.   Говорят, что именно ее танец вдохновил Скотта   на создание этого фонтана. 

Было отлито несколько бронзовых копий,  и  одна из  них  была   установлена в Берлине,  в 1903 году,   в парке около усадьбы  Рудольфа Моссе(Rudolf Mosse),  одного из самых богатых и влиятельных людей того времени. 


Дворец Рудольфа Мессе в Берлине
Моссе принадлежало 130 газет, его состояние  было  больше 40 миллионов марок. Рудольф Моссе   был страстным коллекционером предметов искусства, и его коллекция считалась  одной  из самых значительных в кайзеровской Германии. В  1885 году Моссе построил для своей коллекции   трехэтажный особняк в самом центре Берлина недалеко от Потсдам плац. 


Рудольф Мессе
 По предварительной записи посетить художественную галерею  в особняке мог каждый  желающий.
Начавшаяся в 1914 Первая Мировая Война  и последующий за ней экономический кризис   разорили империю Моссе.  В 1920 году  Рудольф умер и был похоронен в Берлине на  кладбище Вайсензее ,    крупнейшем действующем еврейское кладбище в Европе.   

С его наследством стали  разбираться  дочь и зять. В начале 1930-х гг. в Германии царила атмосфера уныния. Мировой экономический кризис очень сильно ударил по стране, миллионы людей остались без работы.  На выборах 1932 г. нацисты завоевали  33 процента голосов, оставив позади все остальные партии. В январе 1933 г. Гитлер был назначен канцлером.
27 февраля 1933 года  был подожжен рейхстаг,  на следующий день был    опубликован чрезвычайный указ  «О защите народа и государства», отменявший свободу   слова и печати и  неприкосновенность частной собственности  В марте 1933 года  либеральная газета Berliner Tageblatt, которую начал выпускать еще Рудольф  и продолжал выпускать  его зять Ганс Захман-Моссе, была закрыта.  Через месяц Ганса посетил  нацистский офицер, и, положив на стол пистолет  как доказательство своих намерений, сообщил, что все имущество  еврейского семейства  Моссе будет национализировано и передано в фонд помощи ветеранам Первой Мировой Войны.

 На следующий год  богатейшая художественная коллекция Моссе была распродана на аукционах, а в его поместье расположилась   так называемая Academy for German Law, которую возглавил известный антисемит Ганс Франк.  Гансу и его жене удалось бежать . Но последней из имеющихся фотографий дворца  хорошо видно, что на месте фонтана стоит скульптура льва. Куда делся фонтан, неизвестно.
Во время бомбежек 1945 года дворец был полностью разрушен, и по  его развалинам, а также по  территории усадьбы и сада позднее проходила Берлинская стена. 


Три танцующие девушки в Калифорнии
 Вернемся однако к Нью-Йорку. Лет десять назад по аллеям Центрального  Парка прогуливался человек по имени Wallace   Mersereau. Он был  не только  богатым калифорнийским инвестором, но и весьма любознательным человеком.  Ему очень понравился фонтан, на котором  было написано, что   фонтан был подарен семейством Унтермееров.  Вернувшись к себе домой, Валлас стал искать, откуда же появился этот фонтан.  Он нанял частного немецкого исследователя, который специально для него перевел  мемуары скульптора, автора фонтана.  В этих мемуарах было написано, что скульптор изготовил шесть вариантов скульптуры- оригинал для Рудольфа Моссе, еще две копии в натуральную величину и три в 0,75 размера.
Валлас настолько заинтересовался всем этим, что специально  отправился  на поиски  этих статуй.  
Burg Schlitz castle

Три уменьшенных версии были им найдены в Северной Калифорнии ( городок Burlingame, 16 миль от САн-Франциско) ,  австрийских Альпах и в саду в Берлине.  Три полноразмерных скульптуры стояли в Нью-Йорке,  в парке в Антверпене и  во дворе    Burg Schlitz castle, старого отеля   в Мекленбурге, северном районе Германии.  

Надо было понять, какая из этих трех копий была   из  коллекции Моссе. Валлас был абсолютно уверен, что это не та копия, что стоит в Нью-Йорке.
 Валлас поехал в Германию,  в Мекленбург и там встретился с историком, уже вышедшим на пенсию.  Этот историк рассказал, что  отель  Burg Schlitz castle   расположен  в  бывшей летней резиденции графа по имени   Hans von Schlitz. В 1930х годах замок этот был куплен  близким другом Геринга, фон Страуссом.  Историк  рассказал, что много лет назад он говорил с местным жителем, которому фон Страусс заплатил за то, чтобы он перевез из какого-то берлинского поместья бронзовую скульптуру.  

Всю эту удивительную историю  Валлас рассказал    Эрику Бартко, частному детективу, которого нанял  один   из родственников  Рудольфа Моссе для поиска   пропавшей коллекции.  До сих пор точно неизвестно, как попали танцующие девушки  в гостиницу. Дело в том, что в соответствии   немецким законодательством, если владелец предмета искусства не сам его конфисковывал , а купил его на аукционе или еще как,  то он не обязан  будет его возвращать первоначальному владельцу.
Три танцующие девушки около замка
Burg Schlitz castle
 Музей обязан, а индивидуал - нет.  В 2016  году владелец отеля  дал интервью, в котором сказал, что он понятия не имеет, как в гостиницу попал этот фонтан. 

 В 2012 году в США был создан фонд Mosse Foundation,  основная задача которого -  поиск  конфискованных национал-социалистами произведений искусства из коллекции Рудольфа Моссе.   


Gari Melchers
Зима
 Всего   из собраний Моссе считаются пропавшими свыше тысячи произведений искусств – и это самая крупная потеря частного коллекционера в те годы.

 И вот самая свежая новость о коллекции.    В октябре 2019 года в музее  Arkell Museum в горрдке Canajoharie  недалеко  от  Олбани, столицы штата Нью-Йорк,  сотрудниками    ФБР была обнаружена одна из картин пропавшей коллекции. Это полотно  американского художника  Gari Melchers, которое  называется "Зима". В 1934   основатель  музея     Bartlett Arkell купил   эту картину в одной из галерей Нью-Йорка. Рудольф Моссе приобрел эту вещь в 1900 году на Great Berlin Art Exhibition.


А фонтан, стоящий в Нью-Йорке, вероятнее всего 
был приобретен непосредственно  Унтремаером. 


Шекспировский сад в Центральном Парке


 Совсем недалеко от входа  в  Музей Естественной Истории,  за спиной детского кукольного театра в  Центральном парке, находится совершенно прелестное местечко -  Шекспировский Сад.
  В  Центральном парке есть несколько мест, связанных с Шекспиром.    На центральной аллее, напротив памятника Колумбу, стоит статуя Шекспира.   Рядом с летним театром,  зрительные ряды которого возвышаются неподалеку от замка, стоят скульптуры героев шекспировских пьес. В этом театре два месяца в году бесплатно идут каждое лето пьесы Шекспира.

Очень интересно рассмотреть отношение к Шекспиру в США. 

Я хочу здесь процитировать Александра Гениса, известного писателя и эссеиста:
 "(.....) период Гражданской войны в Америке был временем пристального интереса к Шекспиру по многим причинам. Американцы рассматривали Шекспира как некий инструмент, с помощью которого можно было выразить свои эмоции, которые на своем американском языке нельзя было обсуждать, например, проблемы расы, многие политические проблемы, это все интерпретировалось через посредство Шекспира. (...) В 19 веке Шекспир заполонил Америку, не было такого места, где бы не ставили  Шекспира, в том числе в лагерях старателей. Шекспира ставили в каждой школе, Шекспира читали в каждой бревенчатой хижине."  Сейчас это невозможно себе представить.


В  небольшом садике, про который я рассказываю,    высажены растения, упоминающиеся  в пьесах и сонетах Шекспира.  На  бронзовой табличке рядом с растением - цитата. Так как Шекспир упоминал розу в своих произведениях никак не меньше пятидесяти раз, эти цветы занимают в парке одно из главных мест. Все   знают  цитату   из Ромео и Джульетты 






"Роза пахнет розой, Хоть розой назови ее, хоть нет".
"A rose by any other name would smell as sweet"
  
А вот еще цитаты: 
 "Счастливей роза, ставшая духами,
Чем та, что на нетронутом кусте
Живет и гибнет в святости пустынной.
“Earthlier happy is the rose distilled
Than that which, withering on the virgin thorn,
Grows, lives, and dies, in single blessedness.”
("Сон в летнюю ночь") 



и Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
The rose looks fair, but fairer it we deem
For that sweet odour which doth in it live.
( сонет 54) 



Сорт розы, которая названа  "Вильям Шекспир"
Упоминание розы у Шекспира совершенно не случайно. Шекспир посвятил пять своих писем войне Алой и Белой розы.  Тридцать лет с 1455 по 1485 год   сражались между собой два клана     династии Плантагенетов   - Ланкастерский (герб с алой розой) и Иоркский  (герб с белой розой).  Эта война прекратилась после того,  как  Генрих  VII,  дальний родственник Ланкастеров, женился на наследнице Йорков Елизавете.    Генрих VII объединил в своем гербе алую и белую розу и основал правящую династию Тюдоров.



 Вообще в своих произведениях Шекспир часто упоминает и сад, и уход за ним. В «Ричарде II» он пишет о поддержании красиво цветущего сада:

Ты подвяжи на этих абрикосах
Большие ветки, что отягощают
Свой ствол, как блудные сыны - отца;
Поставить надо для ветвей подпорки. -

Тебе же надлежит, как палачу,
Отсечь чрезмерно длинные побеги,
Которые так вознеслись надменно:
Пусть в царстве нашем будут все равны. -
Я ж сорняки выпалывать начну,
Которые сосут из почвы соки
И заглушают добрые цветы.


и дальше

Кто не навел в саду своем порядка,
Тот сам теперь увянуть обречен.

           
Яго в "Отелло"  говорит:
"Наше тело - сад, и в нем желание - садовник; поэтому, разведем ли мы в нем крапиву или посеем латук, взрастим иссоп или выполем тимьян, засадим его одной травой или разными, будет ли наш сад по нашей лености бесплодным или заботливо удобренным, - сила и исправляющая власть над этим - в нашей воле"



Офелия в Гамлете  раздает цветы:
There's rosemary, that's for remembrance; pray,
love, remember: and there is pansies, that's for thoughts.
Вот розмарин, для памяти; прошу тебя, люби,
помни: а это анютины глазки, они, чтобы мечтать…

  
В средние века каждый цветок означал что-то, и составив букет, можно было много что сказать.  Розмарин   использовали на похоронах как напоминание живым хранить память о покойном. Анютины глазки (лат. pensare) означают «думать», «рассуждать»;  

В Гамлете особенно часто упоминаются различные растения:

Есть ива над потоком, что склоняет
Седые листья к зеркалу волны;
Туда она пришла, сплетя в гирлянды
Крапиву, лютик, ирис, орхидеи




В 1913 году энтомолог и почитатель Шекспира Эдмонд Бронк  Саутвик ( Edmond Bronk  Southwick)  стал сажать цветы   на небольшом участке земли в Центральном парке , за спиной  деревянного домика сделанного в Швеции специально для всемирной ярмарки 1976 года и затем перевезенного в Нью-Йорк.
Он назвал этот  сад "Garden of the Heart" , наверное имея ввиду строчки из детской песенки :
 
My Mother kept a garden,
a garden of the heart,
She planted all the good things
that gave my life it's start.



 В 1916 году  в честь  300-летия во дня смерти  Шекспира    сад был переименован в Шекспировский.
И это не единственный Шекспировский садик в Соединенных Штатах, всего их около двадцати пяти ‒ в парках, в кампусах университетов.  В Нью-Йорке есть еще один шекспировский сад- в Бруклинском ботаническом саду, но он поменьше и  не такой уютный.

Прогулка в Центральном Парке. 6 ноября 2019 года


 У меня есть традиция.  Каждый год в первую неделю ноября я отправляюсь в  северную часть Центрального парка смотреть  осень.  В этом году осень в Нью-Йорке немного припозднилась , и пик  золотых листьев еще не наступил, так что мой рассказ будет очень кстати для тех, кто не может выехать за город.  Между прочим, если кто собирается поехать смотреть листья на север от города в сторону Пенсильвании, то  могу их огорчить- они опоздали. Два часа на северо-запад- и деревья уже голые. А вот в Центральном парке еще полно зелени.  


До начала своего маршрута я доехала на метро  ( линии В или С, остановка 103 street ) .  Войдя в парк, я  прошла на юг и по южному берегу небольшого озерка направилась  на запад. Тропа шла вдоль ручья, частично резво бегущего, частично зарегулированного небольшими прудами, заросшими ряской. На  пути  встречались деревянные мостики, скамейки и каменные арки.  Еще встречались люди с фотоаппаратами. Так как это был будний день, то их было совсем немного.  Тропа меня вывела к катку , от которого я взяла направо, обогнула  еще один пруд  и попала в  Conservatory Garden

Там было просто чудесно - воздух был медовый от огромного количества разноцветных хризантем.   Жужжали пчелы, собирая последний в этом сезоне нектар, и по-летнему припекало солнце.  Дальше я направилась к южному берегу водохранилища и, пройдя по его краю, вышла к метро линий  В и С.  Я шла часа  полтора, может немного больше, так как   останавливалась, фотографировала или просто любовалась красками.  По карте получается  всего 48 минут,  2.2 мили ( около четырех километров) . Совсем недолго.   Но какая красота вокруг была в этот солнечный день!