11 миллиардов за 5 минут. Grand Central Madison

 

С большой помпой и относительно небольшим опозданием  в Нью-Йорке открылся новый гигантский терминал Grand Central Madison , который соединил железную дорогу   в Long Island   (LIRR)с Центральным вокзалом.  

 Теперь у жителей Long Island   есть выбор- ехать или до  Penn Station , которая расположена на West side , или  до Центрального вокзала на  East Side.  Плюс   облегчился добор до центра города из аэропорта   JFK.    Можно на монорельсе  доехать до станции Jamaica, а затем  на  электричке до  Центрального вокзала.

Я побывала   на этом терминале через неделю после открытия .    Было ослепительно чисто, просторно, красиво  и пусто.  В основном мне встречались или работники терминала, иле те, кто  приехал, как и я,  просто поглазеть на новинку, о которой трубили все местные новостные издания.  Первое мое впечатление -  громадность .  Конец перехода  теряется  где - то вдали, эскалаторы кажутся бесконечными.

Впервые предложенный в 1960-х годах, план  соединения  LIRR  с Центральным вокзалом был отложен на десятилетия, пока в 2006 году не началось строительство. Гранд Сентрал Мэдисон - первый современный железнодорожный вокзал, построенный в Нью-Йорке более чем за 50 лет.

Новый терминал площадью 700 000 квадратных футов ( между прочим почти 10 футбольных полей!) , получивший название Grand Central Madison, был задуман и построен в то время, когда транспортная система Нью-Йорка была переполнена пассажирами. Он открылся в другую эпоху, когда количество пассажиров по-прежнему значительно ниже, чем до того, как пандемия COVID-19 открыла новую эру удаленной работы. 

Станция должна была открыться к концу 2022 года, но открытие  задержали на несколько недель  из-за проблем с отоплением, вентиляцией и кондиционированием.

Расходы на масштабный строительный проект составили  почти   12 миллиардов долларов, что почти в 6 раз  превышает первоначальную оценку в 2  миллиарда долларов, сделанную  два десятилетия назад.  Новый терминал расположен на 150 футов ниже   Grand Central   под землей,   и его протяженность равна пяти блокам- от 43 улицы до 48.  

Для того, чтобы построить все это, потребовалось  пробурить  две мили коренных пород. Если сосчитать стоимость одной мили полотна, то получается,     что это  один из самых дорогих железнодорожных проектов в мире, когда-либо реализованных.

   20 % всей площади терминала планируется  занять  под   магазины, но  пока еще ни один не открыт.      Зато уже работают туалеты, зал ожидания, полицейский участок  и  даже   комната для кормления грудью.

Предполагается, что Grand Central Madison будет обслуживать почти 160 000 пассажиров в день.   Для выхода на поверхность    есть   22 лифта и 47 эскалаторов. Самый длинный из  эскалаторов  имеет длину 182 фута и глубину 90 футов. Это самый  длинный и самый глубокий эскалатор в Нью-Йорке , и его поездка  на нем занимает примерно 100 секунд.  

Вестибюль и  залы  украшены многочисленными крупными  мозаиками, Самая большая из них - работа известной японской художницы   Кусамы.

 Невозможно поверить, что 93-летняя  художница создала это монументальное произведение длиной  более 120 футов.    Называется эта работа    «Послание любви, прямо из моего сердца во Вселенную». И есть еще несколько не таких больших мозаик, тоже очень красивых

Все это хорошо и даже просто отлично. Однако не совсем понятно, стоило ли тратить такие огромные деньги... Из-за многочисленных эскалаторов и длинных переходов время на дорогу, для тех, кто из Long Island  захочет добраться до  Grand Central,  практически не изменится. Путь  от железнодорожных платформ нижнего уровня в Grand Central Madison до платформы метро 4/5/6 в Grand Central  занял почти 12 минут.  Если же этот путь проделать как раньше -доехать до  Penn Station и далее сесть на поезд 1,2 или 3 метро и  затем  на Times Square shuttle (поезд  линии S), то весь путь занимает  чуть больше 15 минут . Непонятно, стоило ли тратить  11 миллиардов  для того, чтобы уменьшить путь на пять минут...

Предполагается, что введение этого нового терминала сократит время, затраченное на дорогу у половины тех, кто ездит из Long Island.    И оказалось, что у жителей северного берега  на их ветках поезда стали ходить реже... Не хватает поездов...   

Кусама+Луи Виттон

 

Два легендарных имени соединились в этом рассказе -    Louis Vuitton и  Yayoi Kusama . Так что мне пришлось в этой моей статье сделать три отдельных раздела  сначала про фирму Луи Виттон, потом про художницу Кусаму, а потом про них вместе.   

Луи Виттон

Луи Виттон  родился  1821 году  в   небольшой деревушке   на востоке Франции. Когда ему было 10 лет, мать его умерла и отец вскоре снова женился.  Луи не нравилась ни провинциальная жизнь,  ни новая жена отца,  и он сбежал в Париж. Так  он устроился подмастерьем в мастерскую по изготовлению сундуков. Луи проработал 17 лет в этой мастерской, прежде чем от открыл свое дело. Судя по всем,  он был отличным мастером, так как его производство расширялось очень быстро. Когда Наполеон   в 1852 году стал императором  Франции , его жена наняла Луи Виттона в качестве своего личного изготовителя сундуков и чемоданов. 

В 1858 году, через четыре года после открытия собственного магазина, Виттон представил совершенно новый сундук.  Вместо кожи он был сделан из серого холста, более легкого, чем коржа. И к тому же его крышка была плоская.  И этот сундук стал прообразом современного чемодана.

В 1886 году вместе со своим сыном Жоржем он изобрел уникальный замок с двумя пружинами, который был запатентован после нескольких лет доработок и усовершенствований. Этот  замок  оказался таким надежным , что Жорж напечатал в газете вызов знаменитому американскому иллюзионисту Гарри Гудини, предложив попробовать последнему высвободиться из закрытого на замок чемодана Vuitton. Гудини так и не принял вызов.,  

В 1892 году Луи умер, и его дело продолжил его сын. В 1896 году, в ответ на широко распространенное копирование своих узоров , , чтобы отличать свою продукцию, Жорж Виттон создал   холст со знаменитой теперь везде    монограммой  LV с ромбами, кругами и цветами.

Жорж Виттон не только продолжил дело отца, он его сильно расширил. В 2012   году Louis Vuitton седьмой год подряд был назван самым дорогим люксовым брендом в мире, опередив    Hermes  и Rolex  .

В 2021  отмечалось 200-летие основателя фирмы.  Было приглашено 200 художников, и эти 200 художников каждый изготовили по сундуку в память о Луи- получилась передвижная выставка, которая   в 2002  году попала в Нью-Йорк.  

Кусама.

 Я познакомилась с работами этой художницы совсем недавно, когда летом 2021 года побывала на ее выставке в Ботаническом Саду.   Кусаму совершенно невозможно с кем-нибудь спутать.

«Моё искусство берёт своё начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы, которые досаждают мне, в картины и скульптуры. Все мои работы являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем, я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций» – рассказывала художница в одном из интервью. 

В 1969 году Кусама написала письмо Президенту США Ричарду Никсону "Наша Земля похожа на один маленький горошек среди миллионов других небесных тел, на один шар, полный ненависти и раздоров среди мирных, безмолвных сфер. Позвольте нам с вами изменить все это и сделать этот мир новым райским садом. Давайте забудем себя, дорогой Ричард, и станем единым целым с Абсолютом, все вместе и воедино. Летая по небу, мы будем рисовать друг на друге горошки, утратим свое эго в вечной вечности и, наконец, откроем для себя правду".

Кусама три раза пыталась покончить с собой.  В конце концов она нашла доктора, который использовал арт-терапию в лечении депрессии. Именно после этого случая, в 1977 году  она поселилась в психиатрический больнице.   Днем она выходит из клиники и идет работать в свою мастерскую рядом.  А ей между прочим 93 года!!   Эта художница настоящий уникум.     Она на удивление плодовита  и работоспособна.  Ее горошки покорили мир.

Еще когда художница  жила в Нью-Йорке в 1960-х годах, она основала компанию Kusama Fashion Company, которая, продавала ее платья и ткани в бутиках, в том числе в собственном магазине.     Магазин  Блумингдейлс  даже  устроил у себя   "уголок Кусамы», где все   платья были украшены ее фирменным горошком.

Виттон + Кусама

В 2006 году креативный директор Louis Vuitton Марк Джейкобс   встретился с Кусамой  в ее студии, где она вручную расписала сумку Louis Vuitton Ellipse   своими знаменитыми горошками.    И это стало началом сотрудничества, которое продолжается до сих пор.

«Искреннее отношение Марка Джейкобса к искусству такое же, как и у меня», — сказала Кусама. «Я уважаю его как замечательного дизайнера. Louis Vuitton понимает и ценит мое искусство.».

Летом 2012 года в музее Whitney Museum of American Art была большая выставка работ Кусамы, и в то же году  Louis Vuitton  выпустил коллекцию предметов в горошек. Украшено горошками было все- и сумки, и одежда и обувь...

И вот через десять лет после этого - новая коллекция. Можно сказать, что Кусама  оккупировала Нью-Йорк. Во всех магазинах Louis Vuitton -  все в горошек. Мало этого, открылось два дополнительных магазина  на 122 Greene Street   Sв Сохо и по адресу 70-74 Gansevoort Street

На перекрестке 5 авеню и 57 улицы, можно сказать, что в самом дорогом месте города,  находится флагманский магазин Louis Vuitton. Все здание расписано горошками, а в витрине магазина стоит   Кусама- робот, рисующая на стекле. И в самом магазине от горошка все рябит...  

.

"Chroma: Ancient Sculpture in Color" - Выставка в Метрополитен - музее

 

В Метрополитен-музее до 23 марта проходит выставка под названием   «Хрома: древняя скульптура в цвете».  И эта выставка меняет   наше представление о том, как выглядели те   Афродиты и Аполлоны, которыми мы все  любовалась в различных музеях. 

В этих музеях мое мнение  о том, что все древнегреческие    скульптуры белые, всегда находило массу подтверждений.    Античная  греческая скульптура  нам представляется в монохромном варианте. Белые точеные тела богов среди колонн под ярко-синим небом.  Египетские  боги на  папирусных свитках- раскрашенные, цветные с золотом, а вот  греческие  боги - исключительно мраморно - белоснежные.   

 Вот что писал немецкий историк, основоположник   научного изучения античного искусства и археологии Иога́нн   Ви́нкельман (  Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) )  «Чем белее тело, тем оно красивее. Цвет способствует красоте, но это не красота. Цвет должен играть второстепенную роль в рассмотрении красоты, потому что не цвет а структура составляет ее сущность». Основной труд его жизни это «История искусства древности». Именно Ви́нкельман провозгласил  древнегреческое искусство высшим достижением культурной истории человечества.

Johann Joachim Winckelmann. 
Портрет висит в музее Метрополитен

Деятельность Винкельмана совпала с началом эпохи Просвещения, с зарождением  неоклассицизма в искусстве и сенсационными открытиями древних Геркуланума и Помпей .  В этой своей работе он писал  что «только белый цвет наделен истинной красотой» - 

 В интересной статье, опубликованной в журнале   https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/true-colors-17888/ написано 

"Белый мрамор был нормой еще со времен Ренессанса, когда классические древности впервые начали появляться из-под земли. Скульптура троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей, борющихся со змеями, посланными, как говорят, морским богом Посейдоном (обнаруженная в 1506 году в Риме и ныне хранящаяся в музеях Ватикана), является одной из величайших ранних находок. Не зная лучшего, художники 16 века принимали голый камень за чистую монету. Микеланджело и другие подражали тому, что они считали античной эстетикой, оставив камню большинства своих статуй его естественный цвет. Таким образом, они помогли проложить путь неоклассицизму, белоснежному стилю, который и по сей день остается парадигмой греческого искусства."

 Выставка в Метрополитен - музее развенчивает это сложившееся представление.  Древнегреческие скульптуры были ярко  раскрашены. Сейчас раскрашенные статуи кажутся нам нелепыми.  Однако в древние времена цвет был символом достатка и роскоши: чем богаче было государство, тем ярче выглядели скульптуры и здания.

Первым скандальную мысль о раскрашенных статуях Античности высказал Катрмер де Кенси  (Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755 –1849) ),  автор книг и статей по истории искусства Древнего Египта и Греции.

В книге «Юпитер Олимпиец, или искусство античной скульптуры в новом свете» 1815 года он впервые рассказал о своем открытии, а также проиллюстрировал эту новаторскую позицию 31 раскрашенными гравюрами.

 Но краска была нестойкой  и к тому времени, когда эти древнегреческие  статую были раскопаны и очищены,   краска  с них почти  слезла. То  есть получается, что  египетские боги дошли до  нас в цвете из-за разницы в краске и лаке. И этот белый цвет,  к которому мы привыкли у   древних греков, является вовсе не натуральным цветом этих статуй, а результатом воздействия времени,  и природных явлений... 

Есть различные работы куда более поздних авторов, которые пытались найти подтверждение идеи  о том, что  статуи были цветными. Для этого они анализировали не сами статуи, а различные  произведения, в которых они упоминались 

 Вот цитата из Эврипида

 Взгляни же! Ввысь взором преследуй

Статуй раскрашенных очертания на фронтон

 В  Метрополитен-музее   есть ваза, на которой изображено, как художник расписывает статую Геракла. При помощи специальной лопаточки он наносит смесь из красочного пигмента с воском на львиную шкуру, накинутую поверх левого плеча статуи.

Немецкий археолог Винценц Бринкманн (Vinzenz Brinkmann) и его   жена  Ulrike Koch-Brinkmann   уже сорок лет работают над тем, чтобы показать  публике  реальный цвет  древнегреческих скульптур. В 1980 году  Винценц,  получив грант,     начал исследовать окраску древних мраморных скульптур в Афинах. Позже к нему присоединилась его жена и еще группа ученых.

Есть такой интересный метод для определения цвета на поверхности. Называется он   Raking Light.    Суть этого метода  в том, что свет ультрафиолетовой лампы направляется параллельно изучаемой поверхности, что делает заметными следы пигментов.  На некоторых статуях еще видны какие-то остатки бывшего цвета, на других  и этого нет.  Ученые,   применив  этот метод, а также  рентген и  инфракрасное излучение,   обнаружили остатки краски на скульптурах и смогли восстановить их первоначальный цвет.

В 1990 году  при поддержке коллег из мюнхенской Глиптотеки  Бринкманн приступил к  первой реконструкции. Он и его сотрудники использовали  те же самые краски, что применялись в древности. Зелёный из малахита, синий из азурита, жёлтый и охра из соединений мышьяка, красный из киновари, чёрный из горелых костей и виноградной лозы.

 Интересно отметить, что цвет скульптуры вовсе не обязательно был ее обязательным атрибутом. То есть те статуи, которые были скопированы, могли раскрашиваться совершенно по разному.    Cкульптор и тот, кто раскрашивал, совершенно не обязательно были знакомы друг с другом. 

Результатом  работы Бринкманна  и группы сотрудничающих с ним ученых стала передвижная выставка «Боги в цвете». Версии выставки, которая запустилась в 2003 году, были просмотрены тремя миллионами зрителей в 28 городах, включая Стамбул и Афины.

 И вот теперь выставка эта добралась до Нью-Йорка.

 Вот что пишет об этой выставке журнал Ньюйоркер

"Реконструкции часто шокировали. Троянский лучник, 500-х годов до н.э., одет в узкие штаны с шутовским узором — похоже на леггинсы от Missoni. Лев, стоявший на страже могилы в Коринфе в 6 веке до н.э., имеет лазуритовую гриву и охровое тело, наводящие на мысли об артефактах майя или ацтеков. Есть также реконструкции нагих фигур из бронзы. Они словно сделаны из плоти и крови: медные губы и соски, пышные черные бороды, курчавые завитки лобковых волос (классические бронзовые фигуры обходились лишь драгоценными камнями на месте глаз и контрастными металлами, которые выделяли анатомические детали кровоточащих ран). На протяжении всей выставки окрашенные реконструкции соседствовали с белыми гипсовыми слепками мраморных изделий — подделками, о которых мы думаем, как о подлинниках." 

 И у вас есть еще месяц, чтобы  на  ней побывать! Я думаю, что с познавательной точки зрения это будет и интересно и детям- подросткам, особенно если взрослые по это расскажут. 

 

Выставка на 7 этаже магазина Bergdorf Goodman на 5 Авеню

 

Я не часто захожу в магазин Bergdorf-Goodman, что на 5 Авеню совсем рядом с центральным парком.  Магазин этот старый, респектабельный, стоит на этом месте  почти сто лет. Раньше здесь был огромный особняк  Корнелиуса Вандербильда.  Особняк снесли и построили магазин. Все это очень интересно, но  это отдельная история. 

Как правило я любуюсь   витринами Bergdorf-Goodman, особенно перед рождеством. По моему мнению, они самые красивые в Нью-Йорке.  Там витрины хороши между прочим и не только в рождество...Но вот внутри мне нечего делать. Ну может на первом   этаже еще посмотрю,  как по-новому украсили и все. Товары, которые там продаются, вне моего финансового диапазона.

 На днях я таки зашла в магазин и поднялась там на эскалаторе на последний , 7 этаж. Моя подруга прислала мне  объявление о том, что там на 7 этаже, проходит выставка - продажа  картин. И я решила посмотреть, что же это такое.

 Седьмой этаж разделен на небольшие комнаты - залы, соединенные между собой переходами. И дизайн каждой комнаты - разный. Очень приятно переходить из одной комнаты в другую, рассматривая  вазочки , тарелочки, подушки., столики и прочие украшалочки для интерьера.

Я там даже на ценники смотреть и не стала. Погуляла, пофотографировала интерьеры и   посмотрела висящие в этих интерьерах картины.

Существует  такая  online площадка  The Chairish Art Gallery, на которой продаются различные предметы домашнего декора, в том числе и картины. В этом году  Chairish исполняется 10  лет.   И вот в честь этого события  на  7 этаже   Bergdorf-Goodman организована  выставка из тех предметов, которые   продаются на  Chairish.     Chairish представила эксклюзивные произведения 30 оригинальных художников     в пяти  тематических залах, в том числе: «Поп-арт», «Квартира модного редактора», «Американское ремесло», «Зимний  сад» и «Ода Нью-Йорку».

«Нет лучшего партнера для первого магазина Chairish, чем Bergdorf Goodman », — сказала Анна Броквей, президент и соучредитель Chairish. «Мы с нетерпением ждем возможности приветствовать любителей дизайна и искусства, чтобы показать им некоторых из самых востребованных художников Chairish в The Chairish Art Gallery».

Я совершенно не претендую на то, что я разбираюсь в живописи. И никакого искусствоведческого образования у меня нет.   Но выставленные картины и рисунки мне активно не понравились.    

Мне показалось, что на стенах висят не то чтобы работы не профессионалов, а какие-то совершенно не интересные и некрасивые  работы. 

Некоторые вещи похожи на детские рисунки. И стоят эти работы запредельные цены. Вот посмотрите - я специально ценники сфотографировала.  

Как будто тот, кто их сделал, дал в лапу устроителям, и дал не мало, чтобы эти вещи там, на седьмом этаже очень дорогого магазина висели.  И мне также совершенно непонятно, кто же там  будет покупать это. Я еще она крамольная мысль ко мне в голову закралась... Может мне им свои работы предложить? Я согласна буду убрать один ноль  из стоимости...

Для тех, кто не знает- это мои работы на стене моего дома

 Выставка эта будет открыта до 10 апреля.

«Love’s h/Edge» на Таймс Сквер

 

Каждый год Times Square Arts проводит конкурс «Любовь и дизайн». В этом  конкурсе участвуют   различные художники и дизайн-студии. Они предлагают свои варианты   инсталляции  на площади в честь дня Святого Валентина. Первая инсталляция, металлическое сердце   с подсветкой   была установлена в 2009 году.   Я в первый раз писала о  том, что происходит на Times Square  в феврале, в 2014 году . И с тех пор практически каждый год я  фотографирую эти и инсталляции и рассказываю о них у себя в блоге.

Четыре года назад я наконец-то написала, откуда же  произошел этот праздник и причем тут святой Валентин. Кстати Святых Валентинов в этот день оказывается было два. 

 Вот здесь    http://newyork4rus.blogspot.com/2019/02/blog-post_13.html можно подробно  прочитать про это и заодно посмотреть на инсталляции предыдущих годов, а я расскажу, что же в этом,  2023 году, там соорудили. 

Издали кажется, что   на площади выросли кусты темно-зеленого цвета, похожие на те, что используются в декоративных заборах.   Подойдя ближе, понимаешь , что это вовсе не забор, а нечто по конфигурации странное, напоминающее немного кусочки лабиринта.  

В этот недолабиринт можно войти с разных сторон и оказывается, что в его стенах есть просветы разных форм,  и некоторые похожи на сердечки. А еще там  есть скамейка и есть  белая  деревянная решетка - именно такая, по которой пускают вьющиеся растения.  Называется это все «Изгородь любви». Написано ,  что если посмотреть сверху, то это имеет форму сердца.... Но кто же на это сверху смотрит! 

Я там была в середине буднего дня. Около того места,  которое можно назвать входом, стояла женщина с корзинкой, а  в  корзинке  лежали красные розы с короткими стеблями.  

Можно из корзинки взять одну розу и куда-нибудь ее воткнуть. Оказывается, в этом весь смысл этого сооружения.  

Розы выносятся каждый день в 10 утра, и теоретически к концу месяца все это должно стать похожим на цветущий розовый куст. Во всяком случае, я так про это прочитала. Я, однако, думаю, что создатели этой инсталляции как-то  не подумали... Розы живые,  небольшие и скоро завянут .  Красный цвет - это традиционно цвет 14 февраля.  И очень многие инсталляции  прошлых лет  были именно красно- розовой гамме.  А сейчас красные розочки такого маленького размера совершенно теряются в этих кустах.  Если попаду на  Times Square ближе к концу февраля, сфотографирую, на что это все стало похоже.