Black and White Ball, Труман Капоте и новый сериал

 На днях проходила я мимо магазина Bergdorf Goodman, что на 5 авеню, и мое внимание привлекли витрины, выходящие  на  сквер с фонтаном. Витрины были украшены весьма необычно. Как правило, дизайнеры создают отличные витрины к Рождеству, и магазин не тратит свои деньги на остальное время года. А тут такое буйство оформительских решений! 

 Для того  чтобы понять,  что к чему, мне пришлось расшифровать  надпись на этой витрине.   

 За этими написанными строчками стоит интересная история про известного писателя Трумана Капоте.  Капоте  - автор  романа "Завтрак у Тиффани", который был экранизирован, и благодаря которому магазин  Тиффани, что стоит напротив Bergdorf Goodman, получил такую огромную популярность.  Но кроме этого романа, у Капоте есть еще и другие произведения.  И стал он знаменитым отнюдь не после  этого  произведения, опубликованного в 1958 году.

 Имя  Капоте стало известно публике  благодаря  роману -  исследованию "Хладнокровное убийство" (“In Cold Blood”), в котором подробно рассказывается об убийстве четырех членов семьи Клаттеров  в 1959 году в   Канзасе.

 Харпер Ли, автор книги «Убить пересмешника»,  помогла ему с исследованиями для этой книги, которая впервые была опубликована в четырех частях в  журнале «The New Yorker»  в 1965 году.  

В 1966 году, после публикации этого романа,  Капоте был на пике  своей популярности.   Впервые у Капоте были финансовые ресурсы, чтобы устроить вечеринку, которую он считал достойной друзей, которых он завел в высшем обществе. И это была не просто вечеринка, а бал-маскарад под названием  Black and White Ball, устроенный в большом зале отеля Плаза, стоящем в нескольких шагах от тех самых витрин, про которые я рассказываю.

С момента своего открытия в 1907 году отель Plaza был одним из самых известных отелей в мире, где останавливались знаменитости, от принца Уэльского до группы «Битлз». Капоте восхищался    роскошным  большим бальным залом, который он называл «единственным по-настоящему красивым бальным залом в Соединенных Штатах».

  Бал-маскарад  начался  в понедельник вечером. Гости были в масках и одеты только в черно-белое — Капоте был вдохновлен сценой скачек из кинофильма «Моя прекрасной леди». Присутствовало более 500 человек. На столах были    красные скатерти, и на них вместо цветов    золотые канделябры.   Среди гостей были Ирвинг Берлин, Леонард Бернштейн, Артур Миллер, Ирвин Шоу,  Фрэнк Синатра,  Джон Стейнбек,  Энди Уорхол…..

Про этот бал говорил весь Нью-Йорк. Вот что позже вспоминала одна из участниц этого бала: "Я прилетела из Сан-Франциско в Нью-Йорк со своей маской. Я не могла положить маску в сумку, так как она вся помялась бы. маска  была на палке, завернутая в целлофан, и буквально все — носильщики в аэропорту, таксисты, незнакомцы — знали, что я еду на бал к Трумэну. Они говорили: «О! Ты пойдешь на вечеринку к Трумэну!"

 Теперь становится понятным черно-белое оформление  этих витрин и маски на фигурах  - ведь все рядом - и Плаза, и магазин Тиффани.   Перейдём к следующим строчкам  текста на витрине. Там написано, что 31 января состоится премьера второго сезона  сериала Feud  продюсера  Patrick Murphy.

 Сюжет этого сериала основан не на каком-то романе или повести,  а на реальных событиях. Для фильмов такого типа оказывается (я этого не знала ) имеется специальный  термин Docudrama- documentary drama. Докудрама — это игровое кино в документальной оболочке, воспроизводящее реальные исторические события. И ну совсем не обязательно, что  воспроизводится это  все с большой точностью.   Так вот,  эти восемь серий  под названием  «Capote vs. The Swans»  основаны на бестселлере Лоуренса Лимера «Женщины Капоте: правдивая история любви, предательства и лебединой песни эпохи»  ( Capote's Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era).

Про Капоте журнал  «Vanityfair» писал: « Капоте жил по принципу Марка Твена: «Никогда не позволяй правде встать на пути хорошей истории», сплетая мифы и скандальные слухи в тонкую паутину. Некоторые элементы его жизни остаются загадкой — например, что случилось с его последней рукописью? И что, по его мнению, произойдет, когда он опубликует историю, в которой тонко замаскированы самые сокровенные и грязные тайны его дорогих друзей?»

Лебеди -  так Капоте   называл своих приятельниц,  героинь  светских сплетен   Нью-Йорка и жен самых влиятельных людей своего времени. Каждая из них считала Капоте своим  другом. Они его считали своим  и не стеснялись его - он  был голубым.  Дамы высшего света  посвящали Капоте в и свои и чужие  сокровенные тайны.  

 В 1975 году  Труман  Капоте опубликовал «La Côte Basque».Так называлась     одна из  глав    его  последнего неоконченного романа «Услышанные молитвы». Его героинями он сделал тех самых «лебедей», решив поведать миру их секреты. Их имена  писатель заменил на псевдонимы. Но ему это не помогло.    Это разрушило все: их дружбу  с  Капоте, его репутацию, его социальное положение и его желание писать. Лебеди заклевали бедолагу. Капоте лишился своего главного источника вдохновения — доступ в свет ему был закрыт. 

La Côte Basque — это ресторан в Нью-Йорке на  West 55th Street. Он открылся в конце 1950-х годов и действовал до закрытия 7 марта 2004 года.   После того, как ресторан закрылся, газета  The New York Times назвала его "бывшим светским храмом французской кухни" .

Труман  Капоте умер в  1984 году.  Согласно отчету коронера, причиной смерти стало «заболевание печени, осложненное флебитом и множественной лекарственной интоксикацией».

14-й ежегодный черно-белый бал-маскарад , который в декабре 2023 года  проходил в отеле  Soho Grand — это ода печально известному балу - маскараду Трумэна Капоте .

Gaby Aghion. The house of Chloé. Выставка в еврейском музее

 

Когда я начала осмотр выставки  "Mood of the moment: Gaby Aghion and the house of Chloé" в Еврейском музее, у меня было странное ощущение, что  некоторые детали  выставленных  там моделей одежды удивительно похожи на одежду моей молодости… Не то чтобы похожи, но то  тут, то там я видела знакомые элементы.  То у одной из блузок был ну точно такой же воротничок, как у моей, то  похожее  платье я  видела у своей подруги детства… Ни на одной из выставок модельеров, которые я посещала, не было у меня такого ощущения… 

Как всегда,  я была на выставке в будний день, и там, кроме меня, были еще стайка девушек явно из какого-то колледжа, что-то старательно зарисовывающих, да дамы  двойного «бальзаковского возраста»,  ходившие парами или тройками и внимательно  читающие  надписи.  Несмотря на темный деревянный потолок, от выставки исходило ощущение какой-то чистоты и свежести.

   Габи Агьен (Gaby Aghion)    родилась в Александрии в 1921 году, а в 1945 году переехала в Париж вместе со своим мужем Раймоном, который открыл там художественную галерею. Через несколько лет после переезда в Париж Габи пожаловалась мужу, что ей  скучно. В ответ Раймонд предложил открыть книжный магазин,   однако ни эта идея, ни другие его идеи относительно магазинов Габи не привлекли. 

Габи  сама шила для себя очень  ​​красивую одежду, и Рэймонд  предложил  ей шить одежду для своих подружек.  Большинство ее друзей не были богаты и не могли позволить себе одежду, сшитую на заказ. И тогда Габи пришла в голову идея создать    собственную линию одежды  в которой  высокая мода объединялась бы с доступностью.  Придумав  и изготовив  шесть  платьев ( при помощи портних),     Габи стала искать, кому бы их  продать.  Платья оказались настолько удачными, что парочку купил   Dior,  который нашел вещицы «очаровательными». 

Любопытно отметить, что  традиционно бренды носят имена создателей, но так как Габи Агьен считала свое имя неблагозвучным, то  для названия она выбрала имя подруги Хлоэ де Брюментон, которая ей помогала в при шитье.

Не только концепция   отличала  бренд , созданный Габи,  но и  места, выбранные для презентации коллекции каждого сезона. Габи приписывают идею проведения показов мод в кафе, где журналисты сидели за столиками, «потягивая кофе с молоком и жуя круассаны», а модели кружились среди них.

 В 1956 году   в ныне всемирно известном Cafe de Flore - любимом заведении Жан-Поля Сартра (Jean-Paul Sartre) и Симоны де Бовуара (Simone de Beauvoir), состоялся первый показ Дома Chloe, который оказался довольно успешным. Новый брэнд  стал знаменитым, его отличали легкость, комфорт, молодость и простота.

В Нью-Йорке в январе 2024 года прошел 33rd Annual New York Jewish Film Festival. И на этот фестиваль французы  привезли фильм Looking for Chloé.

В фильме  показано интервью с сыном Габи  Филиппом, который гордится тем, что он «знает ее лучше всех в мире».  Сын описывает Габи  скорее как «содействующую», а не как  « создающую»,   как человека, который не творил, а скорее стимулировал других и был «творческим в выборе людей». Показательным примером может служить ее решение принять на работу уроженца Гамбурга Лагерфельда, когда тому  еще не исполнилось 30,  и он все еще был относительно неизвестен. В прошлом году в Метрополитен-музее была потрясающая выставка работ дизайнера  Лагерфельда. Я про нее вот здесь писала. https://newyork4rus.blogspot.com/2023/06/karl-lagerfeld-line-of-beauty.html

Несмотря на свое богатство и буржуазный образ жизни, Габи и  ее муж Раймон   были активными членами Французской коммунистической партии. Интересно отметить, что Габи  часто упрекала своих рабочих за то, что они не бастуют или голосуют за правые партии, а не за коммунистов.

 Премьера фильма «В поисках Хлои» в США состоялась на еврейском кинофестивале, а выставка, посвященная ей,  проходит в еврейском музее. Однако  вопрос о том, повлияло ли на нее каким-либо образом ее еврейское происхождение, остается нерешенным.     И неизвестно, связан ли переезд семьи  Габи из Египта в Париж  с растущим  в то время там антисемитизмом.   НО это не суть важно -   выставка прелестная…

Выставка открыта до 18 февраля 2024 года

https://thejewishmuseum.org/exhibitions/mood-of-the-moment-gaby-aghion-and-the-house-of-chloe

Зимняя вишня в Нью-Йорке

 

В конце ноября на соседней улице зацвела вишня. Цветочки были мелкие, неяркие, но- цветочки!  Через неделю, проезжая  по одной из улиц Бруклина , я тоже увидела цветущее дерево. Потом  мне приятельница фотографии прислала. И когда я гуляла  по центральному парку в первую неделю января и  увидела цветущую вишню,  то я поняла, что пришла пора про зимнюю вишню   написать. 

Вишня в Центральном парке. 11 января 2024 года

Вишня цветет зимой вовсе не потому, что у нас климат изменился и у нас потеплело. И ли вовсе не потому что именно эта зима была очень теплой. Это такой выведенный социально   сорт.

 Называется этот сорт   по разному- Autumnalis Cherry Blossom Tree ,  Winter-Flowering Cherry, Higan Cherry, Pendula,  и даже  Rosebud Cherry.  Этот сорт    вишни  один из старейших   и один из самых известных.  Autumnalis Cherry Blossom Tree  -  единственное известное дерево цветущей вишни, которое цветет   два раза в год.    И в городе у нас их достаточно много. Надо только  внимательно смотреть… 

Цветущее дерево на соседней улице

Музей естественной истории. Новое крыло

 

Зима в Нью-Йорке- время плохой погоды. Часто на улице бывает очень противно,  и музеи- отличное место, где можно прекрасно спрятаться от ветров и холодов.   Весной 2023 года  к Музею естественной истории в Нью-Йорке (American Museum of Natural History)    было пристроено новое крыло . Про планы строительства  стало известно еще десять лет назад, в 2014 году.  Однако стоимость проекта  превышала первично выделенные деньги аж на  100 миллионов! Плюс к этому,  окрестные жители были обеспокоены тем, что новое крыло  займет слишком большую часть прилегающего парка Теодора Рузвельта, и подали иск против музея с требованием остановить строительство.  И строительство приостановили!  Однако верховный суд штата Нью-Йорк в 2018 году вынес решение в пользу  музея, и строительство было возобновлено. А потом был ковид…и запланированная    на 2020 год дата открытия еще отодвинулась. 

И вот наконец-то в  2023 году торжественно было открыто новое  крыло стоимостью  ошеломительные 465 миллионов долларов под названием Gilder Center. Новое крыло названо так в  честь известного филантропа Ричарда Гилдера,  который происходил  из богатой еврейской семьи. Его предки бежали от погромов из Чехии,   и  четыре поколения его семьи жили в Нью-Йорке  на Манхэттене.  

 Новое крыло огромное – 230 000  квадратных футов.  И  внутри  и снаружи оно имеет совершенно необычную конструкцию, немного напоминающую  и  проекты известного архитектора  Калатравы  и  работы Гауди.  Высота пристройки такая же, как и основного здания, но вот  прямых линий там  практически нет. Внутри это  похоже на большую и весьма уютную пещеру с огромными окнами.  Вход в это новое крыло  со стороны  Columbus Avenue.   

Эта странная  конструкция была построена  при помощи  напыления бетона непосредственно на арматуру без традиционной опалубки. Такая технология носит имя  шоткрит ,  образованное от двух   слов, «shot» и «concrete».

Этот способ строительства был изобретен в начале 20-о  века с использованием техники, известной как «торкретирование», изобретенной в начале 1900-х годов музейным натуралистом и Карлом Экли (Carl Ethan Akeley)

Интересно отметить, что Карл  был вовсе не строителем. ОН был биологом, путешественником  и художником-таксидермистом.  Экли   первым  начал создавать художественные композиции , с документальной точностью повторяя сопутствующие животному детали природного ландшафта — деревья, цветы, камни и т. п., а также создавая естественный рисованный фон. Именно благодаря Эйкли таксидермия трансформировалась из ремесла в искусство.  Это именно он положил основу богатейшей коллекции диорам музея.

В основном здании  музея ориентироваться весьма сложно, и я не уверена, что новая пристройка  это дело упрощает. Написано, что из нее пройти в 10 старых зданий    можно в 30 различных местах, и  это сделано для того, чтобы  ликвидировать старые тупиковые проходы. Я  вообще в этом музее очень плохо ориентируюсь…Надо бы  позвучать его подетальнее.  Я входила в новое крыло из основного входа в музей со стороны центрального парка и дорогу спрашивала несколько раз. 

Из центрального атриума, похожего на пещеру, посетители могут попасть в галереи, занимающие четыре этажа. В одной  из них  расположен виварий  с бабочками, куда  я не ходила, так как покупала билет за доллар, который   дает возможность посещать только основную экспозицию музея.   В  другой галерее  в инсектарии  Susan and Peter J. Solomon Family Insectarium выставлены живые насекомые   — от пещерных тараканов до колючих цветочных богомолов и муравьев-листорезов. Там я побывала и полюбовалась   моделью улья весом 8000 фунтов.

   

На трех этажах расположены прозрачные вертикальные витрины,  в которых можно увидеть  экспонаты из практически всех коллекций музея- по биологии позвоночных и беспозвоночных, палеонтологии, геологии, антропологии и археологии. от окаменелостей до трилобитов, от рогов до керамики….  

В этом новом крыле    размещено около 4 миллионов научных образцов, что составляет примерно 12 процентов коллекции музея.

 Одно из самых замечательных мест в новом крыле- это зал библиотеки , куда может зайти каждый. Я там провела чудесные сорок минут, рассматривая книги на стеллажах и просто отдыхая… Тишина.. никто не бегает.

А еще там есть кафе, куда я даже и не успела зайти- только  пофотографировала. 

 Словом, появилось новое прекрасное место, где можно с пользой для себя целый день провести.  И- очень отрадная информация для жителей штатов Нью-Йрок, Нью-Джерси и Коннектикут.  Вход в здание музея- без посещения специальных выставок - практически бесплатен.  То есть плата по желанию.  Однако  - все билеты нужно заказывать   online и заранее. Я купила билет практически за 10 минут до моего посещения, но думаю, что в выходные дни это может и не удастся…Музей открыт каждый день.. Но – увы- закрывается в 5 часов вечера. Вот это- уж просто безобразие какое-то.

Работы Зои Черкасской "Израильская Герника" в Еврейском музее Нью-Йорка

 

В еврейском музее Нью-Йорка проходит совсем небольшая выставка работ израильской художницы Зои Черкасской.  В комнате с черными стенами и черным потолком по стенам  развешены небольшие  по размеру картины, которые художница стала рисовать в память о трагическом дне 7 октября 2023 года.

 Зоя Черкасская родилась в Киеве в 1976 году.  А в 1991  ее семья  уехала в Израиль.  С тех пор  художница живет в Тель-Авиве.   В Тель-Авиве  она  закончила школу искусств «Тельма Елин» и колледж «Бейт-Берл».

  В Израиле   Зоя и  ее четверо приятельниц, художниц - репатрианток из бывшего СССР,  получивших советское академическое художественное образование и продолживших затем учиться в Израиле,  создали группу под названием  «Новый Барбизон».  Барбизонцы-  это  группа художников, работавших в 1830–1860-х во Франции в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. Они находились под влиянием голландской живописи XVII века .   Это движение принято рассматривать как связующее звено между классической живописью конца XVIII–начала XIX веков и импрессионизмом.   Барбизонцы стали первыми французскими живописцами, стремящимися максимально приблизить пейзаж к реальности.

По честному, я не знаю, почему  эти  пять женщин так себя назвали. Но вот так уж они захотели. Свой стиль сама художница  называет «социальным реализмом».  Она говорила, что     ее картины "реалистичны, потому что отображают конкретные жизненные ситуации в конкретном месте и в конкретное время".

Я впервые увидела ее работы вовсе не на выставке, а у кого-то на странице в FaceBook.     Эта серия  трогательных работ называется   «Советское детство». Эти прелестные картинки были нарисованы еще до войны с Украиной. 

Черкасская писала : Когда я только приехала в Израиль, мне хотелось быть настоящей израильтянкой. И я долго ею была. Сразу попала в хорошую школу, быстро выучила иврит. И лет на десять сильно отдалилась от своего "русского" прошлого. Но со временем у меня исчезла потребность доказывать что-то окружающим и самой себе. Я стала ощущать себя в двух восприятиях одновременно – прошлого и настоящего, и мне это совсем не мешает

Еще у нее есть цикл картин "Алия-91", в котором изображены  запечатлел репатриантов девяностых , переезжавших из СССР в Израиль   с коробками книг. 

А потом  в феврале 2022 года  началась война…

Художница писала:   «Все эти киевские пейзажи, которые всегда фигурируют на моих картинах, эти ракурсы из окна… Все эти места, которые я коллекционирую, и которые являются основой моих детских воспоминаний…. Я жила в новостройке, на седьмом этаже, и все эти ракурсы, эти ужасные сцены войны, которые люди снимают из окон своих домов… Во мне это аукнулось моими рисунками. Я просто видела, как в мои конкретные рисунки въезжают эти танки. И вся эта война происходит там». Так  у серии работ получилось продолжение    «До и после». Первый рисунок Зои Черкасской после вторжения – девочка с косичками, смотрящая в окно. За стеклом – охваченный огнем дом и человек, пытающийся голыми руками остановить танк. Все это – новая версия раннего рисунка Зои из прославившей ее серии «Советское детство». Только там девочка стоит у окна, за которым ей машет идущая с работы мама.

Сразу после  нападения  ХАМАС на Израиль 7 октября 2023 года   художница   задалась целью отобразить страшные события в картинах. 

Результатом стала серия работ, которые пытаются через искусство передать ужас этого ужасного нападения на еврейскую жизнь .Как и на картины  цикла «До и после», так и на эти работы невозможно смотреть без боли в сердце. 

Зоя   начала рисовать всего через четыре дня после нападения. Черкасская назвала события 7 октября "Израильской Герникой". 

 26 апреля 1937 года за несколько часов двадцать пять бомбардировщиков превратили небольшой испанский городок, Гернику, в развалины.   Треть населения – и  дети, женщины и старики, получила ранения или  была убита. Город был в развалинах.  Бомбардировка потрясла Пикассо. 

Пикассо  писал:  «Сейчас я хочу напомнить вам, что я всегда верил и до сих пор верю, что художники, живущие и работающие духовными ценностями, не могут и не должны оставаться безучастными к конфликту, в котором высшие ценности на карту поставлено человечество и цивилизация». Картину Герника художник закончил свою знаменитую картину «Герника»   за один месяц. Опасаясь нацистской оккупации Франции, Пикассо одолжил холст Музею современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1981 году куртину передали Испании  и висит в  сейчас она висит  в Национальном  музее искусств королевы Софии.

В одной из своих работ этой  серии художница явно  цитирует «Крик» Эдварда Мунка и, в другой- «Над городом» Марка Шагала. «Я использую коллективную память художника, чтобы рассказать об  ужасе этих событий», — говорит Черкасская.

 Работы Зои Черкасской будут выставлены в музее до 16 февраля 2024 года. 

 А 12 февраля в 6 вечера  музее будет проходить встреча с художницей.