Сейчас, когда спал ажиотаж, и весеннее цветение давно закончено, можно без больших толп спокойно посетить Нью-йоркский ботанический сад и посмотреть на работы японки Yayoi Kusama. Кусама- одна из самых дорогих художниц современности. Весной этого года ее 11 ранних работ были проданы за 15.2 миллиона долларов. Она и наверное самая известная из современных, живущих сейчас художниц. Бабушке сейчас 92 года, и она продолжает работать! Потрясающе интересная женщина!
Она родилась и выросла в небольшом японском городке, финансовое положение ее родителей было весьма благополучным, чего нельзя сказать об отношениях в семье. Рисовать Кусама начала в 10 лет, и уже тогда у нее начались психологические проблемы. У нее проявилось обсессивно-компульсивное расстройство (Obsessive-Compulsive Disorder.) При таком заболевании у человека появляются навязчивые мысли, которое могут привести к необходимости выполнять какие-то определенные действия. Если эти действия не делать, то у человека возникает чувство тревожности. Как я понимаю, таким действием у Кусамы является рисование. То есть она, чтобы чувствовать себя спокойно, должна все время рисовать.
Однако ее мать не одобряла творчество ребенка и разрывала ее рисунки и холсты. Она считала, что основное предназначение женщины - это выйти замуж и быть хозяйкой дома. Надо понимать, детство Кусамы пришлось на предвоенные годы - художница родилась в 1929 году. Кусама закончила школу искусств и ремёсел в Киото и в 1957 году, окончательно поругавшись с родителями, уехала покорять Нью-Йорк.
"В моем детстве были порой очень тяжелые, грустные моменты, которые искусство помогло мне залечить. Посредством искусства я смогла войти в нормальное общество, но до этого меня преследовали суицидальные мысли", - призналась Кусама в интервью Wall Street Journal
Вообще про Кусаму писать очень легко- она сама с удовольствием дает интервью и рассказывает про свои работы.
После переезда в Нью-Йорк в творчестве Кусамы появились ее знаменитые горошки.
"Как-то раз я смотрела на красные цветочные узоры скатерти на столе, и когда я подняла глаза, я увидела тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, всю комнату, мое тело и всю вселенную...."
«У горошка форма солнца, а оно – символ энергии всего мира и нашей жизни, а ещё он выглядит как луна; она такая спокойная. Круглый, мягкий, яркий, бессмысленный и несведущий. Горошек начинает двигаться... точки горошка – это путь к бесконечности», – говорит Кусама.
"Я покрывала полотно картины сетью из таких точек, затем продолжала рисовать их на столе, на полу и, наконец, у себя на теле. Процесс повторялся снова и снова, и сеть расширялась в бесконечность. Я забывала о себе по мере того, как она обволакивала меня, цепляясь к моим рукам и ногам, одежде и заполняя всю комнату"
Именно тогда Кусама получает ласковое прозвище «Дотти» (от английского «dot» — точка).
Кусама принимала участие в перформансах еще тогда, когда такого слова -перформанс - у нас в обиходе вообще и не существовало. Она раскрашивала обнаженных людей (конечно же, в горошек) и выпускала их на городские улицы. Она создала в Нью-Йорке хэппенинг под названием «Гомосексуальный брак» за несколько десятков лет до легализации этих браков. Художница организовала один из своих «голых» перформансов в саду скульптур MoMA, заявив, что в музее современного искусства нет ничего по-настоящему современного. В 1966 году она влезла на арку Бруклинского моста в знак протеста против войны во Вьетнаме.
С 1962 года Кусама создает мягкие скульптуры. Первой стала «Аккумуляция №1» – кресло, покрытое мягкими выпуклостями, несколько напоминающими... сами видите что. Художница так прокомментировала эту работу: «Я одержимый художник, я боюсь всего, что вижу. Одно время я боялась и всего, что делала. Кресло, густо покрытое фаллосами, было моей психосоматической работой, выполненной, когда я испытывала страх перед сексуальностью».
В 1959 году в Нью-Йорке Кусама нарисовала первую работу из серии "Невидимые сети" . Сейчас она хранится в Нью-Йорке, в Музее Современного Искусства ( МОМА).. А тогда она и еще несколько были выставлены в галерее Brata Gallery (10th Street), East Village. Это была ее первая персональная выставка в Нью-Йорке. В 1963 году появилась первая инсталляция Кусама, в которой она использовала зеркала для создания эффекта бесконечного пространства. В 2019 году в галерее David Zwirner Gallery в Челси, очередь, чтобы войти в бесконечную зеркальную комнату превышала четыре часа. Я тогда стоять не стала а сейчас жалею....
Спустя 20 лет после отъезда в Штаты Кусама вернулась в Японию и по собственному желанию легла в психиатрическую клинику, где живет по сей день, работая в студии напротив. В 2017 году в Токио открылся персональный музей Кусамы. Экспозиция расположена в специально построенном здании, и попасть туда можно только по записи. Музей этот находится неподалеку от мастерской художницы.
Выставки Кусамы имели огромный успех в Центре Помпиду, MoMA и других известных музеях. В 2015 году в Москве была выставка художницы «Яёй Кусама: теория бесконечности» в музее современного искусства "Гараж". Там было две инсталляции «Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас» (2013) и «Указатель в бесконечное пространство» (2015). И там еще демонстрировался фильм Кусамы «Прогулка» (1966), в котором художница, одетая в японское кимоно, с зонтиком в руках ходит по улицам Нью-Йорка.
Выставка в Нью-Йорке в ботаническом саду из-за эпидемии задержалась на целый год. А когда открылась, то пользовалась оглушительным успехом - засидевшиеся дома жители Нью-Йорка истосковались по выставкам.
Выставка открыта до 31 октября. Однако на Infinity Mirrored Room пока можно посмотреть только снаружи. Эта комната откроется только 3 августа. Билеты на выставку достаточно дорогие - 35 долларов. Однако посмотреть на ту часть работ, что находится на улице, для жителей Нью-Йорка можно по средам вообще бесплатно!
Эти фотографии я сделала весной в Ботаническом саду.
