Замок Бельведер в Центральном Парке

Как правило,  слово "Бельведер" ассоциируется  или с потрясающе красивым и огромным замком Schloss Belvedere в Вене ,  построенном в начале 18 века,  или с Бельведером в  Петергофе, лет на сто пятьдесят помоложе.  Однако и в  Нью-Йорке есть тоже свой Бельведер  - Belvedere Castle. 

 Само слово  бельведер произошло от итальянского слова, означающего     "прекрасный вид".  С этой точки зрения Замок Бельведер в Центральном парке полностью оправдывает свое название.

Замок    построен  в 1869 году на холме практически  посередине Центрального Парка, на уровне 79 улицы. К северу от замка в те далекие годы было большое  искусственное озеро, служившее в городе резервуаром питьевой воды. Озеро в 1932 году засыпали и превратили в   огромную поляну Great Lawn с двумя бейсбольными  полями по бокам.   Но от озера все-таки остался небольшой кусочек водного пространства, который называется  Turtle Pond, потому что в нем водится полно черепах.  

Замок  был построен  английским архитектором  по имени Калверт Вокс (Calvert Vaux) , который вместе  с Фредериком Лоу Олмстедом  работал над проектом Центрального Парка.  

Вокс, помимо Центрального парка, проектировал  Морнингсайд-парк, что  к северу от Центрального парка,  и  Проспект-парк,  самый большой парк в Бруклине.    В Бруклине  в Gravesend Bay есть  парк, названный в честь  архитектора, но не потому что  он его создал.  В последние годы жизни Вокс  жил в районе Бенсонхерст,   у своего сына.  Он  утонул во время прогулки в   океанском заливе в ноябре 1895 года, недалеко от этого парка.

Замок  Бельведер был построен вовсе не для того, чтобы в нем кто- нибудь  жил, он было построен как большой макет, просто для красивого вида.   Стоит  он на скале, и его стены   сделаны из похожего  камня, добытого в каменоломне под Бостоном.

Около замка находится небольшая беседка. Когда на деревьях нет листвы, из  беседки  хорошо видны ряды  сидений летнего театра. Вместо  беседки предполагалось  солидное двухэтажное здание, но денег, как всегда, не хватило. 

В 1919 году у здания появился жилец- там поселилась   Нью-Йоркская  метеорологическая обсерватория.  Она там просуществовала почти пол века,  а потом переселилась в Рокфеллер центр, но часть своего оборудования, которое может работать автоматически,  оставила на башне.  Оно там стоит до сих пор и до сих пор работает.  

 В 70х годах прошлого века замок, и окружающая его территория были сильно загажены , окна были выбиты, стены изрисованы граффити. В 1983 году замок отреставрировали.

 И еще раз  его отреставрировали совсем недавно- он был закрыт и  в лесах весь 2018 год и открылся опять летом  2019-го.

 Все-все было вычищено, к беседке была пристроена деревянная башенка,  стоявшая на ней с самого начала, а потом  разрушенная.

 Очень интересно реставраторы подошли к вопросу отопления и охлаждения замка. Они пробурили  130-метровую  шахту в скале, на которой находится памятник.  На такой глубине температура держится постоянной от  10 до 15 градусов, так что вода, подаваемая наверх, летом охлаждает, и зимой обогревает замок.

В  башне замка    есть винтовая лестница, по которой можно подняться наверх , на небольшую смотровую площадку.  Это самое высокое место в парке, с которого открываются отличные  виды   и на сам парк, и на жилые кварталы.  А вечером замок волшебно подсвечивается  - судя по фотографиям. Сама я подсветку не видела, так как все таки я  одна не решаюсь в темноте пойти гулять по центральному парку.   Может быть, в большой компании как - нибудь...

Miss Chief Eagle Testickle (Мисс Главный Орел Яички) в Метрополитен-музее

 Метрополитен - музей в Нью-Йорке является самым большим  художественным музеем в Америке.  Это третий по посещаемости музей в мире, по его  залам  ежегодно проходят   более шести миллионов человек.   Эти шесть миллионов человек  входят в   музей через огромный зал, который  называется The Great Hall.  Зал этот был спроектирован известным архитектором того времени Ричардом Моррисом Хантом, который,  к сожалению,  не дождался окончания строительства.  Дело его продолжил и завершил  в 1902 году его сын. 

 Нью-Йоркская газета  Evening Post написала по этому поводу, что наконец-то   Нью-Йорк получил неоклассический дворец искусства, единственное  общественное здание, построенное в последние годы, которое   может сравниться  с величием музеев старого мира. 

И вот в этом зале на стенах, напротив  статуи  Аменхотепа из древнего Египта   и древнегреческой богини Афины,   недавно  повешены новые огромные полотна, высотой в три  метра и длиной в шесть метров. 

Автор этих картин  канадский художник Кент  Монкман, и работы эти были специально заказаны для  Метрополитен  - музея и им же оплачены.  Как написано на сайте  музея, появление этих  полотен связано с пересмотром  взглядов музея  на историю и культуру. 

"Очень важно, что мы становимся свидетелями новой культурной инициативы, которая дает право голоса тем, кто раньше был его лишен" - сказал  директор музея Макс Холлейн.  

  

Как сообщил Монкман, для быстрого выполнения заказа музея ему пришлось использовать помощь десяти художников-подмастерьев и семерых помощников-организаторов. В ином случае работа над заказом заняла бы непомерно много времени. Оправдывая это решение, Монкман напоминает об опыте художников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, которые активно использовали помощь подмастерьев в мастерских.  "Четыре года назад я все делал сам,-  - сказал  Монкман , но в последнее время я стал применять цифровую фотографию, которую  впоследствии используют мои помощники - ассистенты". 

Я не искусствовед и не могу оценить  эти полотна с художественной точки зрения,  я могу сказать только, понравились они мне или нет. Так вот- говорю со всей определенностью- они мне категорически не понравились, и  с моей точки зрения, им совершенно не место в центральном зале Метрополитен - музея. 

В Нью-Йорке есть отличный  музей  современного искусства, который к тому же   недавно открылся после обновления.   И если вешать эти полотна, то именно там. Или же просто сделать выставку этого художника, как это сделали в    музее Гленбоу в Калгари, Канада.  Но это мое личное мнение.  

Кент  Монкман вырос в Виннипеге, у него белая мать , а отец- индеец племени кри,  Племя Кри  (Cree: Néhinaw, Néhiyaw) населяло северную часть Канады.   Кри были охотники, собирали ягоды и жили в вигвамах.

Диптих в Метрополитен - музее называется   mistikôsiwak , что на языке племени кри означает -  Wooden Boat People - люди деревянной лодки  . Первая картина-    «Приветствуя пришельцев»  а вторая -  «Возрождение народа». 

 Первое что мне бросилось в глаза, когда я  мельком посмотрела на эти полотна, войдя в музей, это фигура обнаженной женщины  (  или  обнаженного мужчины  - смотря с  какой стороны посмотреть) в черных туфлях с высокими каблуками. 

Развивающийся алый шарф  притягивает взгляд  и  делает эту фигуру центральной   на обоих полотнах.   Художник назвал  это существо Miss Chief Eagle Testickle .  Мне очень сложно правильно перевести это имя -  если дословно- Мисс Главный Орел Яички ( те самые, что у мужчин) . Да, именно так он и назвал!   По словам  Кента, это его Alter ego - второе я.  И между прочим от этого имени он сейчас мемуары пишет. 

Газета «Нью-Йорк таймс» назвала образ Мисс Чиф «аватаром глобального будущего, которому предстоит увидеть человечество, оставившее позади войны идентичности – расовой, сексуальной, политической, в которые оно сегодня опасно погружено».

На каждом полотне, кроме  этой Мисс Чиф    еще   полно  разнообразных фигур. На одной картине - те, которые в лодке,  индейцы, а в углу,  в полном военном облачении и с автоматами, это белые.    На втором полотне - те, кто были в лодке, явно спаслись, и помогают выбраться из воды оставшимся. 

 Для тех, кто знаком с живописью, можно увидеть в этих работах многочисленные визуальные отсылки к  работам гениальных  художников прошлого -   это и  Рубенс, и Тициан, и Делакруа. Сюда еще примешалась известная   картина "Вашингтон, пересекающий Делавер". (Emanuel Leutze's Washington Crossing the Delaware (1851)).  И автор  нисколько не скрывает этого  заимствования.    

 Вот что написано между прочим на сайте Метрополитен  - музея  - цитирую : Occupying the heroic position near the top-center of the composition, Miss Chief Eagle Testickle has dramatically and symbolically replaced Washington, who remains a controversial figure among Indigenous people and African Americans, due to his role as an assimilationist and slaveholder
(  Символично, что, находясь в центре этой картины  Miss Chief Eagle Testickle , заменила  Вашингтона, который   остается противоречивой фигурой среди коренных из-за своей роли сторонника ассимиляции и рабовладельца.) Вот так-то... 
В общем, возникает вопрос, что объяснить детям,  если они будут рассматривать эти картины. И еще много вопросов у меня возникает. 
 Написано, что висеть там эти полотна будут до 9 апреля.

Часы, Highline Park.

Два с половиной километра  вьется узкая полоска  Highline Park  на уровне второго этажа в Манхеттене.   Парку этому пошел всего 11 год, и это наверное самый молодой парк в Нью-Йорке, но тем не менее очень известный.  Каждый год парк используют как площадку  для  мало известных, как молодых и не очень художников и скульпторов, причем экспозиция этого выставочного зала на открытом воздухе меняется каждый год.

Highline Park

 Мимо больших часов, стоящих там на уровне 24 улицы с прошлой весны, я проходила много раз, но только на днях внимательно вгляделась и обнаружила, что стрелки - не просто стрелки, а силуэты   деревянных башмаков. Вместо цифр - буквы, которые складываются в слово  ORGANIZATION ,  под циферблатом- странная эмблема, а по бокам сидят две черных кошки.  

 Вернувшись  домой, я, естественно полезла на Интернет, чтобы понять, почему там стоят такие странные часы.    Называется эта инсталляция  Silent Agitator.  Автор ее- французская  художница Руфь Эван ( Ruth Ewan) .     Для того, чтобы понять, что означает эта инсталляция, нужно нам вернуться на 120 лет назад, в Америку начала 20 века.

В  1905 году  в Чикаго был создан Союз Индустриальных Рабочих Мира-  Industrial Workers of the World (IWW). Члены этого союза сокращенно назывались  "Уобли" ("Wobblies") . С самого начала эта организация противопоставила себя профсоюзному движению, которое  было основано именно на профессии- строители объединялись со  строителями,  булочники с булочниками.  Американская  Федерация Профсоюзов, созданная в конце 19 века, в то время объединяла в основном белых профессионалов - мужчин.

А   IWW под свое крылышко взяла цветных, иммигрантов, чернорабочих... То есть объединение производилось не на основе профессии, а на основе классовой принадлежности. IWW считал, что существуют два класса- рабочих и эксплуататоров, которые присваивают незаконно плоды   труда рабочих.  И что рабочие всего мира должны объединяться. Правда- очень знакомо?

В первое десятилетие  20 века    IWW  создало более 900 ячеек в США  и Канаде. IWW  принадлежало 90 газет, выходивших на 19 различных языках.  Одним из самых популярных писателей, пишущих для этих изданий, был  профсоюзный деятель, писатель и художник  Ральф Чаплин. Одним из символов  IWW  стал черный кот, придуманный  Ральфом во времена стачек.  Ральф Чаплин, говорил: «Чёрный кот с детства ассоциируется с идеей протеста, он заселяет в собственников и работодателей страх перед саботажем и суевериями».

Уобли основывали свои действия на идеях марксизма, социализма и анархизма. Одним из общих принципов этих трех идеологий был принцип "direct action".  Ну, по типу, не надо  ля-ля разводить, действовать надо!  И они действовали. Забастовки, демонстрации, бойкоты, саботаж...  . Кстати слово саботаж  - это французское слово (sabotage) ,  произошедшее от    от saboter — стучать башмаком.  Sabot — деревянный башмак.

И для всех этих действий требовались листовки, которые тогда в США называли стикерами, точнее stickerettes, silent agitators, or silent organizers
    Естественно, тогда еще не было самоклеющихся стикеров, которыми дети украшают все что можно ( и все что нельзя). Самоклеющиеся стикеры придумал Ray Stanton Avery только в 1935 году, точнее он придумал машинку для их изготовления.  Но тогда уже была  бумага,  одна сторона которой была намазана клеем- gummed paper.

Вот на такой бумаге в два цвета- черный и красный - печатали картинку,  ставшую потом  очень знаменитой, которую для  IWW  нарисовал Ральф Чаплин.

В те годы Чаплин был очень вдохновлен  революционными событиями в России, в 1917 году участвовал в различных  беспорядках . Он  даже сидел в тюрьме, обвиненный за подстрекательство к дезертирству и невыполнение военных программ. Потом он глубоко разочаровался  в революции  и противодействовал влиянию компартии США на профсоюзы. Но это было потом... 
А еще Ральф в 1912 году, во время забастовки угольщиков в Западной Виржинии   написал  слова очень знаменитой песни "Solidarity Forever".
All the world that’s owned by idle drones is ours and ours alone.
We have laid the wide foundations; built it skyward stone by stone.
It is ours, not to slave in, but to master and to own.
While the union makes us strong.
Solidarity forever,
Solidarity forever,
Solidarity forever,
For the union makes us strong.

Мотив этой песни не нов- была использована  американские  песни "John Brown's Song"  и  "The Battle Hymn of the Republic" времен гражданской   войны.  Когда я готовила этот текст и прослушала песню про солидарность, я долго не могла понять, откуда мне  так  давно знакома эта мелодия. Вроде ни в каких демонстрациях за права рабочих  я не участвовала. А потом поняла - Пит Сигер ее пел.
  Вернемся однако к часам. Тогда рисунки не только печатались на листовках, они еще публиковались в  газетах, выпускаемых IWW

И современная французская  художница Руфь Эван просто взяла один из самых популярных рисунков  Ральфа Чаплина  и сделала его объемную версию. Все  на этом рисунке сплошная символика. Две кошки по бокам- популярный символ анархистского движения, стрелки сделаны в виде деревянных башмаков- сабо( саботаж!) , сами часы символизируют и круглосуточную работу  IWW , и борьбу за уменьшение рабочих часов.  

 Так что та  инсталляция, что сейчас стоит в парке Highline, это не просто инсталляция,  а за ней много чего стоит... И наверное это хорошо, что не все понимают истинный смысл этих часов. 

Февраль- месяц влюбленных на Times Square. 2020 год

Зеркало - совершенно волшебный  и мистический  предмет.  Даже сложно представить себе предмет из нашего обычного   домашнего обихода, который бы  так интересовал людей.  Зеркало почти в обязательном порядке участвует в различных гаданиях, и с ним связаны разнообразные приметы.   Зеркало  было существенным элементом   в  многочисленных художественных произведениях.

Блестящие полированные предметы изготовлялись еще в  Древнем Египте, однако зеркало  в современном понимании этого слова стали впервые делать в Венеции.  

 Разбить зеркало - это  не к добру,  если кто-то в доме умирает, зеркало завешивают.  В соответствии  с китайским учением  фэн-шуй, в зеркале, висящем в доме,   не должна отражаться  входная  дверь, иначе как считают специалисты учения о гармонии,  вся поступающая энергия будет уходить.

Учение фэн-шуй утверждает, что зеркало - являясь не просто необходимой всем деталью интерьера, но и своего рода отражателем энергии - может как приносить в дом благополучие, так и, напротив, негативно влиять на жизнь человека.

Зеркало  было существенным элементом   в  многочисленных художественных произведениях.  В  Снежной Королеве Андерсена  тролль   смастерил такое  зеркало,  в котором  все доброе и прекрасное  уменьшалось  донельзя, все же  негодное  и безобразное, напротив, выступало  еще ярче, казалось еще хуже.

 

  В повести  "Королевстве Кривых Зеркал", написанной   Виталием Губаревым в 1951 году,     девочка Оля  встречается в зазеркалье со своим отражением- девочкой по имени Яло.  Почти за сто лет до этого, у Льюиса Кэррола  девочка Алиса тоже проходит сквозь зеркало. 
"Свет мой, зеркальце, скажи, да всю правду доложи"...   - так говорит царица своему волшебному зеркалу    в "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях" А.С.Пушкина.

И так далее, и так далее...  К чему это все?- можетe вы спросить. А вот к тому, что на  Times Square  в этом 2020 году в честь 14 февраля, Дня Святого Валентина,  установлено сердце, состоящее из  125 небольших квадратных зеркал.  Эти квадратные зеркала стоят на металлической раме в  форма сердца под разными углами, так что, перемещаясь, можно увидеть   сердце каждый раз по-другому.

 В этом году в двенадцатый  раз проходил конкурс на лучшую инсталляцию   на Times Square  в честь святого Валентина.   Каждый год так или иначе в инсталляциях, занявших первое место в конкурсе, обыгрывается  изображение сердца. И каждый раз, за исключением 2015 года, эти инсталляции красного цвета.
Стоят они всего  один месяц -февраль, так что если очень хочется на это посмотреть, то надо поспешить.

Шахматный автомат на выставке "Making Marvels" в Метрополитен-музее

 1 марта в Метрополитен -музее  закрывается совершенно замечательная выставка  Making Marvels  (Создавая чудеса). На этой выставке представлены различные экспонаты как из коллекции самого музея, так и из сокровищниц и кунсткамер европейских королевских семейств.  Я об  этой выставке  уже писала неделю назад, а сейчас спешу рассказать о    совершенно необычном экспонате, про который я в прошлый раз умолчала.

 В самом конце выставки, в ее предпоследнем   зале,   находится    механическая  фигура - турок, играющий в шахматы.  Шахматиста сделал в конце 18 века  Вольфганг фон Кемпелен, служивший при дворе императрицы Австрии Марии Терезии. 
Летом императрица вместе со всем своим двором выезжала в  свою резиденцию Шёнбрунн (  Schloß Schönbrunn). Там Кемпелен увидел знаменитого  французского фокусника François Pelletier, который для своих фокусов использовал спрятанные мощные магниты. Кемпелен  решил перещеголять фокусника. 

 Он сделал манекен в человеческий рост и посадил его за стол с шахматной доской. Одел он его в кафтан и тюрбан, как по его представлению должны одеваться волшебники. 

Стол, за которым сидел шахматист,   был широкий, и  внизу в нем были открывающиеся дверцы,  за которыми  всем желающим демонстрировали хитроумное переплетение различных зубчатых колесиков, валиков  и цепочек. Было полное впечатление, что кроме этого внутри стола ничего нет. Однако это было вовсе не так.

 Еще там было не очень большое помещение,  в которое, мог скрючившись, спрятаться   человек.  Ко  всем шахматным  фигуркам были прикреплены небольшие магниты, и человек внизу мог видеть, как передвигаются фигуры на доске. И он же управлял рукой турка, делающего ответный ход.  Все это устройство было весьма сложное и хорошо запрятано,  так что,  даже открывая три дверцы, неискушенный зритель и не подозревал, что кто-то сидит внутри. 

 Через пол года после  выступления французского фокусника,  в 1770 году Кемпелен привез своего турка  в Шёнбруннский дворец. Первую же партию против одного из придворных турок с легкостью выиграл.  Писали, что стиль игры турка отличался агрессивностью, и  как правило партия заканчивалась  через пол часа.

 Если противник делал неверный ход,   механический шахматист опускал руку и замирал. Если он кивал головой три раза,  это  означало шах.  А еще турок мог разговаривать, точнее отвечать на вопросы, переставляя магнитные буквы на доске. И отвечал  он на трех языках, между прочим.

 В 1781 году   в Вене  был  инкогнито наследник русского престола Павел со своей женой Марией Фёдоровной. Павел  он  увидел Турка, был потрясен тем, что увидел и уговорил Кемпелена отправиться в турне по Европе. Целый год Кемпелен     совершенствовал  механизм, готовясь к турне.   Турок побывал в Лондоне, Версале, Париже.  Императрица Екатерина II   захотела    купить чудесный автомат, но Кемпелен отказался. В Париже турка увидел  Бенджамин Франклин,  который в то время был послом во Франции,  и  Турок   потряс его.

В 1804 году Кемпелен умер. Следующим владельцем шахматного аппарата был Иоганн Мельцель, немецкий изобретатель и придворный механик. Мельцель  дружил с Бетховеном, для которого сконструировал слуховую трубку.  Мельцель придумал и сделал метроном и
механический орган - нечто наподобие шарманки, для которого Бетховен сочинил  произведение «Битва Веллингтона при Виттории».

 После того, как Мельтцель купил турка, он его немного усовершенствовал.  Теперь у шахматиста появился голос, который  говорил "Шах". В 1809 году автоматический
 шахматист играл против Наполеона Боннапарта . Наполеон пробовал несколько раз смухлевать и двигать фигуры не по правилам. Турок каждый раз замечал это,  и Наполеон проиграл.

Кроме турка,  у Мельцеля   в его шоу была еще диорама  "Пожар Москвы" Перед зрителями была панорама Москвы   в тот самый момент, когда французские войска вступали в город, а жители   его покидали.  Была слышна стрельба, звуки военных сигналов, обрушивались дома... Диорама тоже пользовалась огромным успехом.

 В 1826 году Иоганн Мельцель вместе с автоматическим шахматистом приехал в США и там остался  навсегда. Мельцель  поселился  в отеле Националь, 112 Broadway. Два раза в день турок проводил сеанс игры. Вход для взрослых стоил 50 центов, для детей- половину, и им еще давались бесплатно сладости. 

 Одна из партий, сыгранных автоматом в Америке, сохранилась. Она была опубликована в  газете от 3 февраля 1827 года на титульной странице как самый важный материал номера.

Мельцель  возил турка в Бостон, Филадельфию и Ричмонд. На одном из представлений побывал Эдгар По.  В  1835 году Эдгар По написал замечательное эссе "ШАХМАТИСТ" МЕЛЬЦЕЛЯ, в котором скрупулезно проанализировал поведение турка и доказал, что внутри должен обязательно скрываться человек. 

 "Наверное, ни одно зрелище не привлекало такого внимания, как демонстрация шахматного автомата Мельцеля. Где бы его не показывали, он неизменно становился предметом широкого любопытства. И тем не менее принцип его действия остается неясным и поныне. По этому поводу не было написано ничего более или менее убедительного. И до сих пор повсюду можно найти людей широкообразованных, проницательных и искушенных в механике, которые без колебаний объявляют автомат машиной, никак не связанной в своих действиях с посредничеством человека, и потому машиной уникальной, являющейся наиболее удивительным изобретением человечества"  писал Эдгар По.

Еще По писал:" .... Человек по имени Шлумберже, среднего роста и сутулый, повсюду сопровождал его(...Мельцеля...), (.... ), когда несколько лет назад Мельцель посетил со своим автоматом Ричмонд, Шлумберже неожиданно заболел, и автомат не показывали в течение всей его болезни.   Вывод из всего этого мы предоставляем сделать читателю."

После одного из представлений в Балтиморе случился скандал. Двое мальчишек влезли на крышу сарая,  в котором после представления хранился шахматист,  потом на чердак и оттуда увидели, как из потайного помещения в столе вылезает человек.  Одна из газет опубликовала статью, описывающее это, но интерес публики к шахматисту не умен

ьшился.

Во время своих гастролей на Кубе Мельцель заболел  желтой лихорадкой и умер.   У него было полно долгов, и шахматный автомат попал в руки его кредиторов, которые отдали его в Китайский Музей в Филадельфии ( никто не знает почему в китайский).  И там  турок  лежал в кладовке, пока не случился  в 1854 году пожар и он не сгорел.  Так вместе с турком сгорела и его тайна. 

В Филадельфии на углу   Fifth St. и St. James St. есть табличка со словами :

"German-born inventor and showman; exhibited nearby at Maelzel’s Hall, 1826-1831, assisted by Wm. Schlumberger. His Automaton Chess Player (The Turk) was famous for games with Franklin & Napoleon. He patented a metronome; made hearing aids for Beethoven. "

Вполне естественно,  что  многие пытались сделать нечто подобное, и даже превзойти турка. Был сделан  совсем мало известный  "Египтянин" , с которым в 1885 году играл президент Гувер.  В 1945 году в театрах Нью-Йорка шла пьеса "The Automaton Chess Player" В 1927 году был снят немой фильм "The Chess Player" . В 1938 году известный автор детективов написал роман, одним из героев которого был турок-шахматист.

  Знаменитый мастер иллюзий  Джон  Гаугхан (John Gaughan)  который создавал техническое обеспечение для  фокусов Давида Копперфильда и Давида  Блайна,   сделал копию турка-шахматиста.   

Он потратил  120 000 долларов и почти 20 лет  чтобы сделать точную копию.  Джону в руки попали письма от человека, который одно время был внутри турка - шахматиста и управлял им.  Эти письма помогли  Гаугхану. Только человек теперь уже не потребовался -   вместо человека внутри турка спрятан  компьютер.  

 Вот эту копию и можно сейчас увидеть на выставке   в Метрополитен-музее.   А постоянное  место турка-шахматиста- музей фокусов и волшебства, который находится в Лос - Анжелосе, в мастерской Джона  Гаугхана.  

Несколько лет назад на русском языке вышел исторический роман-исследование  про турка  «Одиссея шахматного автомата» известного писателя и шахматиста  Виктора Хенкина. По словам автора, он писал роман более 16 лет. Сам он умер, не успев его закончить и его дело продолжила его жена.