Society of Illustrators - музей в Нью-Йорке

 Есть в Нью-Йорке огромные, всемирно известные музеи, Такие как Метрополитен-  музей или музей Гуггенхайма. Есть музеи поменьше, а есть и совсем маленькие, мало кому известные музеи. Одним из таких маленьких  музеев является музей при   обществе иллюстраторов (Society of Illustrators), расположенный в классическом нью-йоркском    пятиэтажном   особняке.  Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, является старейшей некоммерческой организацией, занимающейся искусством иллюстрации в Америке. 

Общество иллюстраторов расположено по адресу 128 East 63rd Street, в     тихом жилом квартале в Верхнем Ист-Сайде. Первоначально это был каретный сарай, построенный в 1875 году для Уильяма П. Рида, личного секретаря финансиста Дж. П. Моргана. 

Когда автомобиль вытеснил лошадь, а железная дорога, по которой  вагоны тащили  дымящие паровозы, ушла под землю,  а то что насыпали сверху, стало   фешенебельной  Парк-Авеню,  дом  этот  купили два брата.  Они превратили здание в жилой дом и конюшню, а сзади дома, во дворе сделали корт для сквоша. 

В августе 1939 года Общество приобрело здание за смешные для нас  $33,000, и началась реконструкция, преобразовавшая этот   дом в частный клуб для иллюстраторов и арт-директоров.

 На третьем этаже этого года находится бар, на стене которого над стойкой  висит картина известного американского художника Нормана Рокуэлла (Norman Rockwell), который был в свое время членом этого общества.  И этот  бар работает и до сих пор.  

В здании общества  проводятся  так называемые Sketch Night. Приглашается модель, и туда можно прийти и сделать зарисовки и эскизы этой модели. Некоторые модели одеты,  некоторые обнажены. И в это же время работает бар. Стоит это удовольствие по нонешним временам копейки- всего 20 долларов за два часа, а для студентов- всего 10!   По субботам есть за 40 долларов все то же самое , только три часа, да еще тебе дают закуски и Bottomless Mimosas.

Однако недавно я там была вовсе не на  таком занятии, а на выставке. И не на одной, а на трех сразу. Первая – «From Lines to Laughs: Women+ on Men». Это рисунки- карикатуры  и шаржи, нарисованные женщинами, про мужчин. Эта выставка закрывается 1 марта. И там действительно есть очень  смешные и симпатичные. 

  

Вторая выставка   называется «Made in New York «. И на ней представлены работы  шести нью–йоркских художников.  Она работает до середины апреля.  

 И третья- самая большая -  Illustrators 66,  ежегодная традиционная выставка работ художников - иллюстраторов. Там было очень много интересных для меня вещей.  Но самое любопытное -  это подписи, на которых как обычно пишется название работы и техника ее исполнения. Например - "Этюд в зеленых тонах, акварель".  Так вот, там было полно работ, сделанных на Adobe Photoshop. Для тех, кто не в курсе- фототшоп- это графический компьютерный редактор. Я его использую, когда нужно подкорректировать фотографии… Но мне и не приходило в голову, что он так массово заменил карандаши и кисти… Выставка Illustrators 66 открыта до 18 марта. 

 

Музей  работает 4 дня в неделю - со среды по субботу, с 11 утра до 5 вечера. И бар работает это же время. Билет стоит 15 долларов, а для бабушек и дедушек - 10. 

https://societyillustrators.org/

Выставка в Метрополитен Музее Women Dressing Women

 

Как то так получается, что я попадаю на выставки ближе к их закрытию. И эта тоже не оказалась исключением из этого правила.  Была я на ней в пятницу, перед самым началом детских школьных каникул. В этот раз народу в музее было на удивление много,  несмотря на середину рабочего дня. И было полно детишек- и с родителями, и на  экскурсиях.    И были  очереди   в раздевалку- ведь зима, в музее хорошо натоплено и тепло. И были очереди и за билетами.  Но я вхожу сбоку- слева от парадной лестницы есть вход, и там народу всегда меньше.

Women Dressing Women -это первая выставка Метрополитен- музея, посвященная исключительно творчеству женщин.

На ней представлены изделия более чем 70 женщин - дизайнеров начала 20 века.  На этой выставке можно увидеть и  летнюю одежду 1920-х годов и рабочую одежду 1940-х годов и комбинезоны 60-х и 70-х годов, широкие плечи 80-х годов, облегающие платья - комбинации 90-х годов и вещи, представленные на подиумах совсем недавно в этом году.

Первоначально   выставка   Women Dressing Women’s планировалась на  2020 год, так как в  этом году  отмечалось  100-летие избирательного права женщин в Америке.   Однако ковид помешал.

 Организаторы выставки считают, что даже когда ( и если)  женщинам - дизайнерам и возглавляемым женщинами домам моды удавалось занять центральное место, их достижениям часто не уделялось должного внимания.  То что закрытие  выставки планировалось на март, тоже весьма символично, по мысли организаторов.  Выставка закрывается через два дня после 8 марта- Международного женского дня.    

Плюс к этому  март месяц ежегодно по указу президента  объявляется Месяцем женской истории.  Еще в 1980 году   президент Джимми Картер издал первую президентскую декларацию, провозгласившую неделю, включающую  8 марта,  Национальной неделей женской истории. Однако в   1988 году  Конгресс принял дополнительную  резолюцию, требующую и уполномочивающую президента провозглашать весь март каждого года Месяцем женской истории.

На выставке представлены кутюрные платья от известных производителей. Но здесь также представлены менее известные дизайнеры и одежда, созданная для женщин всех размеров, возрастов и способностей. Почти половина из 80 объектов, представленных более чем 70 дизайнерами, выставляется впервые.

Я обратила внимание на несколько предметов на этой выставке, подобно которым я  не прошлых выставках моды никогда не видела. 

 Например, политическая одежда. На этой выставке можно увидеть платье с портретами Мао Цзе Дуна. Китайский модельер  Мао Вивьен Там  в 1995 году сделала  целую коллекции одежд с портретами Мао. Как говорила Там, она создала эти вещи,  чтобы показать  «положительное и отрицательное влияние Мао на китайскую культуру»

 Или возьмем например красную футболку , на которой  огромными черными буквами написано «stay alive in 1985» Автор этой футболки  английский дезайнер    Кэтрин Хэмнетт. Причиной появления этого  слоган на футболке был интерес  Кэтрин  к женским антиядерным протестам на авиабазе Гринхэм Коммон в Великобритании. Ну а  какое это имеет отношение к моде, я не знаю….

 Так же на выставке мне бросилась в глаза фигура человека в инвалидной коляске. Это Аарон Роуз Филипп:- первая чернокожая трансгендерная модель  с церебральным параличом. Она себя определяет как gender-non-conforming trans woman. Комбинезон для нее создала Collina Strada.

И еще  один манекен привлек мой взгляд. Это карлица в вечернем платье. Прототипом для этого манекена послужила ирландская писательница  активистка Sinéad Burke, которая больна ахондроплазией- непропорциональным ростом конечностей по сравнению с телом.

А в общем это не самая интерактивная или захватывающая выставка в Институте костюма, особенно если учесть, что в других выставках  было использовано и   видео и продуманный архитектурный дизайн.  В этой по стенкам зала стоят весьма безликие манекены… Я была в общем-то довольна, что ее посмотрела. Но с моей точки зрения это  вовсе не лучшая выставка института костюма. 

 К тому же, когда я смотрю ка одежду, мне достаточно все равно, какой пол  был у ее дизайнера...Точно так же  как и какой цвет  кожи...

Маленький принц в Нью-Йорке

История маленького принца Сент-Экзюпери неразрывно связана с Нью-Йорком. Нет… не совсем так.. История создания всемирно известной новеллы «Маленький принц» неразрывно связано с Нью-Йорком.

Возможно, вас удивит тот факт,  что  «Маленький принц»  был  написан  и впервые опубликован в Нью-Йорке  7 апреля 1943 года.

Сент-Экзюпери  писал эту книгу в Нью-Йорке летом и осенью 1942 года. Через шесть месяцев после захвата Франции немцами Антуан де Сент-Экзюпери отплыл из Лиссабона в Нью-Йорк и прибыл туда в последний день 1940 года. Автор бестселлеров и летчик приехал в Америку на четыре недели; он оставался там более двух лет.   Это был не первый приезд писателя в США.  В январе 1938 года он прибыл в Нью-Йорк на борту «Иль-де-Франс  После английского перевода его романа «Ночной полет» в 1932 году, получившего высокую оценку Клуба «Книга месяца» и адаптированного в следующем году как фильм с Джоном Бэрримором и Кларком Гейблом в главных ролях, писатель стал знаменитым не только в Париже. 

Он провел два года, живя недалеко от Центрального парка (240 Central Park South)    а также снимал летний дом на северном берегу Лонг-Айленда (village of Asharoken).

В доме по адресу E. 52nd St жил его приятель по Парижу Бернар Ламотт. Антуан де Сент-Экзюпери познакомился с Ламоттом в художественной школе во Франции, и будучи в Нью-Йорке,   провел много времени в студии Ламотта под названием Le Bocal. Это было одно из мест, где Сент-Экзюпери работал над «Маленьким принцем».    Ламотт не вернулся назад во Францию. Он женился и  стал американским гражданином. В «Письмах к незнакомке» Андре Моруа писал:  «Писсарро заставляет вас наслаждаться переливающимися красками парижской толпы; Бернар Ламотт — очарованием пустынных улиц и сверкающим после ливня асфальтом»

В 1942 году на первом этаже  этого дома располагался французский ресторан La Vie Parisienne (ныне La Grenouille), а Ламотт использовал верхние этажи под студию.

На этом доме  на  E. 52nd висит  табличка, на которой на двух языках- на английском и французском - написано, что в этом доме во время  Второй мировой войны     бывал Антуан де Сент-Экзюпери. Здесь же он написал несколько глав знаменитого «Маленького Принца».  

Мемориальная группа, установившая  эту   доску,    первоначально пыталась разместить ее на доме по адресу  240 Central Park South, но владельцы отказались, опасаясь, что это привлечет к дому излишнее внимание.   Этот дом тогда был совсем-совсем новым  - его построили в 1940 году. Внешне он ничего интересного из себя не представляет. Но зато его местоположение- просто золотое.  Снять студию в этом доме сейчас стоит 4000 долларов.

  Сент-Экзюпери   писал и переписывал  страницы , выбрасывая бесчисленные варианты. Для главы о бизнесмене, считающем звезды на небе, он попросил помощи в планетарии Американского музея естественной истории. В аптеке на Восьмой авеню он купил набор акварельных красок.    В качестве моделей для Маленького принца он использовал сына Чарльза Линдберга  и куклу-блондинку.

 Готовясь покинуть город, чтобы присоединиться к военным действиям в качестве пилота-разведчика, Сент-Экзюпери оставил рукопись  у  своей подруги Сильвии Гамильтон.  «Я хотел бы подарить вам что-нибудь великолепное, — сказал он, — но это все, что у меня есть», сказал он.  Сильвия  Гамильтон в 1968 году    продала рукопись библиотеке и музею Моргана .

American Society of Le Souvenir Français в честь 80-летия опубликования «Маленького принца»  заказало статую мальчика  французскому  скульптору Jean-Marc de Pas.

«Мой маленький принц   как будто вышел из книги», — сказал  художник. Jean-Marc de Pas   до этого сделал  более десяти  работ на тему «Маленького принца», в том числе бюст, выставленный в Национальном музее авиации и космонавтики в Ле Бурже.

 Маленький принц сидит на низком заборе, огораживающем здание Payne Whitney House (972 Fifth Avenue), само по себе просто замечательное. Дом  этот был построен в стиле нео -ренессанс  знаменитейшим архитектором   Stanford White в самом начале 20 века.  Сейчас в нем находятся французский культурный центр и совершенно очаровательный магазин французской книги  про который я писала лет пять назад https://newyork4rus.blogspot.com/2017/01/blog-post_8.html

Год назад в библиотеке Моргана была выставка, посвященная книге «Маленький принц». Про эту выставку я писала вот здесь  https://newyork4rus.blogspot.com/2023/01/blog-post_23.html

Новый год деревянного зеленого дракона.

В Нью-Йорке проживает самое большое китайское население среди всех городов за пределами Азии. Сейчас в городе   живет   более одного миллиона  лиц азиатского происхождения, и поэтому не удивительно,   что китайский Новый год в Нью-Йорке широко отмечается. У китайцев дата Нового года не привязана к конкретному дню календаря. Она определяется на основе лунных фаз: первым днем нового года считается второе новолуние после зимнего солнцестояния.  Это, как правило, соответствует одному из дней между 21 января и 21 февраля. В этом году этот день пришелся на 10 февраля.  Но к нашему всеобщему удовольствию, китайский новый год отмечается не один день, а аж две недели.  Так что, если вы не попали  в Китайский квартал в этом году 10 февраля, у вас есть еще время!

 Я туда поехала гулять на следующий день после нового года.  Я пыталась там найти дракона.  В основе китайского астрологического календаря — зодиакальный круг из 12 животных и 5 природных стихий. Между собой они создают 60 различных комбинаций, поэтому полный цикл китайского календаря — 60 лет. В 2024-м по восточному летоисчислению в Китае наступит 4721 год, и это будет год Зеленого деревянного дракона.  

И вообще -дракон главный действующий герой легенды про китайский новый год.  А легенда эта такова. Давным- давно в прибрежных китайских водах жили огромные драконы, которые часто выходили на берег и разрушали деревни.   Самым страшным и хищным был огромный дракон по  имени   Нянь c рогами и  клыками (“Nian” ). Весь год он жил в глубине вод, а вот под новый год вылезал и все-все   разрушал. Однако у этого дракона была, если можно так выразиться,  ахиллесова пята – он боялся громких  звуков и яркого света.  И еще он ненавидел красный цвет! И вот один человек об этом догадался. Он стал разводить везде огни, покрасил двери домов в красный цвет и стал поджигать бамбук- говорят, что бамбук , когда горит, то сильно трещит....

Но этот гадкий дракон ничего общего не имеет с зеленым деревянным драконом...И вообще, дракон очень важное существо в китайской мифологии.

Исторически китайский дракон ассоциировался с императором Китая и использовался как символ императорской власти. Китайский дракон имеет совсем другой смысл, чем европейский дракон: в европейских культурах дракон — это огнедышащее злое   существо, тогда как китайский дракон — это духовный и культурный символ, олицетворяющий процветание и удачу. 

 

 Поэтому я думала, что драконов в китайском квартале   будет полно, но увидела там реально только одного большого…Надувного.  Конечно, были маленькие дракончики  в различных лавках, но они не были зелеными…   Зато красного  цвета было полно.   И везде продавались хлопушки, а  земля была усыпана выпавшими из этих хлопушек маленькими разноцветными бумажками.  Одна небольшая улица была перекрыта от транспорта, и на ней  те, кто  не успел погулять или кто не успел догулять накануне, стреляли их этих хлопушек,  и кричали      «Happy New Year!»

Из Китайского квартала я прошлась до Окулюса, где должна была сесть на метро.  В честь Китайского нового года  по  нижней части башни  One World Trade Center  полз дракон ( в виде небольшой иллюминации).   

Окулюс был освещен красным цветом, а в зале его были огромные красные надувные шары, рядом с которыми мамы фотографировали нарядных деток. 

 Я прочитала, что красный цвет  - это и цвет  дня святого Валентина, который будет отмечаться 14 февраля, так что очень удобно – не нужно по новому украшать.

  Тех, кто не успел поехать в Китайский квартал, спешу обрадовать- на самом деле, самое главное  - парад- будет в воскресенье 25 февраля. Я на этом параде несколько раз была, и попробую и в этом году побывать. И смею вас уверить, драконов там будет полно!!! Вот про зеленых да еще и деревянных- не уверена.   Парад начинается в час дня.

Эффект домино на Fosun Plaza

В Нью Йорке, в стороне от  главных людских толп,  поставили инсталляцию, которая, как  мне кажется,  больше подходит для детской площадки. Когда я отправилась на это посмотреть, я знала адрес,   но совершенно не помнила, где же эта  Fosun Plaza находится.  По-честному, я даже  такого названия то и не помнила… Оказалось, что эта площадь - та самая,  на которой стоит хорошо мне известная    скульптура  Group of Four Trees  французского скульптора  Jean Dubuffe.  Раньше эта площадь называлась  David Rockefeller Plaza. И в  проектировании   этой площади большую роль сыграл  еще более известный скульптор  Isamu Noguchi.

 Называется новая инсталляция  «Эффект домино».

  На извивающихся полозьях,  несколько приподнятых над землей, на две трубы нанизаны  достаточно большие прямоугольные разноцветные  пластиковые параллелепипеды, которые к тому же светятся и издают всякие симпатичные звуки . 

Это все мне очень напоминает детский набор кубиков, который я совсем недавно купила на Амазоне.  Только  те кубики, что на этой инсталляции,  существенно больше, а вот те цепи, которую из них можно построить, совсем короткие.

  То явление, которое имеет место в этой инсталляции, и в моих кубиках, называется на самом деле вовсе не эффект домино,  а  Domino toppling. 

  В 1976 году    18-летний парень из штата Пенсильвания    установил первый официальный мировой рекорд по количеству опрокинутых в результате цепной реакции домино.  Костяшек  домино было  11 111.  Это событие и   появление этого парня на очень популярном    «Вечернем шоу» ( The Tonight Show ,  NBC Television Network  ) спровоцировали повальное увлечение этой игрой . С 1986 года в Голландии  в течении  почти 10 лет  проводился ежегодный праздник под названием «День домино»

9 ноября 2009 года в Берлине в честь 20-й годовщины падения Берлинской стены  была разрушена символическая стена, воздвигнутая в центре Берлина из гигантских костяшек домино. Бывший президент Польши и лидер «Солидарности» Лех Валенса толкнул первый элемент этого проекта. 

 Я нашла . короткое видео, снятое в 2020 году, в начале эпидемии. На этом видео девушка по имени    Lily Hevesh  рассказывает о своем проекте. 82 дня она строила очень сложное сооружение, на которое ушло   23 000  кирпичиков.  Падали эти кирпичики меньше пяти минут, и это было потрясающе красиво!  https://youtu.be/FWgH0hXZKrE?si=JVDUyMQvfj4di2lG

 Теперь я хочу отметить, что эта инсталляция называется вовсе не Domino toppling, а  Domino effect.  А это  немножко другое. Эффект домино — это кумулятивный эффект, возникающий, когда одно событие запускает серию похожих  или связанных между собой событий. Это словосочетание можно использовать буквально  или метафорически,  рассуждая о   причинно-следственных связях внутри таких систем, как глобальные финансы или политика .

Еще есть такое понятие как теория домино . Так называли  теорию, принятую во внешней политике США после Второй мировой войны. Согласно этой теории   «падение» некоммунистического государства к коммунизму ускорит «падение»  некоммунистических правительств в соседних государствах. 

Теория была впервые предложена президентом  Гарри   Труманом , чтобы оправдать отправку военной помощи Греции и Турции в 1940-х годах, но это стало особенно популярным в 1950-х годах, когда президент Дуайт Д. Эйзенхауэр применил его к Юго-Восточной Азии, особенно к Южному Вьетнаму. Теория домино была одним из основных аргументов, использованных администрациями Кеннеди и Джонсона в 1960-е годы для оправдания расширения американского военного участия во Вьетнамской войне.

Так что можно рассматривать эту новую инсталляцию просто как детскую игру, а можно как намек. Только на что? 

 Если хотите пойти на это посмотреть и поиграть в кубики, имейте  ввиду, что эти инсталляция будет  стоять всего до 6 марта.

https://www.timeout.com/newyork/news/play-around-with-these-fluorescent-domino-pieces-in-the-financial-district-020224

 

Новый магазин Swarovski на 5 авеню

 Ах какой чудесный магазин открылся совсем недавно на 5 Авеню! Он чудесен не только и даже не столько вещами, там продающимися, сколько своим оформлением. Стены  магазина, спроектированного  креативным директором  фирмы Swarovski Джованной Энгельберт,  окрашены в яркие цвета -розовый, желтый, синий, зеленый.  

Джованна стала креативным директором в 2020  году.  «Я обожаю этот материал, обожаю кристаллы, — говорит она. — Для меня Swarovski — это платформа, благодаря которой я могу реализовывать свои творческие замыслы.    Мне нравится идея: «Мы привносим сияние в каждый ваш день», которая является девизом бренда. Кристаллы Swarovski как раз про это, и не важно, о чем именно мы говорим — ожерелье, предмете интерьера или просто внутренних ощущениях»

  Два больших драгоценных камня обрамляют вход, а восьмиугольные витрины украшают стены, демонстрируя продукцию. Знаменитый восьмигранник   Swarovski ( форма стразов)   используется везде- и в форме витрин, и в форме зеркал,  которых в магазине великое множество. От этих зеркал помещение кажется еще светлее и просторнее.   

В середине магазина   извивающаяся лестница с розоватыми ступенями поднимается на его другой этаж.  

А самое интересное для меня находится на первом этаже.  Там на высоких подставках за стеклом стоят миниатюры, посвященные истории бренда Swarovski.  И история действительно интересная.   

Отец-основатель  Даниел Сваровски родился в Богемии, в 1862 году. Его отец владел стекольной фабрикой. А богемский хрусталь был знаменит по всей Европе. Природный хрусталь — это редкий минерал, с которым виртуозно умели обращаться древние греки и римляне. В Богемии  же  смогли  создать искусственный хрусталь, добавляя в стекло барий и свинец.  На фабрике отца Даниэль обучался искусству  огранки - он занимался производством металлического жемчуга и экспериментировал с гранеными стеклянными бусинами.

В 1891 году Даниэль Сваровски изобрел электрический шлифовальный станок, который работал с ювелирной точностью.

Спустя четыре года Даниель перебирается из родной Богемии в небольшую тирольскую деревню   и открывает фабрику по огранке кристаллов. Выбранное  место было обусловлено  наличием реки,  где стояла водяная турбина. Ведь электричество имелось тогда отнюдь не везде.  Так началась  история бренда Swarovski.  

Сейчас на месте этой фабрики находится музей Swarovski -Swarovski Crystal Worlds or Kristallwelten.  Собственно, это не музей, а различные инсталляции из кристаллов.  Музей находится под землей. Как обидно, что, когда я была в Австрии , в Инсбруке, я ничего про этот музей не знала… Посмотрите, как выглядит вход в него, и вы поймете мое расстройство. 

 В 1913 году Swarovski начал производство собственного хрусталя, в 1918 запустил первую дочернюю компанию Tyrolit, специализирующуюся на выпуске инструментов для шлифовки. После войны компания открыла подразделение Swarovski Optik, производящее оптические приборы  - телескопы, бинокли.

Но тем не менее для большинства  имя Сваровски связано с хрустальными изделиями… Стразы Сваровски обладают совершенным блеском. Секрет заключается в том,  что в хрусталь добавляют оксид серы, а содержания окиси свинца достигает 32% . И еще… У страз Сваровски 14  отполированных боковых граней – 7 широких и 7 узких. Благодаря такой технологии отражение света увеличивается  по   сравнению со стразами с 14 равными гранями.

В 1961 году  на Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» была тиара Сваровски.   Мэрилин Монро исполнила песню «Happy Birthday Mr. President» для американского президента Джона Ф. Кеннеди   в платье,    украшенном 2500 кристаллами Swarovski,  которые в свете софитов переливались тысячами цветов. Стразы Swarovski использовались  в рубиновых туфельках в кинофильме «Волшебник из страны Оз»

Стразами Swarovski украшала одежду своего Дома моды Коко Шанель. Стразы Swarovski обожали Мэрилин Монро и Марлен Дитрих.  

Люстры в Метрополитен-опера  под названием "Спутник" сделаны с применением кристаллов Swarovski.  И между прочим, это я узнала из подписи к одной из миниатюр, выставленных в этом магазине! 

В 1995 году, чтобы отпраздновать свое столетие, Swarovski выпустила самый большой хрустальный «драгоценный камень» в мире: Swarovski Centenar. Этот драгоценный камень диаметром 40 сантиметров, весом 62 килограмма  и  со 100 гранями занял место в Книге рекордов Гиннеса.

Однако в том магазине, про который я рассказываю, на одной из витрин посередине розового зала, лежит кристалл, про который написано, что в нем аж 156 граней!  Диаметр   его 48 сантиметров,  вес 77 килограммов .  Вот уж не знаю, занесен ли этот кристалл в книгу Гннеса, но на табличке написано, что   кристалл этот называется Nova, и теперь именно этот кристалл- самый большой в мире. 

Все жители Нью-Йорка конечно знают огромную звезду, которая каждый год сверкает на макушке рождественской елки. В 2018 году  Надя Сваровски, представитель фирмы, и дизайнер   Давид Либескинд  представили новую звезду, сделанную в фирме Swarovski.  Эта звезда покрыта тремя миллионами кристаллов Swarovski. Я про нее писала здесь https://newyork4rus.blogspot.com/2018/11/blog-post_24.html

В новом магазине  на Пятой авеню  представлен полный ассортимент продукции Swarovski, включая ювелирные изделия из хрусталя (самая популярная категория), статуэтки, предметы домашнего декора, очки, посуду и новинку «Swarowski Created Diamonds». 

Оказывается, в фирме Swarovski научились искусственно  выращивать кристаллы  бриллианты. Эти искусственные бриллианты  неотличимы от естественных алмазов. У них точно  такие же физические, химические и оптические свойства. 

 Я в этом магазине побывала еще до Нового кода, а  в январе зашла еще раз. Было утро буднего дня, и я была там единственным покупателем, так что я пофотографировала вдоволь.