City Hall Park. Инсталляция, лето 2021



У меня есть ощущение, что этим летом ни одна временная инсталляция в Нью-Йорке не является свободной от политического подтекста.   Самая модная тема сейчас - это вовсе не эпидемия ковида , а системный расизм и рабство.  Такое ощущение, что, если автор  каким то образом,  хоть левой ногой через правое ухо, не свяжет свою работу с этой темой, ему места под летним  нью-йоркским солнцем не видать.  А уж если и тема соответствующая  и автор подходящий...


 

Этим летом в парке у городской мэрии City Hall Park  установлено шесть работ скульптора  Мелвина Эдвардса(Melvin Edwards), которые объединены под общим названием   "Яркие дни" - Brighter Days.  Наверное,   это не совсем точно, я бы сказала более яркие дни... 



Каждая из  этих скульптур представляет собой цепь или кусок цепи.  Вообще цепь можно воспринимать совершенно по разному . Это может быть цепь, а может быть и цепочка зависимости от взгляда. "Скованные одной цепью"...  Или "Возьмемся за руки друзья" . И разорванную цепь можно воспринимать как символ освобождения,   так и как символ потери связи, разрыв цепочки. 

 Судя по этим скульптурам, "Возьмемся за руки друзья" не имеется ввиду.  Во всяком случае, во всех местах, где я читала про эти инсталляции, упоминает о том, что давным-давно  неподалеку от этого парка находилось кладбище рабов.   На этом месте сейчас находится  мемориал  African Burial Ground. Но это не в самом парке, а в нескольких блоках от него.  



Однако ни в одном  из описаний  этой инсталляции я не встречала упоминания о том, что именно на этом месте происходили исторические  события, связанные с независимостью страны. Например, в   1766 году «Сыны свободы»( так называли тех, кто боролся на независимость)   установили первый «шест Свободы» “Liberty pole", высокий шест, наверху  которой была табличка с   надписью «свобода». Про  это в тестах про летние инсталляции около мэрии не упоминается  нигде.  Но зато про африканское кладбище  упоминается  везде.  

 Первоначально эти инсталляции предполагалось установить летом прошлого, 2020 года. Однако это  было отложено до   лета  2021  года, как сказан о в описании "в знак солидарности с протестами Black Lives Matter против системного расизма".





Грядки в Battery Park и жена Скотта Фицджеральда



Казалось бы- какая связь между грядками и писателем?  А вот прочитайте и поймете.  Концентрация всяческих памятников, статуй и досок  в  Батарейном  парке , который находится Манхеттена - пожалуй самая высокая в Нью-Йорке.  Там есть и старый форт, который построили рядом с берегом в начале  19 века, и памятник  Веррезано, и вечный огонь 11 сентября.  Толпы туристов заполняют парк  в теплые дни, и очередь на кораблик,  курсирующий между причалом, статуей Свободы и музеем Иммиграции на Эллис- Айленде тянется на многие десятки метров.  И мало кто обращает внимание на  то, что часть такой дорогостоящей земли отведена под грядки.  Да, да самые настоящие грядки, на которых растет салат и капуста, лук, свекла и укроп. 



Я прохожу мимо этих грядок очень часто, и по весне вижу, что там ведется работа- кто-то что-то сажает, пропалывает. Такой небольшой огородик завелся.  А появились эти грядки сравнительно недавно- меньше десяти лет назад.
 Есть такая организация- The Battery Conservancy, созданная в 1994 году для приведения  в порядок старого форта .  Именно она занимается  благоустройством этого парка и   реставрацией имеющихся там памятников. И вот в эту организацию в 2011 году обратились несколько школьников из  старших классов  соседней школы, членов клуба    Millennium High School’s Envrionmental Club с весьма странным  запросом- они хотели в парке устроить пару грядок. 
 

И вот The Battery Conservancy подумала, подумала и решила- что уж там мелочиться, надо не несколько грядок сделать, а целую ферму организовать. Тем более, дело это происходило во время президентства Барака Обамы, жена которого Мишель была известная огородница.



На самом деле Мишель вовсе не была первой в этом славном начинании. Еще Элеонора Рузвельт во  времена Второй Мировой Войны посадила около Белого Дома  так называемый  White House victory garden, для того, чтобы подвигнуть американцев на выращивание овощей своими руками в период возможного недостатка продуктов. 


 Хилари Клинтон завела огород на крыше Белого Дома, а Мишель Обама организовала на лужайке целую ферму. И вот около восьмидесяти грядок с салатом, укропом, морковкой, горохом и еще кучей всяких овощей появились в Батарейном парке как раз на том самом месте, где в первой половине семнадцатого века располагались сады первых голландских переселенцев.


Надо сказать, что форма участка, выделенного под грядки, весьма странная. Это вовсе не прямоугольник, как этого следовало бы ожидать. Садовый архитектор Scott Dougan  придал этому огороду форму индейки!   Такому весьма странному решение есть объяснение, вовсе не связанное с любимым блюдом праздника дня Благодарения. 







А дело в том, что с середины 2003 по  2014 год на полянках Батарейного парка, помимо многочисленных и очень наглых белок, жила индейка, которую назвали Зельда.  





Индеек в городе Нью-Йорк, проживающих сейчас не в зоопарках, известно немного, и все они в основном встречаются в лесистых частях Бронкса, а вот на Манхеттене  в 21  веке жила всего одна  индейка Зельда. Назвали ее так в честь жены известного писателя  Скота Фицджеральда, автора  принесшего  ему мировую известность романа  "Великий Гэтсби". 




  В 20-х годах прошлого века  Скотт и Зельда были  самой скандально известной парой в Нью-Йорке - то они катались ночью на крыше такси, то Зельда купалась в фонтане, то Скотт голым являлся в театр, то Зельда танцевала в баре на столе. Известный владелец    газет Уильям Херст даже нанял специального репортера, который должен был следовать за парой и быстро  информировать газету об очередной выходке. 
 Зельда страдала нервными расстройствами, лечилась в  клинике и позже ей был поставлен диагноз  "шизофрения".   Ее болезнь и эксцентричные выходки давали писателю материал для его романов. Вспомним например "Ночь нежна".


И вот как-то раз   Как-то раз Зельда (  жена, а не индейка!)   ушла из дома и только  несколько суток спустя была обнаружена   прогуливающейся  по Батарейному парку.  Вот поэтому индейку из  Батарейного  парка  и назвали Зельдой. 

 Индейка Зельда гуляла по парку и тосковала- она искала себе индюка... Она стала Нью-Йоркской знаменитостью, ее видели то во дворе школы,   на дороге, где незадачливую птицу спасали из под колес. 

В 2012 году в Нью-Йорк пришел ураган Сэнди, залив весь батарейный парк грязной соленой водой.   А Зельда выжила. Прожила она дольше, чем обычно живут индейки,  и ее в 2014 году все-таки сбила машина.     Зельда Фицджеральд погибла в результате пожара в  больнице для душевнобольных, в которой она провела последний годы своей жизни.









Кусама. Выставка в Ботаническом саду



Сейчас, когда спал ажиотаж, и весеннее цветение давно  закончено, можно без больших толп спокойно посетить Нью-йоркский ботанический  сад и  посмотреть на работы японки  Yayoi Kusama.   Кусама- одна из самых дорогих художниц  современности.  Весной этого года ее 11 ранних работ были проданы за 15.2 миллиона долларов.  Она  и наверное  самая известная из современных, живущих сейчас  художниц. Бабушке сейчас 92 года, и она продолжает работать!  Потрясающе интересная женщина! 


 Она родилась и выросла в небольшом японском городке,  финансовое положение ее  родителей было весьма благополучным, чего нельзя сказать об отношениях в семье. Рисовать Кусама начала в 10 лет, и уже тогда у нее начались психологические  проблемы. У нее проявилось обсессивно-компульсивное расстройство (Obsessive-Compulsive Disorder.)   При таком заболевании у человека появляются  навязчивые мысли, которое могут привести к  необходимости выполнять какие-то определенные действия. Если эти действия не делать, то у человека возникает чувство тревожности. Как я понимаю, таким действием у Кусамы является рисование.    То есть она, чтобы чувствовать себя спокойно, должна все время рисовать. 



Однако  ее мать не одобряла  творчество  ребенка и разрывала   ее  рисунки и холсты. Она  считала, что основное предназначение женщины - это выйти замуж и быть хозяйкой дома. Надо понимать, детство Кусамы пришлось на   предвоенные годы - художница родилась в 1929 году. Кусама закончила школу искусств и ремёсел в Киото и в 1957 году,  окончательно поругавшись с родителями, уехала покорять Нью-Йорк.   

"В моем детстве были порой очень тяжелые, грустные моменты, которые искусство помогло мне залечить. Посредством искусства я смогла войти в нормальное общество, но до этого меня преследовали суицидальные мысли", - призналась Кусама   в интервью Wall Street Journal

Вообще про Кусаму писать очень легко- она сама с удовольствием дает интервью и рассказывает про свои работы. 

После  переезда в Нью-Йорк в творчестве Кусамы   появились  ее знаменитые горошки.  



"Как-то раз  я смотрела на красные цветочные узоры скатерти на столе, и когда я подняла глаза, я увидела тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, всю комнату, мое тело и всю вселенную...."

«У горошка форма солнца, а оно – символ энергии всего мира и нашей жизни, а ещё он выглядит как луна; она такая спокойная. Круглый, мягкий, яркий, бессмысленный и несведущий. Горошек начинает двигаться... точки горошка – это путь к бесконечности», – говорит Кусама. 

"Я покрывала полотно картины сетью из таких точек, затем продолжала рисовать их на столе, на полу и, наконец, у себя на теле. Процесс повторялся снова и снова, и сеть расширялась в бесконечность. Я забывала о себе по мере того, как она обволакивала меня, цепляясь к моим рукам и ногам, одежде и заполняя всю комнату"  

Именно тогда Кусама получает ласковое прозвище «Дотти» (от английского «dot» — точка).






 Кусама принимала участие в   перформансах еще тогда, когда такого слова  -перформанс   - у нас в обиходе  вообще и не существовало.   Она раскрашивала обнаженных людей (конечно же, в горошек) и выпускала  их на городские улицы.    Она создала в Нью-Йорке хэппенинг под названием «Гомосексуальный брак» за несколько десятков лет до легализации   этих браков. Художница организовала один из своих «голых» перформансов в саду скульптур MoMA, заявив, что в музее современного искусства нет ничего по-настоящему современного. В  1966 году она влезла на арку Бруклинского моста в знак протеста  против войны во Вьетнаме.



 С 1962 года Кусама создает мягкие скульптуры. Первой стала «Аккумуляция №1» – кресло, покрытое мягкими выпуклостями, несколько напоминающими... сами видите что. Художница так   прокомментировала эту работу: «Я одержимый художник, я боюсь всего, что вижу. Одно время я боялась и всего, что делала. Кресло, густо покрытое фаллосами, было моей психосоматической работой, выполненной, когда я испытывала страх перед сексуальностью».



В 1959 году  в Нью-Йорке  Кусама нарисовала первую работу из серии "Невидимые сети" . Сейчас она хранится в Нью-Йорке, в Музее Современного Искусства ( МОМА).. А тогда она и еще несколько были выставлены в галерее Brata Gallery (10th Street), East Village. Это была ее первая персональная выставка в Нью-Йорке.   В 1963 году появилась первая инсталляция Кусама, в которой она использовала зеркала для создания эффекта бесконечного пространства.   В 2019 году в галерее David Zwirner Gallery в Челси,  очередь, чтобы войти в бесконечную зеркальную комнату превышала четыре часа. Я тогда стоять не стала  а сейчас жалею....

 Спустя 20 лет после отъезда в Штаты Кусама вернулась в Японию и по собственному желанию легла в психиатрическую клинику, где  живет по сей день, работая в студии напротив.  В 2017 году в Токио открылся персональный музей Кусамы. Экспозиция расположена в     специально построенном здании, и попасть туда можно только по записи.   Музей этот находится неподалеку  от мастерской художницы.  



Выставки Кусамы имели огромный успех в Центре Помпиду, MoMA и других известных музеях. В 2015 году  в Москве  была  выставка художницы «Яёй Кусама: теория бесконечности» в музее современного искусства "Гараж". Там было две инсталляции  «Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас» (2013) и «Указатель в бесконечное пространство» (2015). И там еще демонстрировался  фильм  Кусамы  «Прогулка» (1966), в котором   художница, одетая в   японское кимоно, с зонтиком в руках ходит по улицам Нью-Йорка.

 Выставка в Нью-Йорке в ботаническом саду из-за эпидемии задержалась на целый год.   А когда открылась, то пользовалась оглушительным успехом - засидевшиеся дома жители Нью-Йорка истосковались по выставкам. 

  Выставка открыта  до 31 октября. Однако   на Infinity Mirrored Room  пока  можно посмотреть только снаружи. Эта  комната откроется только 3 августа. Билеты на выставку достаточно дорогие - 35 долларов.  Однако  посмотреть на ту часть работ, что находится на улице, для жителей Нью-Йорка можно по средам вообще бесплатно!  

Эти фотографии я сделала весной в Ботаническом саду.






 

Черепахи в Центральном парке

 



Каждый, гуляющий в Центральном Парке  летом,  не может не заметить черепах в многочисленных прудах и озерах . В солнечный день черепахи просто облепляют прибрежные камни, карабкаясь друг на друга. В Центральном Парке даже есть пруд, названный  Черепаховый пруд - Turtle Pond. С его берега открывается очень красивый вид на замок Бельведер. От этого пруда совсем недалеко до иглы Клеопатры- самого старого монумента города, стоящего за спиной Метрополитен-музея. 

Вид на черепаховый пруд с площадки замка Бельведер.

Черепаховый пруд- это все, что осталось от огромного водного пространства, которым когда -то была Большая Поляна (Great Lawn) . Дело в том, что с севера на юг Центрального парка проходила сеть водоемов Croton Water System, снабжающей до сих пор город водой с гор. Часть водоемов сохранилась, как например резервуар имени Жаклин Кеннеди. А вот Большую Поляну осушили в 1937 году, и оставили только небольшой пруд.


В этом пруду жило несколько видов черепах, а сейчас практически остался только один , который для Нью-Йорка является интродуцированным, то есть перенесенным из своего обычного ареала на новую территорию в результате человеческой деятельности. Называется этот вид красноухий ползунок - red-eared slider. Эту черепаху очень легко идентифицировать по двум красным полоскам по бокам головы. В диком виде эти черепахи живут в бассейне реки Миссисипи и в болотах Мексиканского залива. 


 Черепаха эта очень популярна в качестве домашнего животного.  Имеются специальные фермы по  их выращиванию. 

А когда в конце 80х годов прошлого века вышел на экраны мультик  Mutant Ninja Turtle,  популярность этих  черепах резко возросла. Все дети сразу захотели иметь у себя дома такую хорошенькую черепашку. 

За десять лет, начиная с конца 80х годов,  более 50 миллионов таких черепах было продано черепаховыми фермами как за пределы США, так и внутри страны. 

И очень часто эта продажа нелегальна, потому, что черепаха эта одно из самых инвазивных животных.  Есть список самых инвазивных растений и животных у нас на земле. Та вот, эта черепаха входит в первую сотню этого списка.

 В Австралии эти черепахи запрещены- их нельзя ввозить, их нельзя продавать , и их нельзя выпускать на волю.    Импорт этих черепах   запрещен Европейским Союзом. Во Флориде незаконно продавать любые дикие подвиды таких черепах, так как они скрещиваются с местными видами, и их вытесняют. 

 Эти маленькие черепашки выглядят совершенно прелестно, однако покупающим  их невдомек, что они вырастают в достаточно больших,  во всяком случае для домашнего аквариума, существ.  


  Сейчас около 90%  черепах в водоемах Центрального парка- это бывшие домашние животные. И они прекрасно адаптировались к существующим условиям. Эти черепахи могут несколько месяцев обходиться без еды. Температура тела их понижается, и они впадают в спячку. Зато, когда становится тепло,  черепахи  начинают быстро расти. Они стали почти всеядными - едят и рыбу, и водоросли,  и насекомых, и даже остатки человеческой еды, типа чипсов.   Бороться за существование им не требуется- естественных врагов нет, еды полно, и черепахи жиреют.  



В 1975 году в США был наложен запрет на продажу   черепашек размером меньше 4-х инчей. Дело в том, что на панцире этих черепах часто живут бактерии сальмонеллы. А дети  очень любят малышей в руках держать и играть с  ними. Вот и решили, что те черепахи, которые больше 4 инчей, для детей не так привлекательны.  Однако и сейчас в китайском квартале легко можно купить малюток. И родители, покупающие детям живую игрушку,  совершенно не представляют себе, что черепаха эта живет больше 20 лет!  И  что с ней делать, когда ребенок вырастает. Ведь не выкинешь же в помойку. Вот и отпускают их на волю. 

 Вот этот клип я сняла в Центральном парке  весной в мае. 



Оракул около Рокфеллер-центра. 2021 год. Временная инсталляция



Рокфеллер центр знаменит во всем мире. И чаще всего люди знают этот комплекс как место, где    зимой   ставится самая главная елка Америки. Каждый год елка украшается одинаково - никаких шаров и гирлянд, только лампочки, а наверху- хрустальная звезда. 

А вот те инсталляции , что каждый год ставятся там летом, друг на друга совсем не похожи. Каждой  весной  около Рокфеллер- центра устанавливают что-нибудь новенькое. Один раз там стояла огромная, высотой в три этажа, надувная балерина. В другой год там поставили на бок похожий на фасоль бассейн, который назывался ухо Ван Гога. В этом году то, что там стоит, носит гордое имя "Оракул". К огромной черной голове приделано тщедушное тельце, тоже черного цвета. И это странное, даже пугающее существо сидит на троне.



Автор этого оракула скульптор из Гарлема  Сандфорд Биггерс (Sanford Biggers) сказал, что он создал своего оракула как дополнение к трем имеющимся в Рокфеллер-центре скульптурам- барельефу   Зевса на здании,    золотому  Прометею   около  катка  и монументальному Атласу   на Пятой авеню.  



Биггерс сказал: «Когда  Raymond Hood проектировал  Рокфеллер-центр, он черпал вдохновение из древней истории,   мифологии, искусства.   Я  же  хотел в своей работе  дать  ссылки   и   на элементы африканской  истории , и на европейскую культуру».

Вот, например, на троне оракула есть изображение цветка лотоса, повторяющийся мотив в работе художника, где каждый лепесток на самом деле представляет собой поперечное сечение корабля рабов. 

Сидящее тело  у автора Оракула Биггерс скопировал, основательного переделав, с  памятника  Зевсу в древней Олимпии, а голова похожа на многочисленные африканские маски.  






Биггерс автор не только Оракула, но еще и флагов, окружающих ремонтирующийся сейчас каток. Как правило, на этих флагштоках висят флаги стран - членов ООН. А  несколько лет назад флаги стали частью временной инсталляции. Флаги стран снимают, и вешают другое. 

Все флаги, которые висят  сейчас,  совершенно одинаковы, на каждом  из них на голубоватом фоне нарисованы волнистые линии.  Это не просто линии, как пояснил Биггерс, это волны, которые являются символом  Middle Passage. Так называется   торговый путь, который соединял  Африку, Новый Свет и Европу. 



Этот торговый путь  начинался в Европе, где корабли загружали товарами, как правило, бренди, порохом и оружием,  и отправляли в Восточную Африку, где их обменивали на  рабов. Рабов увезли в Новый Свет и, в свою очередь,  обменивали на сахар, хлопок или ром,  которые затем отправили обратно в Европу.



Основными странами, участвующими в этой торговле, были Великобритания, Голландия, Португалия и Франция. В США попадало лишь около пяти процентов всех рабов, выживших в этом путешествии.



 В Бразилию- 45% и еще 45% оставалось на Карибских островах. В 1808 году Конгресс запретил работорговлю. Какое отношение этот торговый путь имеет  к Оракулу, я не  поняла. Но это и не важно. Зато тематика сейчас очень модная. 

Но на самом деле Биггерс вовсе не придумал эти волнистые линии. Автор ого рисунка  художница Mariko Garcia. Она назвала этот рисунок “Rough Waves”. А Биггерс попросту скопировал его на флаги. Зато вот толкование этих волн действительно его личное, и никакого отношения к  реальности замысла японской художницы не имеет.  Так что, с моей точки зрения, это чистой воды плагиат. 

https://www.behance.net/mariko_s_garcia


«Из-за всех этих мифологических отсылок, - сказал Биггерс, - то, что здесь установлена моя  работа, в которой много африканских элементов, для меня является как бы  завершение остальной части истории». Неужели он  имеет ввиду конец истории Соединенных Штатов?