Парашютная вышка на Coney Island

Каждому, кто хоть раз ездил на  метро или на машине по югу Бруклина, знакома эта парашютная вышка (Parachute Jump), которая является символом парка аттракционов на  Coney Island. Особенно хорошо она смотрится ночью, когда вся сверкает и переливается многочисленными огоньками.

Рисунок Леонардо
 да Винчи



Принято считать, что  идея создания парашюта пришла  в голову  Леонардо да Винчи намного раньше, чем в другие головы.  В 1617 году, пользуясь эскизами великого итальянца,    хорватец Фауст Вранцик  соорудил нечто вроде большого купола и спрыгнул с башни в Венеции, держа это сооружение надо головой.  В те далекие времена Хорватия была частью Венецианской Республики. 



 Парашют Гарнерина
Потом многие использовали ту же самую идею  для прыжков с различных высоких точек.     Прообраз первого парашют был сшит французом Jean-Pierre Blanchard, а первый официально зарегистрированный прыжок с парашютом совершил   Andrew Garnerin, тоже француз.  Он выпрыгнул из гондолы воздушного шара , который находился на высоте около  километра. 
  

Трудно сказать, когда  и где впервые появились парашютные вышки.  В нескольких различных источниках  я читала, что первые такие вышки для тренировочных прыжков появились в Советском Союзе в тридцатые годы.


 В 1931 году Комсомол ( для тех, кто не знает- коммунистический союз молодежи, молодежная организация,  созданная в Советском Союзе) объявил, что он берет шефство над воздушным флотом. Началось повальное увлечение авиацией и всем, что с ней связано. Парашютизм стал любимым видом спорта. А ведь надо парашютистам где-то тренироваться.


Парашютная вышка в 
Парке Культуры 
в Москве
В 1930 году была построена первая парашютная вышка в Москве в Парке Культуры, а за ней и  в других парках.
Вот что написано в Википедии ( версия на английском языке)  про  парашютную вышку: "
  "Парашютная вышка была  запатентована  отставным  генералом Джеймсом  Стронгом и  Стэнли Свитликом, который взял за основу примитивные  парашютные  вышки, которые он видел в Советском Союзе (The Parachute Drop was patented by retired U.S. Naval Commander James H. Strong and Stanley Switlik, who were inspired by primitive parachute practice towers he had seen in the Soviet Union )

Амелия испытывает 
парашютную вышку
Первая парашютная вышка в США была построена в New Jersey  в  1935 году Стэнли Свитликом
и  Георгом Путнамом (George P. Putnam),  мужем известной летчицы Амелии Эрхарт ( Amelia Earhart) .  При большом стечении репортеров и представителей армии Амелия прыгнула с этой вышки.   "Loads of Fun!" - воскликнула она после прыжка. 

Потрясающая женщина была, эта Амелия! Она была первой женщиной-пилотом, в одиночку пересекшей   Атлантический океан, потом она написала несколько бестселлеров о своем полете.

Через два года самолет, который пилотировала   Амелия, бесследно исчез.  В 1940 году, через три года после трагедии,  на одном из островов в Тихом океане англичане   нашли человеческие останки,  секстант ( навигационный прибор) , ботинок и пустую бутылку.  И дальше начинается совершенно запутанная история про то, что сначала решили, что это останки Амелии, потом- что это кости ее штурмана.... Кости давно истлели, во всяком случае, на данный момент неизвестно, где они находятся.
Многие годы энтузиасты пытались разгадать тайну исчезновения Амелии. Была например теория, что ее взяли в плен японцы.
В 2006 году  по телевизору был показан  фильм, в котором объяснялось, что Амелия выжила, перебралась в New Jersey,  сменила имя и опять вышла замуж.  
Amelia Earhart

 В 2018 году, на основании анализа тех измерений, что были сделаны шестьдесят лет назад, решили,  что все-таки найдены были в 1940 году женские кости. Все дело окончательно запутал секстант  -оказалось, что в соответствии с номером, на нем выбитым, он никак не мог использоваться на самолете Амелии- он был сделан примерно в 1938-1939 - на пару лет позже, чем Амелия ичезла.  То есть эти кости принадлежат вовсе не Амелии.

 Вернусь однако к той  парашютной вышке, что украшает парк аттракционов на Coney Island.  Вышка эта, высотой в 75 метров,  была построена для Всемирной ярмарки, которая в 1939 году проходила в Нью-Йорке.  От этой ярмарки в городе много чего осталось. Например огромный глобус в Квинсе , и башня, наверху которой ресторан с прекрасным обзором парка и города.  
 И про ярмарку и про Амелию надо отдельно рассказывать. Вот как-нибудь руки дойдут, найду время …




В 1941 году вышку перенесли в парк аттракционов на Coney Island, который назывался тогда Steeplechase Park. Она  особенно была популярна среди солдат, которые приводили на нее своих девушек. 

И проработала вышка эта аж до 1964 года. Демография района изменилась, и парк стал терпеть убытки и закрылся, и вышка перестала функционировать вместе с парком. 

 Город хотел построить дома на месте парка, а  вышку продать, но никто ее покупать не захотел.  Потом вышку решили демонтировать, однако цена этого процесса оказалось очень высока, да и жители стали на ее защиту, и в 1977 году вышке было присвоено почетное звание Нью-Йоркской достопримечательности  (New York City Landmark).

Вышку несколько раз ремонтировали и красили. Начиная с 2006 года на вышке установлены   новые огни. Имеется шесть различных вариантов подсветки вышки, в зависимости от времени года и различных праздников. Летом вышка светится начиная с захода солнца до полуночи и видна издалека.

Выставка в Метрополитен-музее «Кэмп: заметки о моде»

Каждый год весной в Метрополитен-музее проходит выставка одежды, которую  организует  Институт костюма. Сначала, как правило в начале мая, устраивается бал, а потом открывается выставка.  Первый раз такой бал состоялся более полувека назад, в 1948 году.  На него собираются самые знаменитые лица из мира моды, кино, музыки. Костюмы для этого бала шьют специально, и все модные журналы показывают на обложке голливудских див в обалденных нарядах. У каждой выставки есть своя тема.   В прошлом году называлась она Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination,  и я на этой выставке была аж три раза- так она мне понравилась! Я про нее вот здесь писала 

Когда в начале этого года я прочитала название будущей выставки «Camp: Notes on Fashion” , я подумала: "Интересно… как это штормовки и спальники в нечто модное преобразуют."   Я ведь подумала,    что Camp значит про camping .  Лес, походы, костры, романтика… Потом чуть-чуть еще подумала и в голову пришел  совсем другой смысл слова «лагерь». Но эту мысль я отогнала.
Словом, когда я  в первый раз пошла на эту выставку, я была совсем-совсем не подготовленной. И поэтому понятия не имела про стиль кэмп.   Потом я уже немного почитала, и второй раз уже кое — что знала. И первое что я прочитала, было эссе Сьюзен Зонтаг «О Кэмпе», написанное в 1964 году. Именно это эссе и легло в основу выставки. 


Сьюзен Зонтаг
Зонтаг и Бродский
Интересная тетка была Сьюзан. Родилась она в 1933 году в еврейской семье . Ее предки бежали еще в 19 веке из Польши и Литвы. Ее девичья фамилия была Розенблат,  а Зонтаг- фамилия ее отчима, второго мужа ее матери. Сьюзан является автором  17 книг, а также огромного количества статей и эссе. Ее книги переведены на 32 языка. Сьюзан училась в Беркли и Чикаго, Гарварде, Оксфорде и Париже.

Когда ей было 25 лет, она развелась со своим мужем, отказалась от финансовой помощи с его стороны ( у них был сын).  Сьюзан преподавала в Колумбийском Университете, работала в различных журналах. 


В 1980 году одну из своих книг, сборник «Под знаком Сатурна» (Under the Sign of Saturn,) писательница посвятила Иосифу Бродскому .

В ответ Бродский посвятил Зонтаг первое стихотворение цикла «Венецианские строфы». Это очень странно, так как имя Сусанна упоминается во втором стихотворении, которое посвящено Геннадию Шпаликову. 



Долго светает.
 Голый, холодный мрамор бедер новой Сусанны
 сопровождаем при погружении под воду стрекотом кинокамер новых старцев.
Два-три грузных голубя, снявшихся с капители,
на лету превращаются в чаек:
таков налог на полет над водой,
либо -- поклеп постели, сонный, на потолок. 

Вот что сказал на эту тему Соломону Волкову сам Бродский; «Действительно, во втором стихотворении появляется образ "новой Сусанны", на которую смотрят "новые старцы", то есть японцы с кинокамерами. Но я просто решил, что Зонтаг будет приятней, если я ей посвящу первое стихотворение. Ведь посвящаешь стихотворение для того, чтобы кого-то порадовать.» 

Сьюзан и Эни
Энни Лейбовитц  с дочерьми на открытии 
выставки в Метрополитен Музее в мае 2019 года
А вот что говорит о Сьюзан Зонтаг Александр Генис, писатель и автор  передач на радиостанции "Свобода": " (... ) я ее встречал в ресторане "Самовар". Каждый раз, когда отмечался день рождения Бродского или день его кончины, Сьюзен Зонтаг обязательно там была, ела, пила и читала стихи Бродского. Так что Сьюзен Зонтаг не была чужда русской общине, и мы ей за это очень благодарны.."

В 1989 году Сьюзан познакомилась с известным фотографом Энни Лейбовитц и с тех пор до самой смерти Сьюзан  они были неразлучны. Это именно Лейбовитц сделала самую знаменитую фотографию Джона Леннона, на которой он обнимает Йоко за пять часов до того, как его убили. Благодаря Лейбовитц имеется множество потрясающих фотографий Сьюзан, в том числе и сделанные перед самой ее смертью . Сьюзан умерла в 2004 году, А Энни Лейбовитц жива и продолжает успешно работать. Она сотрудничает с журналом Vanity Fair и сделала для него много замечательных фотографий.


В 1964 году Зонтаг опубликовала эссе «Кэмп: заметки о моде».
Эссе начинается так :
« В мире есть многое, что никогда не было названо; и многое, что, даже будучи названо, никогда не было описано. Такова чувствительность — безошибочно современная; разновидность извращения, но вряд ли отождествляемая с ним — известная как культ, называемый Кэмп»..

Посвятила Сьюзан это эссе писателю  Оскару Уайлду,  и его изречение поставила эпиграфом:  "Следует либо быть произведением искусства, либо одеваться в произведения искусства. "
Сьюзан старательно пронумеровала все заметки- их всего 58. В них она старается объяснить, что же такое стиль Кэмп:

1. Для начала в самом общем виде: кэмп – это определенный вид эстетизма. Существует некий способ видеть мир как эстетическое явление. Этот способ, способ кэмпа, выразим не в терминах красоты, но в терминах степени искусственности или стилизации.

3.Кэмп – это и некое качество, открываемое в объектах или поведении людей. Существуют «кэмповские» фильмы, одежда, мебель, популярные песни, романы, люди, здания… Подобное разделение принципиально. Поистине, глаз кэмпа обладает способностью преображать действительность.

11. Кэмп – это триумф стиля, не различающего полов. (Взаимообратимость «мужчины» и «женщины», «личности» и «вещи».) Но все стили, так сказать, искусственны и, в конце концов, не различают полов. Жизнь не стильна. Также как и природа.

26. Кэмп – это искусство которое ставит целью быть полностью серьезным, но не может восприниматься всеми как серьезное, потому что оно всегда «слишком”


Куратор выставки в Метрополитен-музее   Эндрю Болтон сказал, что он считает эссе Зонтаг настолько современным  в том, что происходит в культурном и политическом плане, и что он «почувствовал, что такая тема будет иметь большой культурный резонанс».

Для выставки было отобрано более 250 различных объектов: скульптуры, картины, рисунки, женская и мужская одежда от 17-го века и до наших дней. 

Лучше всего с моей точки зрения про выставку рассказано в передаче радиостанции Свобода:  «Кэмп кажется неисчерпаемым, и это объясняет эклектичность экспозиции. Сперва – исторические костюмы: пышные мужские наряды с туфлями на высоких каблуках. Потом манекены денди в нарядах Уайльда. Наконец, безумные экспонаты сегодняшних модельеров – от сумок-утюгов до платья из долларов, свадебного наряда в виде торта и лебединого костюма певицы Бьорк. Завершает выставку новейшая интерпретация кэмпа как демонстрации “гендерной флюидности”. В эпоху обостренного интереса к проблеме идентичности, в том числе и половой, “наряды без гениталий” (так называются самые необычные экспонаты) смотрятся как политическая декларация.»

Как я уже упоминала, я была на этой выставке два раза…Ну что я могу сказать в заключение. Я очень благодарна Метрополитен-музею  за то, что я познакомилась с  этим направлением в моде. Мне не очень понравилось, как сделана экспозиция.  Выставочные объекты сидят внутри разноцветных   окон-витрин, и расположены  эти окна в два ряда. Та часть экспонатов, что расположена в верхнем ряду, мне была плохо видна, а хотелось рассмотреть поближе.  И к тому же некоторые вещи были за стеклом, которое бликовало. 
Но в общем  я достаточно увидела, чтобы понять, что стиль Кэмп - не мой.  














Сделай себе Медведя и история Teddy Bear

Каждый раз, как я прохожу мимо этого магазина, не могу не остановиться и не сфотографировать обаятельных медведей   в его  витринах, особенно того, который одет как статуя Свободы.  Когда я была   маленькой девочка,   то в куклы я не играла. Не любила я куклы, но любила зверей.  У меня был любимый мишка, которого   я назвала Потапушка. Был он большой, желтоватый с курчавым коротким мехом, который я несколько потрепала, причесывая его. Сколько у него было одежд,  которые я не столько шила  ( так как не умела), сколько вырезала из старых кусочков, которые мне давала мама. Вот он был очень-очень похож на того медведя, что в магазине...

Только  у  того медведя, что в магазине, полно- полно одежды.  Называется этот магазин Build-A-Bear.  

Ты сначала   выбираешь себе медведя, а уж потом подбираешь его одежду. Твой медведь    может быть пожарным, полицейским,  или просто девочкой  в кокетливой юбочке, или статуей Свободы..  Таких магазинов в Нью-Йорке  всего четыре- один в Стетен-Айленде, один в Бруклине и два в Манхеттене, в десяти минутах ходьбы один от другого.


 Build-A-Bear сначала  позиционировал себя не как магазин, а как мастерская.  Придумала  Build-A-Bear  Maxine Clark    чуть больше двадцати лет назад как место, где не только можно купить себе мохнатого друга, но и подобрать ему одежду, аксессуары, выбрать, каким голосом он будет разговаривать, какого цвета будет его мех,  и даже как он будет пахнуть. 

 Похожий магазин с куклами American Girl  существовал уже давно, а  вот магазина для медведей не было.


К 2005 году    в США и Канаде было уже   170 магазинов. Вот это успех! 

Бизнес-идея оказалась на удивление удачной,  и в первые же четыре месяца  магазин, открывшийся в  1997  году в городе  St. Louis, Missouri,  продал мишек на  $400,000.
Мишки все в этом магазине на одно лицо.  То есть,  если подумать, плюшевые медведи могут быть совсем-совсем разные. В этом магазине все мишки друг на друга похожи,  потому что это не просто мишка- это teddy bear! 

 И тут я не могу не рассказать историю появления   teddy bear как бренда.
 Все началось с охоты. Президент Теодор Рузвельт очень любил спортивную охоту. Да-да, тогда, в самом начале двадцатого века,  зелеными были только трава и деревья, и охота не считалась чем-то предосудительным.  
В молодости Рузвельт жил на Западе, среди ковбоев и даже написал про  охоту три книги -Hunting Trips of a Ranchman, Ranch Life and the Hunting-Trail, and и  Wilderness Hunter.

 Вот как -то раз  в 1902 году охотился президент Рузвельт на черного медведя в штате Миссисиппи, куда приехал по приглашению губернатора штата.  Сам Рузвельт за четыре дня охоты ни одного медведя подстрелить не смог — просто не увидел. В последний день охоты    его команда поймала медвежонка. Они  ранили его, привязали к дереву и пригласили Рузвельта пристрелить зверя. 


Президент отказался, потому, что посчитал это не спортивным.

Корреспонденты тогда конечно были, но вот фотографии  газеты еще не печатали. А печатали рисунки.  И вот в газете Washington Post  16 ноября   1902 года появился шарж на президента и медведя. На рисунке - подпись  «Drawing the line in Mississippi»

 А дело было в том,  что Рузвельт не только охотился в Миссисипи, он приехал для того, чтобы уладить территориальный спор двух соседних штатов- Миссисипи и Луизианы. Drawing the line  означает не только «нарисовать линию» но еще и «установить границы» не   в физическом  смысле.  То есть рисунок означал, что одно дело охотиться, а другое дело- убить маленького привязанного к дереву медвежонка.

 Этот рисунок увидел  владелец небольшого  магазинчика сладостей в Бруклине, эмигрант из России Morris Michtom. 


Это мой домашний teddy bear. Он позирует
около моего компьютера
Удивительно  интересно, что я в разных источниках встречала упоминание,   что Мичтом приехал в США из России, спасаясь от погромов, но нигде не нашла его настоящего имени - ведь  явно оно было не Моррис.  Днем Моррис продавал сладости, а ночами, чтобы еще заработать денег, он и его жена Роза шили плюшевых зверей.
Увидев этот рисунок в газете,  Моррис и Роза сшили плюшевого мишку- такого как на картинке, с глазами-пуговками, и выставили его на витрине своего магазина рядом с газетой с рисунком. И название Моррис  придумал  "Teddy’s bear." -то есть Мишка Тедди. 

Тедди- это сокращенное имя от полного имени Теодор.   К удивлению Морриса,  Мишка имел успех. Для того, чтобы его не обвинили в незаконном использовании имени президента в целях наживы, Моррис  прислал  Теодору Рузвельту того самого мишку, с которого все началось, в качестве подарка президентским детям, и приложил в посылке письмо, в котором спрашивал разрешение воспользоваться президентским именем. 

Президент одобрил. И дело пошло.
Моррис и Роза основали фирму  «Ideal Toy Company”. После смерти Морриса компанию возглавил его племянник  Абрам Катц. 
В 1963 году сын основателя компании Бенджамин Митчел решил отпраздновать шестидесятилетие появления мишки.   Он  попросил   внука  Рузвельта,   мистера Kermit Roosevelt, чтобы его дети, правнуки Теодора сфотографировались с одним из первых выпущенных мишек на руках.   Потом этот меховой старичок должен  быть отправиться в Smithsonian музей. Дети выполнили просьбу, но мишка им так понравился что они его спрятали от родителей, чтобы не забирали... Конечно, родители надавили, и мишка был отправлен в музей National Museum of American History, где и находится сейчас. 



Betsy Wetsy
 «Идеальная  игрушка» выпускала не только мишек. Она добавила кукол к ассортименту еще в 1907 году.  Дольше всего  -  почти 60 лет -  она выпускала куклу по имени  Betsy Wetsy, названную так в честь дочки Абрама.  Кукла, после того как  ей в  рот  нальешь   немного воды, писала... Девочки были в восторге...  

После Второй мировой войны «Ideal Toy Company”заняла первое место в США по  производству кукол!  А еще эта компания знаменита тем, что первая в мире начала промышленное производство кубика Рубика. 

Cобственно, именно она дала кубику это название, в честь его  изобретателя- до этого  головоломка называлась "Magic Cube" . 

Именно под таким именем  венгерский изобретатель Эрно Рубик 30 января 1975 года запатентовал свою головоломку. 


 Вернусь к тому, с чего я начала свой рассказ — к магазину Build-A-Bear.  Фирма расширила ассортимент- сейчас там можно купить не только мишек, но еще более 200 различных плюшевых зверей всех размеров.  Можно купить голенького мишку за вполне приемлемую цену немного меньше 20 долларов,  а потом постепенно одевать его...



Картинки под ногами.

Как правило те, кто гуляют по Нью-Йорку, высоко задирают головы, чтобы рассмотреть верхушки небоскребов. Но иногда полезно   посмотреть  и себе под ноги- можно увидеть тоже много интересного.   
В самом центре Нью-Йорка на расстоянии десяти минут пешком  есть два места, где в асфальт тротуара вмурованы бронзовые таблички с текстами и рисунками , сделанные  художником  Грегом Лефевром (  Gregg LeFevre). 


Если стать на перекрестке  41 улице и  Park Avenue и посмотреть  на запад, то перед вами окажется  фасад главного корпуса Центральной Библиотеки,  The Stephen A. Schwarzman Building, с его колоннами и ступенями.   Здание это занимает два полных блока, и  41 улица там прерывается, чтобы после библиотеки и Браянт Парка   продолжить свой бег на запад, к Гудзону.

Центральная библиотека -   одно из моих самых любимых мест в городе, особенно в плохую погоду. В нее не нужен билет, пускают всех.  Там потрясающей красоты ротонда на третьем  этаже,  из которой вход в  огромный читальный зал.

Так вот, если идти по 41 улице от Park Avenue к центральной библиотеке, то у вас под ногами  окажется  сборник цитат.


96 табличек    с цитатами из произведений 45 авторов из 11 стран, написанных на протяжении 20  веков, были установлены в 1980-е годы, а в 2003 году этот участок улицы был переименован в Library Way- Библиотечную дорогу.  
Среди авторов цитат- Марк Антоний и Гертруда Стайн, Томас Джефферсон и Рене Декарт. 
Некоторые цитаты мне оказались хорошо знакомы, а некоторых авторов я просто и не знала вообще...

Вот здесь можно найти полный список авторов
За два года до создания  табличек с цитатами   Грег  сделал  серию  из 20 бронзовых гравюр, на которых  были   изображены  знаменитые Нью-Йоркский здания. 
Таблички эти были установлены на  перекрестке Парк Авеню и 40 улицы около здания 101 Парк Авеню. В 1982 году на этом углу было построено пятидесятиэтажное здание, у которого оказалась очень успешная кинематографическая судьба - его можно увидеть в  в фильмах     The Secret of My Success,  Gremlins 2: The New Batch. , The Fisher King,  Seinfeld,   Crazy People, Person of Interest.  

Еще это здание называется  Kalikow Building, по названию  компании  H.J. Kalikow & Company,  занимающейся недвижимостью и построившей это здание для себя. Владелец компании Питер Каликов потомственный ньюйоркец. Его дедушка в начале двадцатого века приехал в Нью-Йорк из  России и заложил основы семейной династии владельцев недвижимостью. Этот дедушка строил дома на неосвоенных участках земли в Квинсе. Компания  H.J. Kalikow & Company была основана в 1927 году. После войны семейное дело возглавил его сын, который построил  там же тысячи шестиэтажных жилых домов. В 1973 году во главе стал теперешний ее владелец Питер Каликов. Мультимиллионер собирает Феррари и владеет одной из самых больших коллекций  Феррари в мире.
Ниже я помещаю  некоторые из табличек, которые я сфотографировала.