Siena: The Rise of Painting, 1300–1350 . Выставка в Метрополитен-музее

Весь холодный январь ( ну почти весь)  будет в Метрополитен-музее  проходить выставка "Siena: The Rise of Painting, 1300–1350. 

  Город Сиена находится в Италии, в Тоскане.   Сиена известна своим историческим центром, который входит в список мирового наследия ЮНЕСКО. Здания  здесь отлично сохранились и, в отличие от других городов, они практически не разбавлены новой застройкой. 

 Сиенскую  школу  живописи отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных элементов .  Распространение византийской манеры было связано с общим мнением, что византийские иконы более достоверно передают лики Христа и прочих евангельских персонажей.  Однако сиенские художники  трансформировали   византийскую живопись в соответствии со своими представлениями и вкусами.

 Живопись этого времени достаточно долго  была сильно недооценена.   Вполне возможно это было связано  с точной зрения Джорджо Вазари, мнение которого о византийской живописи, стоявшей у истоков сиенской школы, носило негативный характер. Джорджо Вазари - автор знаменитой книги  "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".   

 Напечатана эта книга была в 1550 году, там   рассказано про 178 художников.   Именно Вазари первый стал использовать  термин "Возрождение" ("Rinascita"). Вазари был патриотом Флоренции и включил в книгу биографии всех известных флорентийских мастеров а также  биографии второстепенных и малоизвестных мастеров. На венецианское искусство  и особенно на искусство Сиены он смотрел весьма снисходительно. 

 Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. 

Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, и только в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства.

На выставке в Метрополитен-музее  представлено  около 90 произведений из американских и европейских коллекций, в том числе работы XIV века из собрания музея, приобретённые в последние несколько десятилетий. В их числе купленная в 2004 году за рекордную для музея сумму картина Дуччо «Мадонна с младенцем».

Как это обычно бывает с очень старинными  картинами,    не известно , где эта работа  находились долгое время после ее создания.   Первым известным владельцем картины был русский граф Григорий Строганов, который сказал, что купил ее в какой-то лавке.    Граф владел одним из дворцов в Риме, где эта работа и висела аж до 1910 года, без имени автора… После смерти Строганова  мадонна была в коллекции   бельгийского мецената   Адольфа Стокле  (Adolphe Stoclet) и поэтому называлась «Мадонна Стокле». После его смерти работа эта перешла к его наследникам.  В 2004 году эту картину купил Метрополитен-музей, заплатив за картину размером в лист бумаги  для принтера  очень немалую сумму  в  45 миллионов долларов. Именно Метрополитен-музей установил авторство этой работы…

На этой выставке , помимо живописи, есть  и  позолоченное стекло, и   рукописи, мадонны из слоновой кости,    и шелка и небольшие гобелены, и изделия из серебра. Сама выставка отлично оформлена . В нескольких залах c с  темными   стенами  стоят высокие  емные, почти чёрные  колонны, которые разбивают это пространности  не небольшие участки и создают ощущение, что ты находишься внутри какого-то храма.  В залах выставки достаточно темно, и  свет концентрируется только на выставленных объектах.   

После Нью-Йорка выставка поедет в Лондон. Так что, если вы  не надумали посещать Лондон в марте, когда эта выставка там откроется, советую ее посмотреть в Нью-Йорке в  январе- она 26 января закрывается! 

Выставка набойки в Центральной библиотеке.

 

Набивные ткани наверняка многие помнят еще с давних времен. Например  словосочетание «набивной ситец»...Я некоторые рисунки набивки, которые увидела в библиотеке, помню с самого детства. 

Техника ручной набойки — один из древнейших способов украшения ткани.  Я читала, что набойка возникла  в начале нашей эры в Индии, затем распространилась в Африку и Азию.  К ткани прикладывали доску с резным изображением и ударяли по ней, чтобы краска хорошо проникла в волокна полотна.  Именно поэтому и называется  «набойка» .

Вначале печатная доска  для набивки была резной,     с вырезанным на ней рельефным рисунком, затем наборной.  В наборной доске  узор набирается из медных пластин или проволоки. Чтобы выполнить рисунок при помощи такого штампа, его покрывали краской, клали на ткань и ударяли специальным молотком (набивали). Для каждого цвета рисунка готовилась отдельная доска.

  А гравюра на бумаге появилась намного позже. Слово  "Гравюра"    произошло от французского слова graver , что означает  - вырезать, резать. Из-за технологии  гравюра на бумаге тесно связана с набойкой на ткани, которая появилась  намного раньше.  Собственно говоря, гравюра во многом обязана текстилю. 

 Следуя примеру производителей тканей, которые впервые использовали деревянные блоки для штамповки узоров на ткани, у гравёров 15-го века возникла идея отпечатывать печатные блоки (или пластины) на бумаге .  

Выставка в библиотеке  начинается с раздела исторических примеров, иллюстрирующих совпадение гравюр и текстиля.  Выставка далее  исследует, как современные художники работают, сочетая   обе эти техники. 

Выставка эта совсем небольшая, ее можно посмотреть буквально за  30-40 минут.. И заканчивается она совсем скоро- 12 января... Потом другие  выставки там будут.  

https://www.nypl.org/events/exhibitions/line-thread-prints-and-textiles-1600s-present

Playing with Design: Gameboards, Art, and Culture . Выставка в бесплатном музее Folk Art Museum в Нью-Йорке

 

Последние  пару   недель  в малоизвестном нью йоркском музее  American Folk Art Museum  (Columbus Avenue at West 66th Street) проходит выставка Gameboards, Art, and Culture. Я была на этой выставке еще в прошлом году, но все никак не удосуживалась  про нее написать.   На этой выставке представлены более 100 досок для различных  настольных игр,  и я не знаю даже половины названий этих игр.  Ну, ясное дело, что шахматы,  шашки, монополию  я знаю.  Но есть еще очень много игр, мне  неизвестных. 

А вот например игра   парчиз  - Parcheesi мне совершенно не знакома. На выставке представлено несколько досок для этой игры 19 века.  

Так что я думаю что  эта игра, американская адаптация индийской игры Cross and circle  была лет 150 назад очень популярна.    В эту игру играют  16-ю фишками c двумя игральными костями на специальной доске с изображением креста и четырёх кругов по углам. В игру могут играть от двух до четырёх человек, каждый из которых получает четыре фишки одного цвета — жёлтого, зелёного, красного или синего.

 Или вот еще игра Snakes and ladders.  Еще она называется  Chutes and Ladders.  Доски для этой игры тоже были на выставке , и она мне так же незнакома, как и  Parcheesi. И так же как и  игра эта пришла из Индии. Правила весьма просты - кто быстрее доберется до финиша, так что это игра для малышей.  Вся доска расчерчена на квадратики, которые между собой  соединяются  «змеями» и «лестницами».   Каждый игрок бросает кубик и передвигает свою фишку .   

 Различные вариации  этой игры были популярны в СССР.  Я помню игру  «С утра до вечера»  - она у меня  была, когда я была совсем маленькая, и я ее очень любила… 

 Или вот еще одна игра- Game of the Goose. Считается, что эта игра возникла в Италии в 15 веке.   Франческо Медичи подарил ее  королю Испании Филиппу.

Там еще много разных  досок выставлено… и все очень красивые.  Если проходите мимо, то в это музей можно ненадолго заглянуть, тем более,что он бесплатный.. Выставка открыта до 26 января. Музей  находится совсем неподалеку от Linkoln Center    и  открыт со среды по воскресенье c 11-30  до 6.

https://folkartmuseum.org/exhibitions/playing-with-design-gameboards-art-and-culture/