Магазин Tiffani после капитального ремонта

Как мне нравится обновленный  магазин Тиффани!   В нем был не просто ремонт. Это была полная смена концепции .  Раньше это был просто магазин. Знаменитый.  А теперь он стал как музей! Там не только продаются всякие кольца и серёжки, там в витринах выставлены исторические  украшения! И к тому  же все продавцы и также те, кто обслуживают покупателей стали как гиды. Стоило мне подойти к одной витрине и приглядеться, как ко мне сразу подошел мужчина весьма импозантной наружности, и стал рассказывать и показывать на вещи в других витринах. И самое приятное, что я точно не могла эти вещи  купить, так как они выставлены были не для продажи. Так что он не старался мне их продать. 

Когда я вошла в лифт, то лифтер меня спросила, на какой этаж я хочу поехать - а их там всего шесть. Я сказала, что на третий. Вы знаете, мне ответила она, я вам советую начать в шестого. Там удивительно красивая лестница! 

 Весь обслуживающий персонал одет в черное, и естественно, никаких маек. И украшения на них – только Тиффани, как мне объяснили.

Tiffany & Company - это бизнес с 186-летней историей . Первый магазин Tiffany открылся в Нью-Йорке в 1837 году.

А в здание на 5 Авеню магазин переехал  в 1940 году. Магазин был открыт «без каких-либо церемоний», но 12 000 покупателей все же посетили его в день открытия, сообщает The New York Times. Это всегда был магазин для состоятельных граждан, и не очень многие знали о его существовании.

 Всенародную популярность магазин получил после того, как  в 1961 году был снят кинофильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн в главной роли. Я писала про магазин  несколько раз у себя в блоге.  И каждый год под рождество я хожу смотреть на витрины Тиффани. Которые, однако, каждый год нравились мне все меньше и меньше. 

В  2019 году Tiffany начала капитальный ремонт  и переехала во временное помещение по соседству, в старый магазин Niketown. Там тоже было совсем не плохо для временного помещения. В 2021 году  магазин Тиффани сменил  владельца. Этот  магазин купила за   16 миллиардов долларов после ожесточенной судебной тяжбы компания   LVMH (LVMH.PA), крупнейшая в мире группа компаний класса люкс и самая дорогая компания Европы.   Обновлённое помещение открылось в апреле 2023 года. 

 Новый магазин получил название The Landmark.

Фасад здания не изменился… Но внутри….  Внутри произошла  полная трансформация. Искусство присутствует во всех формах, включая картины, скульптуры, видео, и инсталляции, которые были приобретены Тиффани за последние два года. Инсталляции мне очень нравятся, и все оформление просто супер.  Однако я не очень  люблю современную живопись. 

На первом этаже арочные окна превратились в видеостены, на которых с помощью светодиодной технологии отображаются панорамы Манхэттена и Центрального парка. И эти панорамы двигаются. То облако проплывет, то птичка пролетит.

Почетное место в магазине  занимает бриллиант Тиффани — один из самых крупных и знаменитых  желтых бриллиантов в мире. 

Необработанный камень весом 287,42 карата был обнаружен в Южной Африке в 1877 году и год спустя приобретен основателем Tiffany & Co. Чарльзом Льюисом Тиффани. Колье,  украшенное  этим бриллиантом, носила Одри Хепберн на рекламных фотографиях для фильма «Завтрак у Тиффани». 

Позже Хепберн написала о драгоценном камне в письме Tiffany & Co., заимствуя слова Джона Китса: «Красота — это радость навсегда». Интересно отметить,что  эту же строчку   цитирует Мэри Поппинс в фильме Диснея 1964 года…Вот не знаю,  кто раньше процитировал - Одри или Дисней .    

A thing of beauty is a joy for ever:
Its loveliness increases; it will never
Pass into nothingness; but still will keep
A bower quiet for us,
and a sleep
Full of sweet dreams, and health, and quiet breathin

А вот как перевел это Борис Пастернак

Прекрасное пленяет навсегда.
К нему не остываешь. Никогда
Не впасть ему в ничтожество. Все снова
Нас будет влечь к испытанному крову
С готовым ложем и здоровым сном.

На 5 этаже выставлено маленькое черное платье Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани»,  фотографии Хепберн и играет тихая музыка  из кинофильма «Лунная река.  

Каждый этаж оформлен по-разному, но все эти оформления объединяет  освещение. В магазине просторно, празднично,   и  нет никаких ярких цветов.  И очень много зеркал...И от этого пространство кажется бесконечно светлым и бесконечно большим.

 С 6 этажа до 3 идет винтовая широкая лестница с зеркальными стенами.   Один из работников магазина обратил мое внимание на рисунок перил на этой лестнице. Его линии  повторяют  линии знаменитых подвесок- флакончиков  1974 года. 

В такую подвеску можно в этот флакончик было вставить настоящий цветок. Автор этих кулонов Эльза Перетти родилась во Флоренции, в 1960х годах переехала в Нью-Йорк и стала   где стала популярной моделью .  Однажды в Испании Перетти заказала мастеру по серебру кулон собственного дизайна. Созданную серебряную вазочку-бутон на кожаном шнурке Перетти надела на показ мод .  С этого момента Эльза Перетти начала карьеру ювелирного дизайнера. А в 1974 году Перетти стала работать в Tiffany & Co.  

 И в самом низу лестницы на 3 этаже, стоит огромная статуя  под названием  "Bronze Eroded Venus of Arles." Эта статуя до того, как была помещена  на третий этаж в магазине Тиффани, экспонировалась на выставке  в Англии вместе с еще пятью работами  американского скульптора Daniel Arsham. Незадолго до этого скульптор  получил доступ к оригинальным литейным формам некоторых из самых знаковых классических скульптур Франции, выставленных в Лувре. Прототипом той, что стоит  в Тиффани, является   Венера Арлезианская.  

 Венера  была  найдена рядом с руинами древнеримского театра в Арелате  в 1651 году   при раскопках для строительства цистерны  для священника, жившего в районе театра. В  мае 1684 года статуя была перевезена в Париж и отреставрирована.  Статуя в Лувре сейчас белая, а та,что у Тиффани- естественно, цвета Тиффани.  

  Там есть еще много много интересных вещей, и я уверена, что обязательно посещу еще раз  этот магазин — до конца все не рассмотрела.  И вам тоже советую -  особенно в жаркие  и душные летние дни там особенно приятно. 

Надувные попрыгушки около магазина Macy's

Неподалёку от магазина  Macy’s  (между  32nd и 33rd улицами и  Broadway и 6th Ave ) в этом году опять появился огромный разноцветный надувной червяк.   И действительно, несколько соединенных между собой помещений   напоминают ярко раскрашенного червяка  ( или колбасу) длиной почти 140 метров.  А внутри червяка - куча всяких развлекаловок для детей типа надувных горок и бассейна, заполненного надувными шариками.    С одной стороны колбасы - вход, с другой выход. 

 Стоит  это удовольствие 24  доллара за пол часа. Я внутри не была, не знаю, стоит ли оно этих денег, но дети выходили весьма и весьма довольные.  Открыт этот червяк с     12 часов дня  до 8 вечера  с понедельника по четверг и с 10 утра до 9 вечера    в пятницу, субботу и воскресенье.  Последний день работы  - 3 сентября.   Странно, но  детей до 12 лет пускают только в сопровождении взрослых.   И количество детей внутри ограничено.   Билеты можно купить заранее https://popinthecitynyc.com/

И еще одно маленькое замечание -   внутри этой колбасы туалетов нет. Самый удобный и ближайший в  универмаге  Macy’s

Сама я внутри не была... 

Выставка patchwork в музее American Folk Art Museum

Есть в самом центре города один небольшой и очень приятный музей. К тому же бесплатный. Это очень здорово, так как в летнюю жару всегда хорошо иметь места, где можно передохнуть, да к тому же и с пользой. Это музей American Folk Art Museum, который находится по адресу 2 Lincoln Square.

Сейчас там проходит выставка What That Quilt Knows About Me. Можно не торопиться - она будет работать до середины октября.

На английском языке слово «лоскутное одеяло» quilt происходит от латинского culcita, что означает набивной мешок. Слово это используется и как существительное и как глагол.

Ткань — материал очень недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники сложно определить. Принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем пришла в северную Америку. И опять же, бытует мнение, что причиной появления лоскутного шитья была бедность.

Первые поселенцы не могли позволить себе просто выбрасывать вещи, когда они изнашивались. И одеяла в том числе. Поэтому, когда одеяла изнашивались, их латали, комбинировали с другими одеялами или использовали в качестве наполнителя для утепления . Только в более поздние годы, когда ткани стали более  доступными, и женщинам не требовалось изготавливать собственную пряжу и ткани, правильно одним  словом по-русски назвать  этот процесс - quilting. В словаре есть слово "выстегивание", но оно мне не нравится... 

Когда я была молодой, а дети мои были маленькими, я им перешивала и часто объединяла несколько взрослых вещей, чтобы детская выглядела посимпатичней. Но я не шила одеяла!!!

Ежегодные городские ярмарки в небольших городках Америки обычно включали приз за лучшее лоскутное одеяло. Такие одеяла ручной работы были очень распространенным свадебным подарком для молодых пар и часто упоминались в завещаниях из-за их сентиментального значения. Ведь часто при их шитье использовались кусочки из свадебного платья, первого пеленального одеяльца малыша…

В 1800-х годах во многих частях страны существовал обычай, согласно которому молодая девушка перед тем, как выйти замуж, должна сшила целую дюжину стеганых одеял.

Еще один обычай заключался в том, что матери делали по несколько стеганых одеял для каждого из своих детей, когда они уходили из дома, чтобы начать взрослую жизнь

Постепенно изготовление лоскутных одеял и покрышек для кроватей из необходимого искусства превратилось в творческое.

Однако когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну в 1917 году, производство лоскутных одеял стало очень важным делом. Правительство США призвало граждан “Make Quilts – Save the Blankets for our Boys over There.”

Во время Второй мировой войны лоскутное шитье использовалось для сбора денег в поддержку Красного Креста. 

 Бизнесмены, владельцы магазинов и просто обычные граждане платили небольшую плату за то, чтобы на лоскутках были вышиты их имена. Называлось это одеяло “signature quilt” .

На выставке в музее American Folk Art Museum  представлено не так много - всего 35 одеял, но все они очень разные, и с визуальной точки зрения, и с точки зрения техники исполнения.

А еще к добавлению к этой выставке летом по средам с 1 до 2 дня там играет небольшой джазовый ансамбль.  Только нужно проверить расписание, мне кажется в одну из сред там  что-то другое... 

Upcoming | American Folk Art Museum

Пиклбол в Центральном парке

 

Я познакомилась с этой игрой  относительно  недавно, лет пять  назад,  на даче.   После этого стала замечать, что там, где раньше на городских площадках, играли в баскетбол, появились сетки, и люди с   деревянными ракетками стали перекидываться  пластиковым мячиком. В пошлом году я тоже купила набор ракеток и мячик и сама попробовала. А этой весной, которая уже так быстро превратилась в лето, что я и не заметила перехода, гуляя по Центральному парку, я обнаружила, что   каток Wollman Rink превратился в место игры  в  пиклбол.   Каток этот,  открытый в 1949 году, на протяжении десятилетий был и остается любимой достопримечательностью Центрального парк.   Вот здесь я про этот каток, и его связь с Дональдом Трампом писала 5 лет назад  Прогулки по Нью-Йорку: Каток в Центральном Парке и Дональд Трамп (newyork4rus.blogspot.com) 

Зимой на этом месте    каток, а вот летом – по разному. До 1980 года каток был ареной для  проведения серии летних рок-, поп-, кантри- и джазовых концертов. Назывался он тогда «Театр  Уоллмана».  Сначала там было чуть больше 4000 мест, а добавленные в 1972 году трибуны удвоили вместимость. Что было потом, я не знаю,  а уже при мне, в 2003 году,  там открыли парк развлечений для малышей в стиле ретро  Victorian Gardens с  качелями  и каруселями…  Было очень мило. 

В прошлом году летом там была   дискотека на роликах, а вот в этом году появились корты для пиклбола.

 Пиклбол- очень и очень молодой вид спорта и представляет собой комбинацию пинг- понга, бадминтона и большого тенниса.  Я читала, что пиклбол был изобретен в 1965 году на острове Бейнбридж, в нескольких минутах езды на пароме от Сиэтла, штат Вашингтон. Трем папашам  — Джоэлу Причарду, Биллу Беллу и Барни МакКаллуму,  наскучило бездумное времяпрепровождение своих отпрысков.  Островок этот небольшой, до города надо ехать на пароме… Как я поняла, эти папаши там были с детишками на каникулах в отеле. Сначала они решили купить деткам бадмингтон, но чего-то там не нашли. Столов для пинг-понга в отеле , где они остановились, не было.  В общем, они купили деревянные  ракетки для пинг-понга, взяли детский пластиковый мячик, и для игры использовали  асфальтированную площадку около отеля. 

Я не знаю, так ли это но легенда симпатичная.   В пиклболе есть много преимуществ-  можно играть на улице,  не зависит от ветра, и не нужна большая площадка.   И стол тоже не нужен… В 2022 году пиклбол был назван официальным видом спорта штата Вашингтон.  

Если дословно перевести название то получится «маринованный мяч». Есть две одинаково популярных версии происхождения этого названия. Одна  отсылает к имени собаки одного из отцов семейства, которую звали  Пикл. По другой версии, которая куда более интересна, название это произошло от термина в гребле - Pickle Boat. Так называют лодку, экипаж которой подобран относительно случайным образом и в нее входят спортсмены, не вошедшие в другие экипажи. Такой экипаж приходит как правило последним. 

Всемирная федерация пиклбола  была создана в 2018 году.  В 2021, 2022 и 2023 годах пиклбол был назван   самым быстрорастущим видом спорта в Соединенных Штатах.  К 2023 году    в пиклбол играло  более 4,8 миллиона игроков. И вот теперь в Центральном парке появилось 16 кортов, где можно в этот пиклбол поиграть.  Там могут стучать по мячику и те кто не умеет совсем. На корд допускается 8 игроков, и они чередуются.  Всего играет на корте 4 игрока, так что в течение часа вы играете полчаса. Стоит это копейки- пять долларов, и рент ракеток и мячика бесплатен.   Для тех, кто уже хорошо играет, имеются  90-минутные сессии на 4х.  

На этих кортах можно и поучиться играть. Можно собраться вчетвером- и взять часовой урок игры. И стоит это совсем немного 60 долларов.  А можно и нечто типа вечеринки организовать  . Снимается в аренду  на два  часа такой милый навес с мягкими диванчиками и корт. На 8 человек это стоит  325 долларов… 

Египетские сфинксы и граффити. Инсталляция 2023 года на крыше Метрополитен-музея

У меня такое ощущение что сад на крыше Метрополитен-музея существовал всегда. Однако это вовсе не так. Сад на крыше появился относительно недавно, в 1987 году, больше чем через сто лет после открытия музея.

Деньги на него дали Iris и B. Gerald Cantor.  Родителями Кантора были Роза и Юлий Кантор, еврейские иммигранты из Беларусии. Геральд родился в Бронксе, закончил Нью-Йоркский университет вскоре после этого стал аналитиком на Уолл-стрит. Геральд женился на Ирис Базель в 1977 году и вскоре пара основала Iris and B. Gerald Cantor Foundation. Iris и B. Gerald Cantor были известными коллекционерами . У них была самая большая в мире частная коллекция Родена. Когда в 1993 году отремонтировали Овальный кабинет в Белом доме, то в нем была выставлена скульптура Родена «Мыслитель», которую президент Клинтон лично договорился одолжить из коллекции Кантора.

В 2001 году компания стала печально известна после трагедии 9-11, когда 658 из их 960 ньюйоркских сотрудников погибла.

Каждое лето начиная с 1998 года на крыше Мет музея проходят выставки работ различных художников и скульпторов. Некоторые мне нравились, некоторые нет.

В этом, 2023 году, на крыше выставлена огромная инсталляция художницы из Лос-Анжелоса Lauren Halsey.

Называется это «Eastside of South Central Los Angeles Hieroglyph Prototype Architecture».

Четырехстенная ослепительно белая конструкция состоящая из более чем 750 бетонных плит, армированных стекловолокном, возвышается на 22 фута и видна аж со скамеек в Центральном парке и пентхаусов на Пятой авеню. Это сооружение охраняют четыре сфинкса с лицами подруги художника, ее брата Доминик, ее двоюродного брата и ее матери . 

 Четыре колонны увенчаны портретами друзей, членов семьи и одного из любимых художников скульптора Пасацио. Колонны эти сделаны наподобие колонн в Египте,в храме Хатхор в Дендере. Это все очень хорошо .Но есть одно НО. Все эти поверхности исчерчены граффити. Издали эти граффити не сильно выделяются, но при ближнем рассмотрении начинаешь их замечать и невольно читать..

Для инсталляции в Нью-Йорке художница из Калифорнии вырезала на белых стенах не только изображения своей семьи и друзей но и отсылки к афрофутуризму и фанк-музыке.

Почти всю поверхность и стен и колонн покрывают слова и образы, которые художница видела в Лос-Анджелесе, в том районе, где она выросла.

«Моя инсталляция для The Met’s Roof Garden отражает мой интерес к объединению нарративов современного South Central Los Angeles с теми, что связаны с древней архитектурой фараонов. Я надеюсь, что зрители в Нью-Йорке интуитивно почувствуют связь» .

Между 1900 и 1950 годами численность чернокожих, живущих в Лос-Анджелесе, росла в геометрической прогрессии, увеличившись более чем в 150 раз. И South Central стало общим термином для Black Los Angeles.

Критики пишут, что инсталляция на крыше Метрополитена 2023 года— это модернистский храм фараонов высотой 22 фута, который соединяет афрофутуризм со статуей фараона Хатшепсута, которая экспонируется в музее Метрополитен .

Директор Met Макс Холлейн прокомментировал, что работа рассматривает коллекции древнего Египта, найденные в музее, через «призму афрофутуризма».

«Взаимодействуя с прошлым, а также исследуя воображаемое пространство, автор мощно заявляет о гражданском пространстве, социально. Увы… если считается, что граффити на стенах древних колонн — это мощное заявление, то мне становится очень грустно... 

Выставка старых меню в клубе библиофилов

 

В субботу июльским днем, когда на улице парило основательно, я брела  к своей остановке метро, что на  перекрестке 63 улицы  и Лексингтон Авеню. И, проходя по 60-й,  я увидела  на доме напротив интересный  флаг. Перейдя  на другую сторону улицы, я   подошла поближе, чтобы как следует рассмотреть его. И – урра!! – я наткнулась  и на  интересную выставку, и на очень любопытное здание. 

 Очень люблю такие неожиданные находки!   Здание это принадлежит клубу The Grolier Club.  Клуб,   основанный в 1884 году, является старейшим и крупнейшим в Америке обществом библиофилов и энтузиастов графического искусства. И я про него напишу позже, так как клуб никуда не убежит, а вот  выставка, которая там сейчас проходит, закрывается совсем скоро  – 26 июля. Называется она "A Century of Dining Out: The American Story in Menus, 1841-1941"

 В большом просторном и хорошо кондиционированном  зале (ох, как это было для меня важно!)  в витринах, расположенных вдоль стен, было представлено более  200 различных меню. 

 Слово menu,  как и большинство ресторанных терминов,  имеет  французское происхождение и означает   что-то маленькое, тонкое, изящное. А французское слово в свою очередь произошло от латинского   — minutus. Первые меню, где клиентам предлагался выбор блюд, были написаны на небольшой чёрной доске (на французском — carte); таким образом, предлагаемые блюда выбирались «à la carte» или «согласно досочке».

Рестораны в США появились   намного позднее, чем в Европе. Считается, что самым первым рестораном с  fine dining   был ресторан в Нью-Йорке  Delmonico's  и самое первое ( сохранившееся)  меню из него датируется 1936 годом. 

 На этой выставке самое старое  меню – 1841 года и оно  из  Astor House -  отеля, который был  к западу от City Hall Park.   Первоначально отель назывался   Park Hotel, а позже был переименован в честь   его владельца, бизнесмена Джона Джейкоба Астора. Это был первый luxury  отель в Нью-Йорке, который на протяжении десятилетий оставался одним из самых престижных отелей страны.

В те времена в отелях такого класса были отдельные залы для мужчин и для женщин.  Блюда  попроще в этом меню из мужской чести ресторана  -  на английском языке, а более изысканные блюда — на французском. Язык меню был отражен и в   организации кухни в Astor House, где французские повара готовили основные блюда, а английские повара только жарили мясо.  И там же представлено меню для женской части населения, только чуть  более позднего года- но я думаю, что три года разницы- не очень принципиально. Интересно  отметить, что  стоимость  в обеих  меню указана только для вин.

 Меню  из ресторана Нью-йоркского ресторана Delmonico's на выставке тоже есть, и это меню – с вечеринки по поводу дня рождения Марка Твена!   Есть на этой выставке и меню с парохода, плавающего по Миссисипи, и из  закусочной в Сан-Франциско во время Калифорнийской золотой лихорадки  и меню  обеда  со  второго инаугурационного бала Авраама Линкольна…

Устрицы, ростбиф, телятина, индейка, оленина, копченая ветчина, салат из лобстеров и, казалось бы, бесконечная вереница  пирожных и пирогов, были разложены на столе длиной 250 футов. 

Голодная толпа брала еду...  «Менее чем за час стол превратился в руины… просто ужасно смотреть», — писала  газета New York Times про вторую инаугурацию Линкольна. Мужчины поднимали полные подносы над толпой и относили их к своим друзьям, попутно расплескивая на пол подливку.  «Пол в столовой вскоре стал липким, пастообразным и маслянистым от испорченных кондитерских изделий, протертых тортов и остатков птицы и мяса», — сообщала «Вашингтон Ивнинг Старпро этот бал.

Это меню с бала Линкольна, что на выставке,  в 1865 году хранилось у самого Линкольна. 

 Очень интересное и с картинкой меню из кафе Lafayette, которое находилось тогда  неподалеку от Washington Square. Меню датируется 1919 годом.  

Как отмечено в этом меню военного времени, Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов США предписало не подавать алкогольные напитки военнослужащим. Владелец этого кафе француз по происхождению  Raymond Orteig учредил премию в  огромную по тем временам сумму в  $25,000 первому летчику, совершившему беспосадочный перелет между Нью-Йорком и Парижем. Этот приз так и называется - The Orteig Prize. Несколько знаменитых  летчиков пытались его добиться , но смог только в 1927 году Чарльз Линденберг.

Raymond Orteig

И еще про одно любопытное меню я хочу рассказать . Это меню  1931 года из кафе, которым владел  активный сторонник  здорового питания Bernarr Macfadden.

 Это был очень интересный   человек , он основал журнал под названием «Физическая Культура». А еще он основал «Клуб белых медведей Кони-Айленда», группу, которая собиралась каждую зиму   чтобы поплавать в холодном Атлантическом океане. 

Bernarr Macfadden

Этот клуб все еще существует, и я как-то побывала на его традиционном новогоднем заплыве. Не волнуйтесь, я не плавала!  Bernarr Macfadden написал более ста книг о здоровом питании и  основал религию «Космотаризм», в которой его причудливые теории физической подготовки смешались с Библией. И некоторые из его теорий были действительно причудливыми - полагая, что физический контакт с «магнитными токами» земли может вдохновить на сексуальные подвиги,  он часто ходил босиком! 

Когда разразилась Великая Депрессия,  Бернар использовал свое состояние для создания благотворительного фонда, который поставлял   еду по очень низким ценам. 

В декабре 1930 года в Нью-Йорке он открыл  первый ресторан One-Cent. Потом таких ресторанов в Нью-Йорке стало   аж  шесть. На пенни можно было купить   ломтик   хлеба или чашку «кофе с изюмом», который содержал железо в жидкой форме. Полный обед стоил десять центов.

Я рассказала только о нескольких экспонатах выставки, а их там более 200! 

Я почти уверена, что про эту бесплатную выставку практически никто не знает!!!  

Все меню, представленные  на выставке,  из коллекции  члена этого клуба  Henry Voight.     Когда  Генри  вышел на пенсию после карьеры инженера и руководителя бизнеса, он начал собирать старые  меню,  и в его коллекции их  более 10 000.  «Меню говорят нам о том, как люди обедали вне дома  и как это менялось  с течением времени, и это почти единственные документы, которые это делают», — сказал Фойгт.

 Клуб  находится по адресу 47 East 60th Street. Выставка  открыта для  посещения  с 10 утра до 5 вечера все дни недели, кроме воскресенья. 

И- ВНИМАНИЕ!!! выставка открыта до 26 июля 2023 года!! 

https://www.grolierclub.org/