Статуя Свободы в Маргаритвилле, Нью-Йорк

 

В Нью-Йорке  появилась новая статуя Свободы- точнее, ее половинка.  Вообще то статуй  Свободы у нас в городе полно - особенно  небольших, в человеческий рост. Они стоят у многих  магазинов, которые продают  сувениры с нью-йоркской символикой.  Но  эта- особенная.  Во первых,  она огромная - в треть размера реальной статуи.  Во вторых, она  сделана не полностью-  имеется только ее верхняя половинка.    И в третьих, она стоит внутри здания.  Естественно, когда я про это прочитала, я отправилась посмотреть на  эту новую зеленую тетю.

Место, где ее поставили , находится совсем в центре, на перекрестке 7 авеню и 40 улицы. На этом углу, рядом с Times Square , построили новую гостиницу под названием  Margaritaville Resort Times Square.

В 1977 году молодой певец  Джимми Баффет записал  песню Margaritaville ,  которая моментально стала очень популярной.     В этой песне рассказывается о человеке, который провел весь сезон на морском курорте, отдыхая  и попивая коктейль Маргарита.  

«Большинство людей не знают реальной истории, стоящей за песней« Margaritaville », но правда в том, что она была написана за пять минут», - говорит Баффет. «Был жаркий день, и мы остановились в одном  модном маленьком месте на обед .    Я подумал: «Почему бы не выпить Маргариту  ? "  Тогда, как утверждает Баффет,  единственное место, где можно было получить хорошую маргариту, было в приграничных мексиканских городах.  Баффет продолжает:  "Я  явно оказался в нужном месте в нужное время! Я заказал один коктейль, и это было хорошо" . Именно тогда Баффет  придумал это слово - Маргаритвилль. Так что это слово произошло вовсе не от женского имени, а от названия коктейля.

Однако имя Маргарита имеет отношение к истории создания коктейля. Имеется много версий  происхождения этого названия. Самая популярная  называет создательницей коктейля Маргариту Сеймз, смешавшую коктейль из текилы, французского апельсинового ликёра «Куантро» и сока лайма в 1948 г. в Акапулько на приеме, где коктейль понравился Томми Хилтону — владельцу сети отелей Hilton; Хилтон распространил этот рецепт в барах и ресторанах своих гостиниц.

Имеется много вариантов  коктейля, и в каждый из них входит текила.  Считается, что впервые  текилу приготовили в 16 веке. По одной из версий, рецептуру и технологию придумали испанские конкистадоры в Мексике — умельцы начали перегонять сок голубой агавы, когда закончились их собственные запасы алкоголя.  Правительство Мексики в 1978 г. объявило "текилу" своей интеллектуальной собственностью. С этих пор только напитки, произведенные на территории страны, могли так называться.

 Баффет создал свой музыкальный стиль под названием  «Gulf and Western», который сочетает в себе элементы кантри,  рока, поп-музыки и  мелодий стран Карибского бассейна.  Он продал более 20 миллионов альбомов по всему миру, и его состояние составляет 550 миллионов долларов. 

А кроме того,  он владелец группы отелей под названием Margaritaville Resort.  Больше всего отелей с таким названием во Флориде.

Новый отель построен  на весьма оживленном перекрестке  Манхеттена. Как вы сами понимаете, для того, чтобы в таком месте построить что-то новое, надо что-нибудь старое разрушить.   На этом  месте  в 1937 году   в старом доме была  синагога  Garment Center Congregation.  И  у этой  синагоги  был с городом договор аренды того здания, в котором она тогда была на  99-лет  .  

 В 2013 году застройщики купили недвижимость при условии соблюдения условий аренды для этой синагоги.   В этом  соглашении об аренде , что если домовладелец снесет здание, он должен будет включить пространство для синагоги в любой новый проект, который будет построен на его месте.

На время строительства  отеля синагога переехала по адресу 1384 Broadway.   В октябре 2021 года строитель отеля Sharif El-Gamal представил предложение о помещении для синагоги, которое было на 50% меньше чем то, которое она занимала.

И в ноябре 2022 года   синагога подала в суд на застройщика Margaritaville Resort,   заявив, что он нарушил обещание разместить синагогу в новом развлекательном комплексе и оставил ее «бездомной». Пока я не знаю,  чем кончилось это дело, поэтому вернусь к рассказу об этом  новом отеле.

Для своего расположения   стоимость  самого дешевого номера относительно невелика  - например на середину марта можно было его забронировать за 170 долларов.  Правда есть еще такое понятие как  Resort fee- почти 60 долларов за ночь...  Завтрак не включен, паркинга нет...Зато есть бассейн на крыше. И как написано, в этом бассейне можно  будет плавать круглый год!  А еще  куча ресторанов и баров, которые, впрочем, можно посетить и не останавливаясь на ночь.

 Неделю назад я зашла в этот отель не потому, что хотела полюбоваться на огромную голубую шлепку в лобби. А я хотела посмотреть на ту самую статую Свободы, точнее ее половинку, установленную посередине ресторана на втором этаже.  Я хотела понять, какое отношение эта статуя имеет к коктейлю маргарита. 

Оказалось -  самое прямое!  В правой руке статуи вовсе не факел, а бокал с этой маргаритой, который светится и переливается.  И этот бокал между прочим весит  тонну!  А в левой руке у статуи  табличка, на которой написано - No passport required. Словом, китч. везде...Зато фото получаются хорошие!

Кимоно. Выставка в Метрополитен - музее

В  Метрополитен -музее   сейчас проходит выставка кимоно из коллекции Джона Вебера.  К сожалению, информация про Вебера очень скудна.  Единственное, что я смогла найти, это то, что он был профессором анатомии и деканом медицинского факультета Корнельского университета. А еще он  в 77 лет стал чемпионом  по триатлону    в Ironman All World Athlete championship. Коллекционировать  Вебер начал в молодости, и одной из первый приобретенных им работ был офорт  Рембрандта.     Теперь считается, что Джон  Вебер  обладает одной  из лучших коллекций традиционного азиатского и  японского искусства.

Информации про кимоно, в отличии от информации про  Вебера, огромное количество. Кимоно для  нас, европейцев,  означает вполне определенный фасон верхней одежды японских женщин.  Хотя само   слово "кимоно" означает  просто одежду, или если точно переводить "кое-что, что каждый носит", и это вовсе не относится только  к женскому гардеробу. 

Оказывается, кимоно было позаимствовано у китайцев  в те  далекие времена, когда народы, проживавшие на территории современной Японии, по отношению к китайцам  были дикими.

В период Нара (710-794 годы), когда в Японии появилось кимоно, страна   находилась под сильным влиянием китайской династии Тан и её обычаев в одежде. Именно   тогда  японские придворные  дамы  начали носить халат,  состоящий из нескольких слоёв и из двух частей. Верхняя часть была узорчатой курткой с очень длинными рукавами, а  нижняя часть была юбкой, которая драпировалась на талии.  Однако основное свое  развитие  кимоно получили в 7-8 веках.

  Интересно, что у  Китая японцы позаимствовали не только одежду, но и  иероглифическую  письменность. А умение сочинять  стихи  на китайском языке было обязательным   для  японского чиновничества.

В то время, как простолюдины носили    одежду  приглушённых цветов с простыми узорами, члены императорского двора на официальных мероприятиях одевались в более сложные, многослойные наряды. По расцветке и узору на кимоно  можно было узнать многое -  и социальный статуса,  и  возраст  и семейное  положение.   

 В основе конструкции японского кимоно лежит прямоугольник, а общая форма напоминает букву «Т».  В этом основное отличие японской одежды от моды западного мира. На западе огромное внимание придается крою и фасону. В кимоно крой один и тот же.    Связь рисунка и цвета  кимоно со временем года, событием и местом   имеет большое значение. С сезоном должен сочетаться и рисунок на костюме. Невозможно себе представить, например, изображение цветущей сакуры на зимнем кимоно.  Магический смысл придается левой и правой стороне платья. В Японии левая сторона связывается с жизнью, а правая со смертью, таким образом, живые люди запахивают левую полу кимоно поверх правой, а при облачении покойника наоборот, правую полу запахивают поверх левой. 

Все кимоно  изготавливаются одного размера и фасона, а регулируются степенью подворачивания складок  под  поясом оби, который наверное является самой заметной деталью кимоно.

  Моника Бинчик (Monika Bincsik), заместитель куратора отдела японского декоративно-прикладного искусства   Метрополитена сказала:  «Кимоно веками служило картиной, при помощи которой описывались и на которой записывались истории женщин. Разнообразие узоров и цветов, а также часто меняющиеся тенденции многое могут сказать о японской культуре и обществе». 

Оформления некоторых кимоно очень графичны и напоминают произведения «поп-арта», появившиеся много поколений спустя. На других изображены сюжеты  японских мифов или зарисовки повседневной жизни. Кроме кимоно, на выставке представлены также  гравюры на дереве, веера  различные   предметы одежды . Институт костюма при Метрополитен - музее дополнил коллекцию Джона Вебера текстильными произведениями современных дизайнеров, вдохновленных стилем кимоно. 

Изображения кимоно на японских гравюрах широко изучались западными кутюрье в конце XIX века. Впоследствии, сравнительно свободный  силуэт одежды и ее прямолинейный крой оказали  глубокое и длительное влияние на западную моду. 

 Голландия в XVIII веке поспособствовала зарождению и популярности нового предмета гардероба – статусной и дорогой домашней одежды, прародителя халата. Голландцы называли его Japonse Rocken – "японский халат". Размер поставок кимоно на Запад был ограничен, а их популярность росла. Поэтому в скором времени "японские халаты" стали шить в Индии, с сохранением общей формы кимоно. Из-за страны происхождения в Англии эту одежду стали называть баньян, а во Франции La robe de chambre en indienne, где "indienne" – название ткани, индийского ситца, из которого их и шили.

В 60-70-х годах XIX века появляются  платья западного фасона, сшитые из ткани для кимоно, поставляемой из Японии.  

 В  Париже в начале 20 века    носили   кимоно для  домашних визитов или свиданий.  Например у Пруста в его   "В поисках утраченного времени"    героиня по имени Альбертина  носила кимоно- "Иногда, в жаркий день, она, полусонная, снимала кимоно и бросала на кресло. Пока она спала, я говорил себе, что все ее письма – во внутреннем кармане кимоно; она всегда клала туда письма".

Я помню,  как моя мама носила кофточку с рукавами кимоно. Мало того, я сама себе такую в молодости шила - очень просто, минимум швов и практически никакой выкройки не надо.

Выставка  в Метрополитен музее работает до 20 февраля 2023 года.

Маленький принц. Выставка в библиотеке Моргана.

 

В Morgan Library & Museum,  который находится на     Madison Avenue,   между 36th Street и   37th Street   проходит совсем небольшая, на один зал выставка, посвященная Маленькому Принцу - The Little Prince: Taking Flight

 Закрывается эта выставка уже совсем скоро,  5 февраля. И я бы на нее не попала, если бы в дождливый день на прошлой неделе не оказалась утром совсем рядом с музеем. 

«Маленький принц» был впервые  опубликован  80 лет назад, в апреле 1943 года.  А в том же  самом месяце  Сент-Экзюпери отплыл в Северную Африку, чтобы присоединиться к  ВВС Франции. Год спустя, во время разведывательной миссии, он пропал без вести.

"Маленький принц» - это   самое  успешное  произведение Сент-Экзюпери: по всему миру было продано около 140 миллионов экземпляров.    Эти данные сильно занижены, так как они десятилетней давности.  Эта книга была переведена   на более чем 500 различных языков и диалектов по всему миру  - только  Библия  обогнала Маленького Принца. 

 История  создания  Маленького Принца - это нью-йоркская история. Через шесть месяцев после захвата Франции немцами Антуан де Сент-Экзюпери отплыл из Лиссабона в Нью-Йорк, прибыв туда в последний день 1940 года. 

Поселился он в весьма и весьма приличном районе,  на 23-м этаже  дома по адресу 240 Central Park South.    Это было тогда совсем новым зданием, и оно считалось очень современным.  

   Планов у уже известного писателя не было, и его издатели   уговорили написать  работу  о падении Франции.  Это   книга воспоминаний, написанная в форме репортажей, рассказывает о жизни пилота разведывательного самолета ВВС Франции во время битвы за Францию в 1940 году, о его миссии в полетах над городом Аррас.  В начале войны во Франции было 50 разведывательных экипажей, из которых 23 были той части, где служил Антуан де Сент-Экзюпери. В течение нескольких дней после немецкого вторжении во Францию в мае 1940 года погибли 17 экипажей. 

Работа шла туго, его издатели и переводчики  с трудом вытягивали из писателя  страницы    «Pilote de guerre » , прибегая к любым ухищрениям, которые были в их распоряжении.  Книга впервые была опубликована в  Нью-Йорке в феврале 1942 года.   

Книга эта  попала  на первые страницы почти всех обзоров   и оказалась  к маю бестселлером № 1 в еженедельном списке Publishers Weekly. 

 Несмотря на явный успех, писатель был в депрессии. Американский переводчик Сент-Экзюпери (автор плохо говорил по-английски) писал: «Он был беспокойным и несчастным в изгнании, не видя возможности снова бороться за свою страну и отказываясь принимать участие в политических ссорах, которые настраивали француза против француза". Пережив ряд авиакатастроф за предыдущие 20 лет, Экзюпери был в крайне плохом состоянии, ежедневно страдая от сильной лихорадки. Он не был в восторге ни от Соединенных Штатов, ни от темпа жизни в Нью-Йорке, в значительной степени потому, что ему казалось, что страна, способная сконструировать ультрасовременную стиральную машину, могла бы также посвятить себя спасению Франции.

 Экзюпери чувствовал себя очень одиноко   из-за своей неспособности говорить по-английски, он  был оторван  от своей любимой Франции, у него было мало новостей о его семье или друзьях.

Видя его состояние, Elizabeth Reynal, жена одного из  его издателей, говорившая по-французски   предложила Экзюпери    написать детскую сказку, в основном в качестве терапевтического средства. Вскоре Сент-Экзюпери купил себе набор детских акварелей в аптеке на Восьмой авеню и начал книгу. 

 Сент-Экзюпери годами рисовал  маленькую  фигурку на письмах, страницах рукописей и  даже ресторанных скатертях. Когда Сент-Экзюпери позже спросили, как его  Маленький Принц  вошел в его жизнь, он сказал, что посмотрел на то, что он считал чистым листом бумаги, чтобы найти крошечную фигурку. «Я спросил его, кто он такой, — объяснил Сент-Экзюпери. «Я Маленький принц», — последовал ответ.  

Сент-Экзюпери  писал и  рисовал «Маленького принца» во второй половине 1942 года, 80 лет назад,  Он работал как правило ночами,  подпитываемый кофе, кока-колой и сигаретами, щедрые следы которых обнаруживаются на рукопись. Он писал разными ручками и карандашами, редактировал, мял и делал пометки на полях.

Даже бумага, которую Сент-Экзюпери использовал для наброска своего текста, показывает, что «Маленький принц» был буквально создан в Америке — водяной знак, который виден, когда листы поднесены к свету, гласит: Fidelity Onion Skin. Made in U.S.A..

Пейзаж путешествий Сент-Экзюпери стал его героем: вулканы прибыли из Патагонии, баобабы из Дакара, колодец из дома его детства под Лионом. Из всех мест, где он жил, в книге отсутствует только Нью-Йорк.  В ранних набросках автор упоминал Манхэттен и даже Рокфеллеровский центр:   

"Если вы построили огромное здание в 50 этажей (прямо как Рокфеллеровский центр),  которое занимало бы весь  Манхэттен, и если бы все человечество стояло внутри, вы могли бы разместить весь мир на Манхэттене!"

Позже эти страницы  были удалены.Сент-Экзюпери также вырезал множество персонажей, которых Маленький принц встречает на Земле, таких как изобретатель «кнопок, удовлетворяющих человеческие желания» и владелец магазина, который дает ему книгу, полную «лозунгов, которые легко запомнить».

В Нью-Йорке в доме по адресу  3 East 52nd   установлена мемориальная доска в память о Сент-Экзюпери. На французском и английском языках табличка гласит, что  в студии на втором этаже написано несколько глав «Маленького принца» . Студию эту снимал  Бернар Ламотт, парижский художник.    На  первом  этаже сейчас французский ресторан.  

Однако большую часть «Маленького принца» Сент-Экзюпери написал в доме, который он и его жена Консуэло арендовали на северном берегу Лонг-Айленда летом 1942 года (76 Bevin Road in the village of Asharoken). Дом этот принадлежит частному лицу и в него нет доступа.

  Через год после написания, практически сразу после того, как книга была опубликована, Сент-Экзюпери по пути из Нью-Йорка  а Алжир,  где  собирался снова вступить в  ВВС  Франции,   нанес визит   журналистке Сильвии Гамильтон Рейнхардт, его близкой приятельнице.     «Я хотел бы подарить вам что-нибудь ценное, — сказал он Райнхардт, вручая ей свою оригинальную рукопись Маленького принца, — но это все, что у меня есть». Более двух десятилетий спустя Рейнхардт, в свою очередь, передала его в дар библиотеке Моргана.  

Многие из этих страниц, которые находятся в  коллекции  Моргана, сейчас представлены на выставке.   

The Little Prince: Taking Flight | The Morgan Library & Museum

The Ford Foundation Center - зимний сад недалеко от Центрального Вокзала

East 43  улица  - не совсем типичная для Нью-Йорка. .  Она, как и положено, начинается от 5 авеню и идет на восток,   но  Парк Авеню не пересекает, так как на ее пути строит здание Центрального вокзала. Потом , после Лехингтон Авеню, East 43   продолжается дальше, но проехать  по ней до 1 авеню нельзя -  в конце ее тупик. 

Я  по это  улице хожу достаточно часто, и хоть проехать  по ней к 1 авеню нельзя, но пройти прекрасно можно - стоит только спуститься по лестнице Ширанского , ты оказываешься на 1 авеню прямо напротив здания ООН.

Та вот, если идти по этой 43 улице от Центрального вокзала в сторону ООН, то  почти в самом конце ее по  правую  руку,  сильно отступая от края тротуара вглубь, стоит   высокое   здание  The Ford Foundation Center, внутри которого находится один из самых зеленых атриумов города. 

Фонд Форда был основан в Мичигане в 1936 году как фонд семьи Генри Форда, основавшего Ford Motor Company.  К 1950 году это был крупнейший частный фонд в Соединенных Штатах, а его активы оценивались примерно в 474 миллиона долларов.

Здание Фонда Форда было построено по заказу  внука основателя компании  Ford Motor Company   Генри Форда II в 1960-х годах. Архитектурная фирма   Roche-Dinkeloo спроектировала   почти прозрачное здание из стекла, гранита и  стали.  12-этажный закрытый сад - атриум     был первым в своем роде в Соединенных Штатах.   Здание  это стало ярким образцом дизайна середины века и новаторским городским пространством.    

Атриум устроен как амфитеатр - широкие ступени  спускаются  небольшому квадратному бассейну.   Этот атриум был спроектирован ландшафтным дизайнером  Dan Kiley. Дэн решил на деле проверить теорию Дарвина о приспособляемости - он  называл это   "дарвиновская борьба сильнейших". Дэн считал, что пересаженные растения должны приспособиться к изменившимся условиям  . Он туда даже посадил несколько эвкалиптовых деревьев  в надежде,  что они приживутся  и вырастут почти до самого потолка этого атриума. Однако эвкалипты засохли, и многие растения тоже. Тогда туда посадили растения, специально предназначенные для  помещений.

 В этом  атриуме  особенно хорошо зимой, когда после с холодных и ветреных улиц попадаешь почти в тропики.  Единственный минус - это отсутствие скамеек... Но ступеньки тоже сгодятся, чтобы просто посидеть.  и передохнуть.

 

Моррис Хиршфилд. Выставка в музее American Folk Art Museum

 

Что у нас в Нью-Йорке много музеев, никто не сомневается. Есть всемирно известные музеи, есть менее известные. В некоторых я бываю по нескольку  раз в год, в некоторых вообще еще ни разу не была.  Есть в Нью-Йорке один совсем небольшой и  совсем не знаменитый музей, в который я заходила несколько раз и, не обнаружив там ничего интересного, уходила.  А в последний раз, пару недель назад зашла и....

Музей этот называется American Folk Art Museum и находится он в самом что ни на есть центральном месте, в пяти минутах ходьбы от Линкольн Центра.  Назывался этот музей раньше Museum of Early American Folk Arts, а потом  его переименовали.  Для меня его название   не очень соответствует его целям.  Действительно - что такое у нас американское народное искусство?    Если все, кроме индейцев, приехали из разных стран  и привезли с собой  и свои орнаменты, и свои сказки...  

После своего  переименования музей сменил свой подход к отбору произведений искусства. В 2001 году музей выбрал свое нынешнее название — Американский музей народного искусства. Признавая, что американское народное искусство может быть полностью понято только в международном контексте, слово «американский» теперь  используется как указание на местонахождение музея,   а не как ограничение на то искусство, которое он собирает, интерпретирует или представляет.

 И вот сейчас в этом музее проходит выставка потрясающего художника- самоучки Морриса Хиршфилда. Биография его мне очень- очень близка.  А его работы с моей точки зрения просто восхитительны! 

Моррис Хиршфилд родился в 1872 году в еврейской семье в Польше, на территории тогдашней Российской империи. Тогда его звали Мойше.  В 18 лет Хиршфилд переехал в Нью-Йорк. 

По примеру отца первое время он работал портным и сапожником, а затем создал небольшую фирму на пару с братом по производству женских пальто и тапочек. 

Даже во время Великой депрессии его компания EZ Walk Manufacturing Company приносила миллион долларов в год и позволяла Хиршфилду жить в просторном доме в Боро-Парке в Бруклине. Кстати, витрина  с тапочками,   воссозданными художницей Лиз Блад по патентам Хиршфилда, занимает целый угол экспозиции в музее.

До середины 60-х Хиршфилд    шил женские пальто, платья и обувь.  В  1935-м году Моррис  решил отойти от дел  Причиной стало ухудшающееся здоровье. Обнищавший и безработный Хиршфилд переселился в крошечную квартирку в Бенсонхерсте и, наконец, нашел время для рисования.

 Свои первые две работы Хиршфилд  нарисовал поверх картин, которые его жена купила для  украшения  дома. Работы Морриса заметил галерист Сидни Дженис, легенда нью-йоркской арт-сцены, который открыл в числе прочего Джексона Поллока и Марка Ротко – двух, возможно, самых значительных американских художников ХХ века.   

В 1939 году, всего через 4 года после того, как Хиршфилд вышел на пенсию, две его картины были выставлены в нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА),  на выставке Contemporary Unknown American Painters. Одной из этих работ  была Ангорская кошка. 

  В 1942  там же состоялась его первая персональная выставка из 30 картин. Хиршфилд  рисовал женщин  – большей частью обнаженных,  дома, тигров, кошек  и лошадей.  На его работах нет и следов  применения  законов перспективы, там нет теней . Эти техники из арсенала  образованного художника он заменял яркостью цветов и двухмерным изображением. 

Называя Хиршфилда примитивным, критики прямо ссылались на его этническую принадлежность и религиозную практику. В Америке 1930-х и 1940-х годов еврейские иммигранты, особенно из Восточной Европы, все еще считались Иными. В статье Newsweek о его выставке в Музее современного искусства он охарактеризован как живущий «в дебрях Бруклина» — далекой стране, населенной, конечно же, в основном евреями. И действительно, Хиршфид был религиозным евреем, он соблюдал кошер, и не работал ни в шабат, ни в еврейские праздники.  Хотя многие женщины на его картинах  обнажены -( на них нет ничего, кроме их обуви)    художник никогда не работал с живыми моделями.  Вместо этого использовал   те  же манекены,  на которых когда-то мерял   одежду.

Художника упрекали, что у всех женщин на его картинах по две левые ноги – это правда, у Морриса никак не получалось изобразить правую. Одна из нью-йоркских газет даже вышла с заголовком «Мастер двух левых ног».  За Хиршфилда вступился основоположник сюрреализма Андре Бретон, который объявил художника «своим» и не жалел комплиментов в адрес его таланта.  В 1942-м Бретон включил картины Хиршфилда в состав первой американской экспозиции сюрреалистов. Тогда же в любви к его работам признался Пит Мондриан, гений абстракционизма. После этого критика умолкла.

Морис Хиршфилд скончался в 1946 году в возрасте 74 лет. За свою карьеру, которая длилась меньше десяти лет, он написал 77 картин – примерно две трети из них находятся в частных коллекциях.

 Выставка   открыта до 29 января. И музей этот - бесплатный!!!

Открыт он со  вторника по воскресенье с 11-30 утра  до  6 вечера.

2 Lincoln Square

Columbus Avenue at West 66th Street

American Folk Art Museum - New York City