Три танцующих девушки в Центральном Парке

В северо-восточной части центрального парка находится  сад  Conservatory Garden. Если входишь с Пятой Авеню  в огромные кованые ворота, которые охраняли  раньше дворец  Вандербильдов, то в  центре  оказывается итальянский сад с большой лужайкой, по левую руку - итальянский сад, а справа  овальной формы французский.    В этом саду хорошо в любое время года, но в ноябре, особенно в первую декаду, там просто чудесно. 

В нем цветут   корейские хризантемы. Эти  хризантемы  цветут до самых морозов -    светло желтые, оранжевые, фиолетовые.  И  в солнечные дни ноября пахнут они восхитительно совершенно  летним медовым ароматом,  привлекая к себе тысячи маленьких пчелок.

Хризантемы эти посажены широкой полосой по краю овальной лужайки, а посередине этой лужайки фонтан Three Dancing Maidens  , про который я сейчас и хочу рассказать.  Три  бронзовых девушки в развевающихся платьях,  взявшись за руки, весело  танцуют под одним только им слышную музыку.

Samuel Untermyer Park

 1947 году фонтан этот достался  Центральному Парку   как наследство Самуэля  Унтермаера (Samuel Untermyer), первого  юриста  в США, сумевшего  заработать миллион долларов  только на одном деле.   Унтермаер был сионистом,  еще в тридцатые годы призывал к бойкоту   Германии.  А еще он был садовником -любителем. В 1899  Самуэль купил участок земли на берегу Гудзона, на котором  он  и его жена разбили потрясающей красоты сады.  Сорок лет  семейство  Унтермаеров владело этим участком.   Сады Унтермаера несколько десятилетий считались  лучшими  в Америке. Их площадь  составляла более 150 акров,    и  ухаживали за  садом 60 садовников. 

Samuel Untermyer Park

Парк был открыт для публики каждый день в течение 20-х и 30-х годов двадцатого века .  В 1940 году Самуэль умер,  и в 1947 году   его наследники подарили   из этого парка Центральному Парку  танцующих девушек - Three Dancing Maidens.

Айседора Дункан. Три грации

Автор фонтана- немецкий скульптор Валтер Скотт (Walter Schott).    Скотт   долго работал над  этой скульптурной группой . Скульптор очень требовательно отнесся к своей работе и сделал более 30  вариантов. Он пригласил трех девушек и делал многочисленные эскизы, пока они танцевали вокруг пионового куста.  

Интересно отметить, что скульптор дружил с известной балериной Айседорой  Дункан и  даже сделал несколько   ее скульптурных портретов.   Говорят, что именно ее танец вдохновил Скотта   на создание этого фонтана. 

Было отлито несколько бронзовых копий,  и  одна из  них  была   установлена в Берлине,  в 1903 году,   в парке около усадьбы  Рудольфа Моссе(Rudolf Mosse),  одного из самых богатых и влиятельных людей того времени. 

Дворец Рудольфа Мессе в Берлине

Моссе принадлежало 130 газет, его состояние  было  больше 40 миллионов марок. Рудольф Моссе   был страстным коллекционером предметов искусства, и его коллекция считалась  одной  из самых значительных в кайзеровской Германии. В  1885 году Моссе построил для своей коллекции   трехэтажный особняк в самом центре Берлина недалеко от Потсдам плац. 

Рудольф Мессе

 По предварительной записи посетить художественную галерею  в особняке мог каждый  желающий.
Начавшаяся в 1914 Первая Мировая Война  и последующий за ней экономический кризис   разорили империю Моссе.  В 1920 году  Рудольф умер и был похоронен в Берлине на  кладбище Вайсензее ,    крупнейшем действующем еврейское кладбище в Европе.   

С его наследством стали  разбираться  дочь и зять. В начале 1930-х гг. в Германии царила атмосфера уныния. Мировой экономический кризис очень сильно ударил по стране, миллионы людей остались без работы.  На выборах 1932 г. нацисты завоевали  33 процента голосов, оставив позади все остальные партии. В январе 1933 г. Гитлер был назначен канцлером.
27 февраля 1933 года  был подожжен рейхстаг,  на следующий день был    опубликован чрезвычайный указ  «О защите народа и государства», отменявший свободу   слова и печати и  неприкосновенность частной собственности  В марте 1933 года  либеральная газета Berliner Tageblatt, которую начал выпускать еще Рудольф  и продолжал выпускать  его зять Ганс Захман-Моссе, была закрыта.  Через месяц Ганса посетил  нацистский офицер, и, положив на стол пистолет  как доказательство своих намерений, сообщил, что все имущество  еврейского семейства  Моссе будет национализировано и передано в фонд помощи ветеранам Первой Мировой Войны.

 На следующий год  богатейшая художественная коллекция Моссе была распродана на аукционах, а в его поместье расположилась   так называемая Academy for German Law, которую возглавил известный антисемит Ганс Франк.  Гансу и его жене удалось бежать . Но последней из имеющихся фотографий дворца  хорошо видно, что на месте фонтана стоит скульптура льва. Куда делся фонтан, неизвестно.
Во время бомбежек 1945 года дворец был полностью разрушен, и по  его развалинам, а также по  территории усадьбы и сада позднее проходила Берлинская стена. 

Три танцующие девушки в Калифорнии

 Вернемся однако к Нью-Йорку. Лет десять назад по аллеям Центрального  Парка прогуливался человек по имени Wallace   Mersereau. Он был  не только  богатым калифорнийским инвестором, но и весьма любознательным человеком.  Ему очень понравился фонтан, на котором  было написано, что   фонтан был подарен семейством Унтермееров.  Вернувшись к себе домой, Валлас стал искать, откуда же появился этот фонтан.  Он нанял частного немецкого исследователя, который специально для него перевел  мемуары скульптора, автора фонтана.  В этих мемуарах было написано, что скульптор изготовил шесть вариантов скульптуры- оригинал для Рудольфа Моссе, еще две копии в натуральную величину и три в 0,75 размера.
Валлас настолько заинтересовался всем этим, что специально  отправился  на поиски  этих статуй.  

Burg Schlitz castle

Три уменьшенных версии были им найдены в Северной Калифорнии ( городок Burlingame, 16 миль от САн-Франциско) ,  австрийских Альпах и в саду в Берлине.  Три полноразмерных скульптуры стояли в Нью-Йорке,  в парке в Антверпене и  во дворе    Burg Schlitz castle, старого отеля   в Мекленбурге, северном районе Германии.  

Надо было понять, какая из этих трех копий была   из  коллекции Моссе. Валлас был абсолютно уверен, что это не та копия, что стоит в Нью-Йорке.
 Валлас поехал в Германию,  в Мекленбург и там встретился с историком, уже вышедшим на пенсию.  Этот историк рассказал, что  отель  Burg Schlitz castle   расположен  в  бывшей летней резиденции графа по имени   Hans von Schlitz. В 1930х годах замок этот был куплен  близким другом Геринга, фон Страуссом.  Историк  рассказал, что много лет назад он говорил с местным жителем, которому фон Страусс заплатил за то, чтобы он перевез из какого-то берлинского поместья бронзовую скульптуру.  

Всю эту удивительную историю  Валлас рассказал    Эрику Бартко, частному детективу, которого нанял  один   из родственников  Рудольфа Моссе для поиска   пропавшей коллекции.  До сих пор точно неизвестно, как попали танцующие девушки  в гостиницу. Дело в том, что в соответствии   немецким законодательством, если владелец предмета искусства не сам его конфисковывал , а купил его на аукционе или еще как,  то он не обязан  будет его возвращать первоначальному владельцу.

Три танцующие девушки около замка

Burg Schlitz castle

 Музей обязан, а индивидуал - нет.  В 2016  году владелец отеля  дал интервью, в котором сказал, что он понятия не имеет, как в гостиницу попал этот фонтан. 

 В 2012 году в США был создан фонд Mosse Foundation,  основная задача которого -  поиск  конфискованных национал-социалистами произведений искусства из коллекции Рудольфа Моссе.   

Gari Melchers

Зима

 Всего   из собраний Моссе считаются пропавшими свыше тысячи произведений искусств – и это самая крупная потеря частного коллекционера в те годы.

 И вот самая свежая новость о коллекции.    В октябре 2019 года в музее  Arkell Museum в горрдке Canajoharie  недалеко  от  Олбани, столицы штата Нью-Йорк,  сотрудниками    ФБР была обнаружена одна из картин пропавшей коллекции. Это полотно  американского художника  Gari Melchers, которое  называется "Зима". В 1934   основатель  музея     Bartlett Arkell купил   эту картину в одной из галерей Нью-Йорка. Рудольф Моссе приобрел эту вещь в 1900 году на Great Berlin Art Exhibition.


А фонтан, стоящий в Нью-Йорке, вероятнее всего 
был приобретен непосредственно  Унтремаером. 

Шекспировский сад в Центральном Парке

 Совсем недалеко от входа  в  Музей Естественной Истории,  за спиной детского кукольного театра в  Центральном парке, находится совершенно прелестное местечко -  Шекспировский Сад.
  В  Центральном парке есть несколько мест, связанных с Шекспиром.    На центральной аллее, напротив памятника Колумбу, стоит статуя Шекспира.   Рядом с летним театром,  зрительные ряды которого возвышаются неподалеку от замка, стоят скульптуры героев шекспировских пьес. В этом театре два месяца в году бесплатно идут каждое лето пьесы Шекспира.

Очень интересно рассмотреть отношение к Шекспиру в США. 

Я хочу здесь процитировать Александра Гениса, известного писателя и эссеиста:

 "(.....) период Гражданской войны в Америке был временем пристального интереса к Шекспиру по многим причинам. Американцы рассматривали Шекспира как некий инструмент, с помощью которого можно было выразить свои эмоции, которые на своем американском языке нельзя было обсуждать, например, проблемы расы, многие политические проблемы, это все интерпретировалось через посредство Шекспира. (...) В 19 веке Шекспир заполонил Америку, не было такого места, где бы не ставили  Шекспира, в том числе в лагерях старателей. Шекспира ставили в каждой школе, Шекспира читали в каждой бревенчатой хижине."  Сейчас это невозможно себе представить.

В  небольшом садике, про который я рассказываю,    высажены растения, упоминающиеся  в пьесах и сонетах Шекспира.  На  бронзовой табличке рядом с растением - цитата. Так как Шекспир упоминал розу в своих произведениях никак не меньше пятидесяти раз, эти цветы занимают в парке одно из главных мест. Все   знают  цитату   из Ромео и Джульетты 





"Роза пахнет розой, Хоть розой назови ее, хоть нет".
"A rose by any other name would smell as sweet"
  
А вот еще цитаты: 
 "Счастливей роза, ставшая духами,
Чем та, что на нетронутом кусте
Живет и гибнет в святости пустынной.
“Earthlier happy is the rose distilled
Than that which, withering on the virgin thorn,
Grows, lives, and dies, in single blessedness.” ("Сон в летнюю ночь") 

и Мы в нежных розах ценим аромат,

В их пурпуре живущий сокровенно.
The rose looks fair, but fairer it we deem
For that sweet odour which doth in it live. ( сонет 54) 

Сорт розы, которая названа  "Вильям Шекспир"

Упоминание розы у Шекспира совершенно не случайно. Шекспир посвятил пять своих писем войне Алой и Белой розы.  Тридцать лет с 1455 по 1485 год   сражались между собой два клана     династии Плантагенетов   - Ланкастерский (герб с алой розой) и Иоркский  (герб с белой розой).  Эта война прекратилась после того,  как  Генрих  VII,  дальний родственник Ланкастеров, женился на наследнице Йорков Елизавете.    Генрих VII объединил в своем гербе алую и белую розу и основал правящую династию Тюдоров.



 Вообще в своих произведениях Шекспир часто упоминает и сад, и уход за ним. В «Ричарде II» он пишет о поддержании красиво цветущего сада:
Ты подвяжи на этих абрикосах
Большие ветки, что отягощают
Свой ствол, как блудные сыны - отца;
Поставить надо для ветвей подпорки. -
Тебе же надлежит, как палачу,
Отсечь чрезмерно длинные побеги,
Которые так вознеслись надменно:
Пусть в царстве нашем будут все равны. -
Я ж сорняки выпалывать начну,
Которые сосут из почвы соки
И заглушают добрые цветы.

и дальше

Кто не навел в саду своем порядка,
Тот сам теперь увянуть обречен.
           
Яго в "Отелло"  говорит:
"Наше тело - сад, и в нем желание - садовник; поэтому, разведем ли мы в нем крапиву или посеем латук, взрастим иссоп или выполем тимьян, засадим его одной травой или разными, будет ли наш сад по нашей лености бесплодным или заботливо удобренным, - сила и исправляющая власть над этим - в нашей воле"


Офелия в Гамлете  раздает цветы:
There's rosemary, that's for remembrance; pray,
love, remember: and there is pansies, that's for thoughts.
Вот розмарин, для памяти; прошу тебя, люби,
помни: а это анютины глазки, они, чтобы мечтать…
  
В средние века каждый цветок означал что-то, и составив букет, можно было много что сказать.  Розмарин   использовали на похоронах как напоминание живым хранить память о покойном. Анютины глазки (лат. pensare) означают «думать», «рассуждать»;  
В Гамлете особенно часто упоминаются различные растения:

Есть ива над потоком, что склоняет
Седые листья к зеркалу волны;
Туда она пришла, сплетя в гирлянды
Крапиву, лютик, ирис, орхидеи



В 1913 году энтомолог и почитатель Шекспира Эдмонд Бронк  Саутвик ( Edmond Bronk  Southwick)  стал сажать цветы   на небольшом участке земли в Центральном парке , за спиной  деревянного домика сделанного в Швеции специально для всемирной ярмарки 1976 года и затем перевезенного в Нью-Йорк.
Он назвал этот  сад "Garden of the Heart" , наверное имея ввиду строчки из детской песенки : 
My Mother kept a garden,
a garden of the heart,
She planted all the good things
that gave my life it's start.


 В 1916 году  в честь  300-летия во дня смерти  Шекспира    сад был переименован в Шекспировский.
И это не единственный Шекспировский садик в Соединенных Штатах, всего их около двадцати пяти ‒ в парках, в кампусах университетов.  В Нью-Йорке есть еще один шекспировский сад- в Бруклинском ботаническом саду, но он поменьше и  не такой уютный.

Прогулка в Центральном Парке. 6 ноября 2019 года

 У меня есть традиция.  Каждый год в первую неделю ноября я отправляюсь в  северную часть Центрального парка смотреть  осень.  В этом году осень в Нью-Йорке немного припозднилась , и пик  золотых листьев еще не наступил, так что мой рассказ будет очень кстати для тех, кто не может выехать за город.  Между прочим, если кто собирается поехать смотреть листья на север от города в сторону Пенсильвании, то  могу их огорчить- они опоздали. Два часа на северо-запад- и деревья уже голые. А вот в Центральном парке еще полно зелени.  


До начала своего маршрута я доехала на метро  ( линии В или С, остановка 103 street ) .  Войдя в парк, я  прошла на юг и по южному берегу небольшого озерка направилась  на запад. Тропа шла вдоль ручья, частично резво бегущего, частично зарегулированного небольшими прудами, заросшими ряской. На  пути  встречались деревянные мостики, скамейки и каменные арки.  Еще встречались люди с фотоаппаратами. Так как это был будний день, то их было совсем немного.  Тропа меня вывела к катку , от которого я взяла направо, обогнула  еще один пруд  и попала в  Conservatory Garden. 

Там было просто чудесно - воздух был медовый от огромного количества разноцветных хризантем.   Жужжали пчелы, собирая последний в этом сезоне нектар, и по-летнему припекало солнце.  Дальше я направилась к южному берегу водохранилища и, пройдя по его краю, вышла к метро линий  В и С.  Я шла часа  полтора, может немного больше, так как   останавливалась, фотографировала или просто любовалась красками.  По карте получается  всего 48 минут,  2.2 мили ( около четырех километров) . Совсем недолго.   Но какая красота вокруг была в этот солнечный день!  

Париж и мода. Выставка в музее моды FIT

  Музей  FIT  каждый год меня радует своими выставками одежды.  Этот музей принадлежит колледжу Fashion Institute of Technology и  находится   на перекрестке 28 улицы и 7 авеню, в центре так называемого fashion district . Музею принадлежит около 50 000  различных предметов одежды и аксессуаров,  есть платья восемнадцатого века, старые сумочки, туфли, корсеты... А есть и совсем современные вещи .  Первая выставка в этом музее была почти пол века назад.    

 Сейчас там совсем недавно  открылась   выставка под названием   "Париж, столица моды" ( Paris, Capital of Fashion.) Мне кажется, что мало кто оспаривает тот факт, что столицей моды был и остается Париж.  Самые известные дома моды, такие как   Шанель, Диор,  Хермес. Донна Каран, Ив Сен Лоран. находятся в Париже. Там же впервые появились термины  кутюрье  (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание)  "прет-а-порте"(prêt-à-porter,  "готовое к носке") .


 Конечно, мода существовала и  раньше, но её влияние нельзя было назвать глобальным. В разных странах была своя мода, которая имела  свои особенные, национальные черты.    То было модно что-то итальянское, то испанское... 
Но только Франции удалось стать  законодательницей мод  во всем мире на долгое время. Произошло это в  17 веке, когда на престоле во Франции правил король Людовик  XIV,  «король-солнце». В то время Франция стала одной из самых   могущественных стран Европы.   Людовик взошел на трон в 1643 году пятилетним мальчиком и царствовал целых семьдесят два года.
Людовик XIV придавал огромное значение своей внешности и одежде. Одевался он утром почти два часа,  не менее час его причесывали.   Вопрос о том, где лучше разместить ленточку  на костюме министры могли обсуждать часами.  

   То, что было модно при французском дворе, немедленно становилось эталоном моды  в других европейских станах.   А    король получил все права законодателя моды. В течение всего этого времени  он диктовал, что и как носить.
Вскоре  вся европейская знать начала одеваться по французской моде.   В 1721 году Шарль Мотескье в своих «Персидских письмах» напишет: «Если женщина уедет на полгода из Парижа в деревню, она вернется оттуда настолько отставшей от моды, как если бы прожила там тридцать лет. Сын не узнаёт своей матери на портрете: таким странным кажется ему платье, в котором она изображена; ему кажется, будто это какая-то американка или что художнику просто вздумалось пофантазировать». 


В это время Америка была еще английской колонией и естественно, следовала моде Англии,  модники которой  одевались по-французски.  

 Генри Торо  (Henry David Thoreau), американский писатель и философ, писал  "Главная обезьяна в Париже напяливает на себя новую шляпу, и обезьяны всего мира делают то же самое". (The head monkey at Paris puts on a traveller's cap, and all the monkeys in America do the same). А Оскар Уайльд писал "Все американки хорошо одеваются. Они заказывают свои туалеты в Париже".  

Современная мода началась  в ХIХ веке, когда основатель высокой  моды (Haute Couture), англичанин Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) в Париже открыл первый дом моды.   Именно Ворт первым стал разрабатывать сезонные коллекции с периодичностью раз в год, и  первым стал пришивать к сделанной им одежде атласную ленточку  со своим именем.  

Ворт писал:" Основа современного огромного экспорта была заложена выдающимися и честолюбивыми людьми из других стран, кто, предполагая, что их будут допускать в Тюильри и принимать при дворе, приезжал, смотрел и покупал одежду в Париже. Среди них были и американцы. Их покупки были вынужденно расточительными, потому что кроме приемов, устраиваемых в императорских дворцах в Париже, Компьене и Фонтенбло, проходило множество мероприятий силами самих парижан.

Когда путешественники возвращались домой, парижская одежда возбуждала их соперников и друзей подражать, это автоматически создавало новых клиентов. И они стали такими же преданными нашими клиентами, как те, которым подражали, потому что в основном не существовало другого рынка, столь успешно специализирующегося на продаже одежды. Это было начало золотого века для кутюрье и изготовителей шелка, кружева и всех других предметов, вносящих свой вклад в туалет дамы. В это время парижанке дали возможность проявить свой врожденный вкус, в наши дни называемый шиком – главная ее характеристика, и вскоре она уже устанавливала стандарт элегантности во всем мире. Со временем парижанка стала столь известной в силу своего чутья в портновской красоте, что платье, прибывшее не из Парижа, не принималось во внимание. Женщины хотели иметь только французскую модель, придававшую им чувство самоуважения. Город света стал основным поставщиком дамского платья во все страны цивилизованного мира".

Поль Пуаре    работал сначала в  Доме Ворса, а  затем открыл и собственный Дом Моды. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле.
В  20-х годах   символом перемен стала Коко Шанель.  Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первый брючные костюм,   костюм-шанель , в котором пиджак не имел лацканов. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю Ford.

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года . продемонстрировавшая  послевоенному миру  обновленный женственный силуэт. На протяжении десяти лет,  до  самой смерти в 1957,  Кристиан Диор был признанным королем моды

 Ив Сен-Лоран сначала  работал  у Кристиана Диора,  после его смерти встал во главе дома Dior, а потом основал свой дом моды.    Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского костюма. В 1983 году Ив Сен-Лоран стал первым модельером, которому при жизни была посвящена прижизненная ретроспективная выставка в   Метрополитен музее в Нью-Йорке "Ив Сен-Лоран. 25 лет творчества" .

Пьером Карденом  запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз».
 На выставке в музее  FIT  представлены работы этих и многих других дизайнеров.  Работает выставка  до начала января, так что время еще есть. И самое приятное, что она совершенно бесплатна! 

Конная статуя на Таймс Сквер. Rumors of War

Новый памятник на Таймс Сквер

У нас в Нью-Йорке появилась новая огромная конная статуя, высотой в трехэтажный дом.    И стоит она в самом центре города, на  Таймс сквер.

Конных статуй во всем мире много. Одной  из первых считается  отлитая в Древнем Риме бронзовый  памятник Марку Аврелию, что стоит  на Капитолийском Холме.  Это единственная конная статуя, изображающая всадника на лошади, сохранившаяся с античности.    Самый известный  конный памятник в России это, пожалуй, памятник Петру Первому,   Медный всадник,    в Санкт-Петербурге.   

Памятник королю Георгу III, который 

стоял  в Bowling Green Park, New York

     

 Самым высоким конным памятником в мире является памятник Чингисхану, установленный  в   2008 году в Монголии, в 50 километрах от Улан-Батора.  Его высота более 40 метров, почти как девятиэтажный дом.
 Как правило, на коне изображались   короли, герцоги, великие полководцы, военачальники.  В колониальной Америке самая первая конная статуя, изображавшая короля  Георга III,  была воздвигнута в 1770 году  в Нью-Йорке  на месте нынешнего  фонтана в парке Bowling Green, в самом начале Бродвея. Эта статуя не сохранилась до наших дней, так как во время революции , через шесть дней после подписания  Декларации о Независимости,   2-х тонную  статую  бронзовую статую разломали и переплавили на пули. Некоторые обломки статуи сохранились до сих пор.  Хвост лошади, на которой сидел король,   можно увидеть в нью-йорском музее исторического общества.

Сейчас в Нью-Йорке  есть много конных статуй. Это и памятник генералу Шерману  около гостиницы Плаза, и статуя  Джорджа Вашингтона на  Union Square, и статуя Теодора Рузвельта около Музея Естественной истории, и памятник   Симону Боливару около Центрального парка...
 И вот  к этому перечню сейчас ( временно) добавилась еще одна  конная статуя, установленная в самом людном месте города- на  Таймс сквер. Называется она "Слухи о войне" (Rumors of War ). Лошадь с развевающимся хвостом как и полагается, задрала одну ногу , всадник держит поводья одной рукой, и развернулся в пол оборота назад.

Флаг Конфедератов

Казалось бы, подумаешь, еще одна конная статуя какого-нибудь  знаменитого полководца. Но  этот всадник вовсе не герой войны, это просто чернокожий  в обычной одежде сидит на лошади.  Как говорится , ну и что... Однако по заявлению автора этой статуи  художника Kehinde Wiley, он сделал этот конный портрет в противовес всем тем статуям конфедератов, которые установлены в Виржинии. Именно в Виржинию после двух месяцев экспозиции отправится эта  статуя.
 Здесь я хочу немного про историю написать. Вы,  наверное, все это сами знаете,  но дело в том, что события  более чем 150 летней давности сильно влияют на нашу  сегодняшнюю жизнь.

  12 апреля 1861 года  началась   гражданская война между Севером и Югом,  самая  кровопролитная  война в истории Америки. Сейчас многие уверены, что война началась  ради отмены рабства, однако  это не так, точнее не совсем так.

В  своей инаугурационной речи 4 марта 1861 года, в послании конгрессу 4 июля президент Авраам Линкольн заявил, что не ставит целью "ни прямо, ни косвенно противодействовать рабовладению в тех штатах, в которых оно существует" (I have no purpose, directly or in-directly, to interfere with the institution of slavery in the States where it exists. I believe I have no lawful right to do so, and I have no inclination to do so. Those who nominated and elected me did so with full knowledge that I had made this and many similar declarations and had never recanted them).

  Линкольн был президентом от Республиканской партии - парии северных штатов. Южные штаты, несогласные с тем что президентом стал Линкольн, решили отделяться.  В конце декабря 1860 г. вышла Южная Каролина, за ней в январе 1861 г. последовали Миссисипи, Флорида, Алабама, Джорджия, Луизиана, Техас, а в апреле-мае - Вирджиния, Арканзас, Теннесси, Северная Каролина. Эти 11 штатов образовали Конфедеративные Штаты Америки (Конфедерацию), приняли конституцию и избрали своим президентом бывшего сенатора от Миссисипи Джефферсона Дэвиса.


 Интересно отметить, что в конституции    США не было запрета на выход из состава страны отдельных штатов, ни  разрешения на это. Сецессия (то есть отделение) происходила с соблюдением всех формальностей. Каждый штат выбирал представителей в конституционный совет штата, которые голосовали за или против.
 Линкольн был вовсе не против рабства- он был против  раскола страны.


  Линкольн  писал:" Моя главнейшая задача в этой борьбе — спасти Союз, а не спасти или уничтожить рабство. Если бы я мог спасти Союз, не освобождая ни одного раба, я бы сделал это, и если бы мне для его спасения пришлось освободить всех рабов, я бы тоже сделал это "
(My paramount object in this struggle is to save the Union, and is not either to save or to destroy slavery. If I could save the Union without freeing any slave I would do it, and if I could save it by freeing all the slaves I would do it; and if I could save it by freeing some and leaving others alone I would also do that. What I do about slavery, and the colored race, I do because I believe it helps to save the Union; and what I forbear, I forbear because I do not believe it would help to save the Union.)

Образ Линкольна как великого освободителя рабов  создала пропаганда.   Один из самых знаменитых генералов, воевавших на стороне северян,  Улис Грант, чей  огромный  мавзолей   стоит  в Нью-Йорке на высоком берегу Гудзона,    был рабовладельцем. А  командующий армией Юга генерал Роберт Ли, был противником рабства и не имел рабов уже к началу Гражданской войны.
В последние  годы идет активное переписывание истории. В городе Шарлоттсвилль в Вирджинии решили убрать памятник  генералу Ли.  Власти Нового Орлеана большинством голосов решили убрать все памятники, возведенные в честь Конфедерации.
Президент Трамп писал в своем твиттере:
Грустно видеть как разрушают прекрасные статуи  и памятники и  тем самым разрывают на части историю и культуру нашей великой страны . Вы не можете изменить историю, но вы можете извлечь из нее уроки.  Кто следующий, Вашингтон, Джефферсон??

Все, что я написала выше,   имеет непосредственное отношение к той конной статуе, которая сейчас стоит на Таймс Сквер в Нью-Йорке.    Так как, я повторяю, художник сделал эту статую специально для города Ричмонда в Вирджинии, в котором до  сих пор сохранилось много  памятников конфедератам. 

Памятник генералу Ли в Ричмонде

 Член совета попечителей музея в Ричмонде сказал: "Эта статуя не только монументальна по своим размерам, она несет еще монументальное сообщение о том, что и черный может  быть изображен на коне,  в царственном великолепии . В столице Конфедерации!  (because it says that a black man, a black woman can be displayed in regal splendor, on a horse! In the capital of the confederacy!) . 

А мэр Ричмонда  тогда же сказал:"  Теперь, благодаря скульптору, у нас  в Ричмонде будет этот прекрасный памятник.  (...)   Подобно тому, как Леди Свобода выступает как наш универсальный символ свободы,  в Ричмонде  «Слухи о войне» станут нашим символическим боевым лозунгом".    (Just as Lady Liberty stands as our universal symbol of freedom, in Richmond 'Rumors of War' will be our symbolic battle cry)

 Статую эту предполагается поставить на недавно переименованном  бульваре, который последние сто пятьдесят лет просто назвался Бульвар, а теперь  будет называться бульвар Артура Эша,  в честь первого  и единственного черного теннисиста,  выигравшего  oдиночный  турнир Уимблдона   и  US Open, и  Australian Open.

Совсем рядом с этим бульваром  на Авеню  Монументов находится конная  статуя предводителя конфедератов   генерала  Роберта Ли (Robert E. Lee) и памятник  Стюарту (James Ewell Brown Stuart), тоже генералу конфедератов, и памятник Джефферсону Дэвису (Jefferson Finis Davis), президенту Конфедерации.

Автор новой конной статуи  - нигерийский художник   Kehinde Wiley, который теперь живет и работает в Бруклине. Он портретист и пишет реалистичные  портреты исключительно чернокожих.   

Майкл Джексон на коне

Он был замешан в небольшом скандале, когда перерисовал известную картину Караваджо Юдифь и Олоферн, изобразив двух чернокожих женщин , которые держат в руках головы белых женщин...  Несмотря на этот скандал,  художник был номинирован на создание официального портрета Барака Обамы, который висит теперь в  Вашингтонской галерее.  В 2015 году в Бруклинском музее была выставка работ Kehinde Wiley, которая называлась "Новая республика"  На   одной из картин он изобразил Майкла Джексона на коне, немного переделав знаменитую картину  Рубенса "Портрет короля Филиппа II" . 

Это одна из картин  серии Rumors of War ,  написанных художником еще до создания скульптуры.  Он берет картину известного художника и немного переделывает ее, причем в качестве центрального героя  всегда изображает чернокожего в современной одежде.  Интересно отметить, что Kehinde Wiley сохраняет название картины, а вот кто  автор образца- не указывает.  Вот еще несколько картин   этого художника: