Выставка орхидей в Ботаническом Саду в Бронксе

 

В 21-й раз в этом году в Нью-Йоркском Ботаническом саду проходит  выставка Орхидей "Orchid Show: Florals in Fashion."

Оказывается, само слово орхидея произошло  от древне - греческого слова   ὄρχις — яичко . И это яичко вовсе не куриное.Просто у клубня форма такая  -  странная.

Орхидеи растут на всех континентах, кроме Антрактиды. И они везде разные. Некоторые цветы вовсе никогда и орхидеей и не назовешь.

В 1735 году шведский ботаник Карл Линней установил   линии развития живых организмов и законы эволюции. В своем исследовании под названием Genera Plantarum он использовал слово «Orchidaceae» (от слова «Orkhis») для обозначения всего семейства орхидей. Орхидеи — одно из самых больших и разнообразных цветочных семейств, насчитывающее более 25 000 видов и более 100 000 гибридов.  Живут  орхидеи долго.  В коллекции орхидных Королевского ботанического сада Лондона  Кью есть орхидеи, которым больше 100 лет!! 

 История орхидей очень интересна . Китайский философ Конфуций (551-479 гг. до н. э.) ассоциировал орхидею со знаком «Ян»,   символизирует чистоту, любовь, изящество и совершенство. Названия многочисленным сортам орхидей дал древнегреческий философ Теофраст Эресский (370-285 гг. до н. э.)

Греческие источники, датируемые I веком н. э., характеризуют орхидею как лечебное растение и афродизиак. Между прочим есть орхидея,  которая пахнет как ваниль.   Ацтеки считали эту орхидею превращенной в цветок богиней, обладающей магической силой.   

 Есть такой рассказ Герберта Уэллса, который называется так: Цветение необыкновенной орхидеи” .   Рассказ начинается так:

«Покупка орхидей всегда дело несколько рискованное. Перед вами темный комок каких-то высохших тканей, а в остальном вы должны довериться, смотря по вкусу, или собственному выбору, или уговорам аукционщика, или просто счастливому случаю.»

Когда приходишь на выставку, не думаешь ни о том, как сложно вырастить такую красоту и как сложно за ней ухаживать…   Просто любуешься цветами и все. 

А эти совершенно идиотские модели, которые там выставлены , как мне кажется, просто портят общую картину. Никакого  отношения Fashion в названии  выставки  к моде не имеет. Вот посмотрите!

 Если вы выберетесь на эту выставку, имейте ввиду, что народу будет достаточно много. И внутри  галерей просто тропический климат.  И часто проходы между цветами такие узкие, что приходится выстраиваться в цепочку, которая двигается медленно. 

Добраться до выставки можно на метро, но я ехала на электричке от Grand Central Terminal,     и мне этот    способ  понравился намного больше.  

Платформа электрички прямо напротив  бокового входа  в ботанический сад.   Конечно, лучше всего ехать туда на машине,  но  я не умею водить  машину…Билет  в Ботанический сад  и на выставку стоит 35  долларов… Дорогое это удовольствие.  По мне, так лучше просто погулять в  саду, который прекрасен в любое время года! 

https://www.nybg.org/

Es Devlin. Выставка работ в музее Cooper Hewitt

 

Когда  наступит весна, то   захочется все дни  проводить на улице. Однако  до этого еще есть достаточно времени, чтобы не думать о распускающихся цветочках, а пойти в музей, где прекрасно можно спрятаться от противного дождя.  

Про  Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum   незаслуженно забывают, когда упоминают про нью-йоркские основные музеи. И совсем это неправильно, так как распложен этот музей удивительно удобно, на музейной миле. Именно так называют кусок Пятой авеню, которая идет вдоль  восточной стороны Центрального парка.  Cooper Hewitt музей зажат между двумя городскими достопримечательностями - музеем Гугенхайма и Еврейским музеем. 

Cooper Hewitt — единственный музей в Соединенных Штатах, посвященный исключительно дизайну, и он является обладателем  одной из самых   всеобъемлющих коллекций дизайна из существующих — более 215 000 предметов, охватывающих 30 веков.

Про музей я писала вот здесь https://newyork4rus.blogspot.com/2017/09/cooper-hewitt-smithsonian-design-museum.html

Откровенно говоря, мне жалко, что этот интересный музей располагается именно в доме Карнеги. Я бы для этого музея построила отдельное,  более современное здание,  а дом Карнеги восстановила так, как он был в самом начале века,   и сделала  бы его отдельным музеем. 

Потому что в то время этот  дворец  был чудом современной технологии. В доме были устройства, напоминающие современные кондиционеры, для забора и охлаждения или подогрева свежего воздуха. В подвале дома были проложены рельсы, по которым ездила тележка и развозила уголь к трем огромным бойлерам. В обычный зимний день на подогрев дома уходило до двух тонн угля.  Это был первый частный дом в США, у которого был не деревянный а стальной каркас. И  один из первых частный дом, в котором были установлены лифты, изобретенные Отисом. А какие там красивые интерьеры!!!  В него стоит пойти даже если там нет интересной выставки. 

  Про   Эндрю Карнеги и его дом я писала вот здесь https://newyork4rus.blogspot.com/2017/07/blog-post.html  

Esmeralda Devlin – английская художница, которая много времени занималась разработкой  декораций к различным спектаклям и шоу. Она  часто использовала меняющееся освещение и  проекции  видео при создании  своих кинетических  скульптур. Выставка «An Atlas of Es Devlin» приурочена  к тридцатилетию  ее творчества и к выходу одноименной книги. Выставка  достаточно  камерная, и в основном монохромная.  Народу в будний день было совсем немного. 

 Это имя- Es Devlin-  мне было совершенно незнакомо до выставки. Но это наверное только я такая невежественная. Es  Devlin оформляла  мировые турне  певицы Бейонсе,   британский павильон Expo 2020 в Дубае, уличные инсталляции в Кейптауне, Париже и даже у нас в Нью-Йорке!   А я эту инсталляцию в Нью-Йорке  прохлопала – позор мне. Только ковидом это можно было объяснить...

Модель инсталляции около Линкольн -центра в Нью-Йорке

А вот так эта инсталляция выглядела в реале( фото, как вы поняли- не мое)

Карьера концертного дизайнера Es  Devlin  началась с работы с Канье Уэстом.   Она работала с Девлин, Jay Z, Adele,  она  была дизайнером церемонии закрытия олимпиады в Лондоне и создавала  дизайн сцен для   Lady Gaga. Она делала сценическое оформление для совсем недавнего  спектакля    «Трилогия братьев Леман» ….

На выставке в музее представлено более 300 эскизов, картин, макетов  из бумаги и вращающихся миниатюрных скульптур с видеопроекцией.    Для этой  выставки ее работ художница и кураторы Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта   порылись в   30-летнем архиве, наметив линии, которые соединяют подростковые картины Девлин с ее сценическими проектами и современными инсталляциями.   Девлин назвала результат атласом — собранием карт.

«Это очень личное», — сказала Девлин о выставке.   Надеюсь это поможет людям понять, что крупномасштабные работы имеют довольно скромные корни.»

Выставка открыта до 11 апреля.

https://www.cooperhewitt.org/channel/es-devlin/

Крокодил в канализации. Городская легенда и скульптура

 

По улице ходила большая крокодила. Она, она зеленая была...Крокодил в канализации- это одна из любимых нью-йоркских городских легенд.  Причем очень занятно, что в некоторых источниках информации  рассказывается про крокодилов,а в других - про аллигаторов. На самом деле крокодил и аллигатор- это два разных вида .

Аллигаторы темно-серые, а  крокодилы более светлые, зеленые или оливковые . Крокодилы относятся к семейству «crocodylidae», а аллигаторы — к семейству «alligatoridae».

Крокодилы могут жить в соленой воде, а аллигаторы – только в пресной.Крокодилы распространены на территории Африки, Азии, Америки и Австралии. А вот аллигаторы обитают только в Китае и Америке. Крокодилы живут дольше и размерами больше аллигаторов. Но все эти различия не дают ответа на вопрос, про  кого говорится в легенде-про крокодила или аллигатора… Но это и не суть важно.  

 В 1935 году тогда еще уважаемая и не замеченная во лжи газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала заметку. В ней говорилось, что подростки в из Гарлема     убили аллигатора длиной семь с половиной футов и весом 125 фунтов.   

 Эта был не первый и не последний случай, описанный в прессе. В 1932 году в  Бронксе  были замечены «стаи» аллигаторов, а  в 1937  году летом   капитан баржи на  Ист-Ривер поймал аллигатора длиной четыре фута.  Пять дней спустя на станции метро Brooklyn Museum житель Нью-Йорка поймал зубастого двухфутового аллигатора.

Трудно сказать, насколько это все реальные факты. Но вот информация из совсем недавнего времени. Совсем совсем недавно в Бруклинском Проспект Парке  был спасен небольшой крокодильчик.  Его объявили «сбежавшим домашним животным» и отправили в зоопарк. Там этот бедный зверь сдох…

  В соответствии с легендой ( или слухами) маленькие крокодильчики, которых купили как домашних животных,  спускаются в унитаз оттуда попадают в канализацию, и там продолжают жить, питаясь отходами. Они слепнут и из-за темноты теряют  зрение и окраску,  становясь слепыми альбиносами. 

 В прошлом году решили визуализировать этот миф и   на  Union Square  установили памятник крокодилу.   

На этом памятнике изображен крокодил-  аллигатор, обнимающий крышку канализационного люка. «Тема этого произведения — легенда об аллигаторе в канализации Нью-Йорка. Прожив более десяти лет на Манхэттене, я хотел отдать дань уважения любимому городу, изобразив одну из его самых популярных городских легенд. Это произведение искусства затрагивает два интересных аспекта нашего мира; наша потребность в богах, мифах и легендах и наша привычка создавать инвазивные виды путем перемещения животных из их естественной среды обитания в среду обитания человека»,  сказал автор скульптуры, шведский скульптор   Alexander Klingspor. 

 Согласно  законодательству штата и города Нью-Йорк   аллигаторы и крокодилы- это не домашние животные, и частным лицам держат их дома запрещено.   

 Между прочим, это уже второй  памятник в городе, посвященный этой легенде. Cимпатичного крокодила с выпученными глазами, схватившего маленького человечка изобразил известнейший скульптор   Tom Otterness. 

 Скульптура находится под землей, на станции метро 14th St./Eighth Ave. Этот  крокодил один из более чем 100 миниатюрных скульптур, установленный на станции во время ее ремонта в 2001 году.  Я писала про эти скульптуры вот здесь https://newyork4rus.blogspot.com/2019/05/blog-post_15.html

Society of Illustrators - музей в Нью-Йорке

 Есть в Нью-Йорке огромные, всемирно известные музеи, Такие как Метрополитен-  музей или музей Гуггенхайма. Есть музеи поменьше, а есть и совсем маленькие, мало кому известные музеи. Одним из таких маленьких  музеев является музей при   обществе иллюстраторов (Society of Illustrators), расположенный в классическом нью-йоркском    пятиэтажном   особняке.  Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, является старейшей некоммерческой организацией, занимающейся искусством иллюстрации в Америке. 

Общество иллюстраторов расположено по адресу 128 East 63rd Street, в     тихом жилом квартале в Верхнем Ист-Сайде. Первоначально это был каретный сарай, построенный в 1875 году для Уильяма П. Рида, личного секретаря финансиста Дж. П. Моргана. 

Когда автомобиль вытеснил лошадь, а железная дорога, по которой  вагоны тащили  дымящие паровозы, ушла под землю,  а то что насыпали сверху, стало   фешенебельной  Парк-Авеню,  дом  этот  купили два брата.  Они превратили здание в жилой дом и конюшню, а сзади дома, во дворе сделали корт для сквоша. 

В августе 1939 года Общество приобрело здание за смешные для нас  $33,000, и началась реконструкция, преобразовавшая этот   дом в частный клуб для иллюстраторов и арт-директоров.

 На третьем этаже этого года находится бар, на стене которого над стойкой  висит картина известного американского художника Нормана Рокуэлла (Norman Rockwell), который был в свое время членом этого общества.  И этот  бар работает и до сих пор.  

В здании общества  проводятся  так называемые Sketch Night. Приглашается модель, и туда можно прийти и сделать зарисовки и эскизы этой модели. Некоторые модели одеты,  некоторые обнажены. И в это же время работает бар. Стоит это удовольствие по нонешним временам копейки- всего 20 долларов за два часа, а для студентов- всего 10!   По субботам есть за 40 долларов все то же самое , только три часа, да еще тебе дают закуски и Bottomless Mimosas.

Однако недавно я там была вовсе не на  таком занятии, а на выставке. И не на одной, а на трех сразу. Первая – «From Lines to Laughs: Women+ on Men». Это рисунки- карикатуры  и шаржи, нарисованные женщинами, про мужчин. Эта выставка закрывается 1 марта. И там действительно есть очень  смешные и симпатичные. 

  

Вторая выставка   называется «Made in New York «. И на ней представлены работы  шести нью–йоркских художников.  Она работает до середины апреля.  

 И третья- самая большая -  Illustrators 66,  ежегодная традиционная выставка работ художников - иллюстраторов. Там было очень много интересных для меня вещей.  Но самое любопытное -  это подписи, на которых как обычно пишется название работы и техника ее исполнения. Например - "Этюд в зеленых тонах, акварель".  Так вот, там было полно работ, сделанных на Adobe Photoshop. Для тех, кто не в курсе- фототшоп- это графический компьютерный редактор. Я его использую, когда нужно подкорректировать фотографии… Но мне и не приходило в голову, что он так массово заменил карандаши и кисти… Выставка Illustrators 66 открыта до 18 марта. 

 

Музей  работает 4 дня в неделю - со среды по субботу, с 11 утра до 5 вечера. И бар работает это же время. Билет стоит 15 долларов, а для бабушек и дедушек - 10. 

https://societyillustrators.org/

Выставка в Метрополитен Музее Women Dressing Women

 

Как то так получается, что я попадаю на выставки ближе к их закрытию. И эта тоже не оказалась исключением из этого правила.  Была я на ней в пятницу, перед самым началом детских школьных каникул. В этот раз народу в музее было на удивление много,  несмотря на середину рабочего дня. И было полно детишек- и с родителями, и на  экскурсиях.    И были  очереди   в раздевалку- ведь зима, в музее хорошо натоплено и тепло. И были очереди и за билетами.  Но я вхожу сбоку- слева от парадной лестницы есть вход, и там народу всегда меньше.

Women Dressing Women -это первая выставка Метрополитен- музея, посвященная исключительно творчеству женщин.

На ней представлены изделия более чем 70 женщин - дизайнеров начала 20 века.  На этой выставке можно увидеть и  летнюю одежду 1920-х годов и рабочую одежду 1940-х годов и комбинезоны 60-х и 70-х годов, широкие плечи 80-х годов, облегающие платья - комбинации 90-х годов и вещи, представленные на подиумах совсем недавно в этом году.

Первоначально   выставка   Women Dressing Women’s планировалась на  2020 год, так как в  этом году  отмечалось  100-летие избирательного права женщин в Америке.   Однако ковид помешал.

 Организаторы выставки считают, что даже когда ( и если)  женщинам - дизайнерам и возглавляемым женщинами домам моды удавалось занять центральное место, их достижениям часто не уделялось должного внимания.  То что закрытие  выставки планировалось на март, тоже весьма символично, по мысли организаторов.  Выставка закрывается через два дня после 8 марта- Международного женского дня.    

Плюс к этому  март месяц ежегодно по указу президента  объявляется Месяцем женской истории.  Еще в 1980 году   президент Джимми Картер издал первую президентскую декларацию, провозгласившую неделю, включающую  8 марта,  Национальной неделей женской истории. Однако в   1988 году  Конгресс принял дополнительную  резолюцию, требующую и уполномочивающую президента провозглашать весь март каждого года Месяцем женской истории.

На выставке представлены кутюрные платья от известных производителей. Но здесь также представлены менее известные дизайнеры и одежда, созданная для женщин всех размеров, возрастов и способностей. Почти половина из 80 объектов, представленных более чем 70 дизайнерами, выставляется впервые.

Я обратила внимание на несколько предметов на этой выставке, подобно которым я  не прошлых выставках моды никогда не видела. 

 Например, политическая одежда. На этой выставке можно увидеть платье с портретами Мао Цзе Дуна. Китайский модельер  Мао Вивьен Там  в 1995 году сделала  целую коллекции одежд с портретами Мао. Как говорила Там, она создала эти вещи,  чтобы показать  «положительное и отрицательное влияние Мао на китайскую культуру»

 Или возьмем например красную футболку , на которой  огромными черными буквами написано «stay alive in 1985» Автор этой футболки  английский дезайнер    Кэтрин Хэмнетт. Причиной появления этого  слоган на футболке был интерес  Кэтрин  к женским антиядерным протестам на авиабазе Гринхэм Коммон в Великобритании. Ну а  какое это имеет отношение к моде, я не знаю….

 Так же на выставке мне бросилась в глаза фигура человека в инвалидной коляске. Это Аарон Роуз Филипп:- первая чернокожая трансгендерная модель  с церебральным параличом. Она себя определяет как gender-non-conforming trans woman. Комбинезон для нее создала Collina Strada.

И еще  один манекен привлек мой взгляд. Это карлица в вечернем платье. Прототипом для этого манекена послужила ирландская писательница  активистка Sinéad Burke, которая больна ахондроплазией- непропорциональным ростом конечностей по сравнению с телом.

А в общем это не самая интерактивная или захватывающая выставка в Институте костюма, особенно если учесть, что в других выставках  было использовано и   видео и продуманный архитектурный дизайн.  В этой по стенкам зала стоят весьма безликие манекены… Я была в общем-то довольна, что ее посмотрела. Но с моей точки зрения это  вовсе не лучшая выставка института костюма. 

 К тому же, когда я смотрю ка одежду, мне достаточно все равно, какой пол  был у ее дизайнера...Точно так же  как и какой цвет  кожи...