Парад в день святого Патрика

 

Каждый  год в Нью-Йорке парад  в честь  Святого  Патрика   проходит  17 марта. Если 17 марта выпадает на воскресенье, то парад переносится на один день раньше, на субботу.     И этой традиции  уже более двух с половиной веков.   Можете себе представить - каждый год начиная с  1766 года  17 марта ( или 16 марта) по улицам города проходил парад. 

Парад 1895 года

Каждый год, за исключением  високосного 2020  и следующего за ним,  2021,   многочисленные  толпы народа высыпали на улицы, приветствуя  сотни марширующих  оркестров.    После парада люди расходились по барам. Когда я еще ходила на работу, и парад приходился на будний день,  я с удовольствием в обеденный перерыв проводила  там часок, благо я работала в двух блоках от 5 авеню. 

Святой  Патрик – покровитель Ирландии. Считается, что именно он будет вершить суд над ирландцами в день Страшного Суда. По преданию, именно Святой Патрик   в пятом веке принес  христианство в    Ирландию, которая тогда   была еще языческим островом. Звали этого человека тогда еще не Патриком. Имя его было  Мэйвин Суккат, и родился он  конце 4-го века в римской Британии.  

Потом его похитили  ирландские разбойники и  продали в рабство. Мэйвин  бежал и спрятался в монастыре.      Он сам себя позже, когда уже стал миссионером в Ирландии,  переименовал в Патрика. Имя Патрик произошло от слова Патриций, корень которого  латинское слово  patricius, или  pater — отец. 

Неизвестно ни точная дата рождения Святого  Парика,  ни когда он умер. Церковь постановила считать днем  смерти  святого  17 марта, и именно  в этот  день и происходит парад в честь Святого Патрика как в Нью-Йорке, так и во многих других городах и Америки, и Европы. 

 Нью-Йорк, как ему и полагается, держит пальму первенства  в размере этого парада.    И это не случайно... И вовсе не потому, что Нью-Йорк-  самый- самый. Точнее, не только поэтому.   Это еще  связано с историей ирландской иммиграции.

Ирландцы начали прибывать в Америку, когда она была еще английской колонией. Около четверти миллиона ирландцев приехало в Америку за первые пятьдесят лет  18  века, и только 4 процента были католики -   в основном это были искавшие религиозной свободы ирландские протестанты.

Первый раз в истории на территории современных Соединенных Штатов день святого Патрика отметили  во Флориде, в городе Святого Августина   (St. Augustine).  Этот очаровательный город считается самым старым  городом в Соединенных Штатах- он был основан испанцами в  1565 году.   Это совершено прелестный городок, и все, кто еще там не был, очень советую его посетить. 

   Парад  в честь для Святого Патрика состоялся в 1601 году. В Бостоне Ирландское Общество 17 марта  1737 года отметило   праздничной службой в церкви и обедом.

А в Нью-Йорке  на первый парад в день святого Патрика пришли вовсе не иммигранты... 

За 10 лет до подписания декларации независимости  17 марта 1766 года  ирландцы, служащие в английской армии,  и военный оркестр  прошли небольшим парадом по улицам тогда еще совсем маленького Нью-Йорка. Жило тогда в Нью-Йорке  около  22 тысяч  человек.

После того, как англичане ушли из Нью-Йорка, число прибывающих ирландцев стало расти.   После наполеоновских войн начала XIX века  в Нью-Йорке было уже 12 000 ирландцев. 

 В середине девятнадцатого века в Ирландии был голод. По-ирландски это называется An Gorta Mór, по английский-  Great Famine. Основной  едой ирландцев в то время была картошка.    Картошка отлично росла в  достаточно теплом и сыром климате, и давала неплохой урожай даже  на достаточно бедных землях.  К  середине XIX века почти треть всех пахотных земель острова была  занята картофельными посадками.  И вот  на картошку напала болезнь- фитофтороз. Картошка гнила еще в земле. Мало этого, эта инфекция предавалась с потоками воды, и один больной куст мог заразить все поле. А что еще хуже, эта зараза пряталась в клубнях, отложенных для посадки на следующий год.

 Мемориал  в Дублине

 За пять лет население  Ирландии сократилось на четверть. Люди  умирали целыми семьями.  За пять лет более пяти тысяч кораблей отплыли из Ирландии с беженцами.   75 процентов   из тех, кто на этих кораблях выжил,  оказались в Нью-Йорке.  

 К 1855 году 86 процентов всех рабочих и почти три четверти домашней прислуги  в городе были ирландцами.  В  1860 году в Нью-Йорке около 200 000 человек- почти четверть населения-  были ирландцы.    Кстати, сейчас   в США проживает свыше 40 миллионов человек ирландского происхождения. Так ничего удивительного нет, что Святой Патрик так популярен в Штатах. 

Каждый год  17 марта все в Нью-Йорке становится зеленым.  Empire State Building украшается зелеными  огнями.  И позеленение происходит не только в Нью-Йорке. Колизей в Риме  становится зеленым. Да что там Колизей! Реку в Чикаго- и ту красят в зеленый цвет!     

Даже булочки и пирожные тоже зеленеют и не от плесени.   Не знаю, какая краска добавляется, но заставить себя съесть зеленый bagel я не смогла.

 На самом деле зеленый цвет вовсе не всегда ассоциировался со Святым Патриком. На ранних портретах святой изображался в одеждах  синего цвета.    Зеленый цвет  - это цвет Ирландии. В  1790е  годы зеленый цвет  стал цветом борьбы Ирландии за  свою  независимость. Ну по типу красный цвет- цвет революции...  Было даже такое выражение- носить зеленое,  что означало поддерживать движение за Ирландскую независимость. Была тогда такая песня-  "The Wearing of the Green". Драматург Дион Бусико  написал в 1864 году самую известную обработку этой песни к своей пьесе «Свадьба в Уиклоу , посвященной ирландскому восстанию. 

  Милый Падди, ты не слышал этой новости еще?

На земле теперь ирландской наш трилистник запрещен.

День мы Патрика Святого уж не можем отмечать,

Возбраняется законом плащ зеленый надевать.

Наппер Танди повстречался на пути мне как-то раз:

«Как Ирландия-старушка? Как дела ее сейчас?»

Эх, страны несчастней этой не видал еще весь свет 

Здесь готовы всех повесить, кто в зеленый плащ одет.

Кстати - о трилистнике. Считается, что святой Патрик  использовал изображение листа клевера для того, чтобы еще в пятом веке объяснить   язычникам-ирландцам  одно из основных понятий христианства- святую троицу, триединство. Однако впервые только через десять веков после  этого в 1675  году   появилось изображение святого с клевером в руке.       

Начиная с 18 века  лист клевера используется как символ Ирландии, наподобие того, как роза была символом Англии.  Со временем популярность клевера как  символа только росла.  Многие  здания Дублина украшены орнаментами с  листьями клевера, такие же зеленые листики  изображены на самолетах ирландской компании  Aer Lingus, на двери соседского дома в честь дня Святого Патрика наклеены листики клевера. 

Так что если хотите соответствовать духу парада,   надо  например одеть зелененький шарфик,  или прицепить брошку  в виде трех листиков.  у меня не было брошки- пришлось в один из парадов шарфик зелененький повязать. 

В 2019 году парад в Нью-Йорке  пришелся на субботу,  16 октября,. Погода была отличная, выходной день, и   детей было полно.   Для меня этот парад всегда символизирует начало весны - ведь по американскому календарю весна к нам  приходит вовсе не 1-го, а 22-го  марта. 

По традиции открывал парад   1-й батальон 69-й пехотной дивизии. В 1871 году потребовалось присутствие военных на параде, настолько сильны были  в Нью-Йорке анти-ирландские настроения. 

    В 2019  году парад начался в 11 утра на перекрестке Пятой Авеню и 44 улицы.   Более 250 групп почти до  пяти вечера шли по пятой Авеню,  и их приветствовали   радостные жители города. Около двух миллионов человек смотрело в том году парад. И я была среди них.  

 Через год все изменилось...17 марта  2020 года парад начался затемно, еще семи утра не было... Маршрут  тоже  был изменен,    и около 100 человек прошли  от  Regiment Armory на  перекрестке Лексингтон  и 26 до собора Святого Патрика.  Ежегодная месса  была отменена. 

После  молитвы в соборе почти  все разошлись,  и   только  несколько человек прошли   уже по тротуару до   перекрестка 5 авеню и 80 улице, где находилось   Американское ирландское историческое общество. 

 Этот небольшой пятиэтажный дом шириной в три окна и с зеленой мансардой, в котором  общество  находилось с 1940 года,  в феврале  2021 выставлен   на продажу за 52 миллиона.  Я в это время валялась дома с воспалением легких, которое ковидом вовсе не оказалось.   

 В 2021 году параду исполнилось 260 лет!  И опять, как и год назад, парад практически отменен. В 6 -30 утра   небольшая группа во главе с мэром ДеБлазио, отменившим этот парад  в прошлом году и в этом,   прошла по Лексингтон Авеню.

Ломбардский фонарь около Центрального парка

 

Около самого юго-восточного угла Центрального парка стоит  очень красивый  фонарь,  отличающийся от всех уличных ламп и парка и окрестных улиц.   Все фонари в центральном парке имеют просто номера, а у этого   есть свое имя. Называется этот фонарь  "Lombard Lamp".  

Было такое  древнегерманское племя Лангоба́рды ( от латинского слова  langobardī — «длиннобородые»[ )   Название области на севере Италии   Ломбардии- происходит от названия этого племени, которое в 6 веке завоевало  север страны.  Лонгобардские воины носили длинные бороды, и красили лица в зеленый цвет, чтобы выглядеть страшнее.   Я читала, что женщины этого племени зачесывали волосы на лицо, чтобы издали казалось, что это не волосы,  а  борода.  До похода на Италию племя жило на берегах Эльбы. 

 В честь это племени и назван  Ломбардский мост в Гамбурге.   Он перекинут   через речку  Альстер, точнее через пролив, соединяющий два Альстерских озера  - внешнее и внутреннее.

Ломбардский мост в Гамбурге

  Построен был мост в 1864 году,  вместо ранее стоявшего и пришедшего в полную негодность деревянного. А в 1868 году  по проекту немецкого скульптора   Карла   Бернера (Carl Börner)   на мосту были установлены  фонари.

B 1979     Гамбург в знак дружбы   подарил  Чикаго и Нью-Йорку  две  копии  такого фонаря, украшающего  Ломбардский мост.    Мэр города Гамбурга сказала "Мы надеемся, что свет от этого фонаря осветит мост дружбы".

В Чикаго фонарь этот поставили на Lincoln Square, а в Нью-Йорке- в около Центрального  парка. 

Ломбрадский фонарь в Чикаго

  На табличке на постаменте  фонаря написано "This Lombard Lamp is presented to the people of New York City and by the people of the Free and Hanseatic City of Hamburg so that it may forever brighten a bridge of friendship in human relations, trade and commerce.” 

 В этом предложении все мне понятно  было, кроме одного слова " Hanseatic".   Пришлось посмотреть  в словаре.  Оказалось там написано "Свободный Ганзейский город Гамбург".  На старонемецком  языке слово «Hanse» означало «группа», «дружина», «отряд». .Ганзой или Ганзейским союзом  в 14-15 веках назывался союз, объединивший торговые города  в северной части Европы. 

Лишь три города (Любек, Гамбург и Бремен) остались членами Ганзы до ее окончательного закрытия в 1862 г.

  В 1994 году Чикаго и Гамбург стали городами-побратимами.  Интересно, что по-русски мы говорим побратимы, а по-английски- Sister Cities. 

 

Бык на Бродвее

 

19 февраля 2021 года в Италии умер Артуро ди Модика (Arturo Di Modica).  Для большинства людей это имя ничего не говорит, и это печальное событие прошло практически не замеченным на фоне политических и ковидных новостей.  

 А  этот скульптор сделал самую знаменитую статую Нью-Йорка, если, конечно, не считать статуи свободы. Он автор Быка на Бродвее - да, именно так- Бык с заглавной буквы.

Невозможно представить себе человека который бы не видел- ну хотя бы на фотографии- Нью-Йоркского быка!  Для многих он символизирует Уолл стрит,  и увидев его, приезжие удивляются, когда узнают , что стоит бык совсем не около биржи.      Полное имя быка -Атакующий Бык  “Charging Bull”.

Его изображение можно встретить повсюду, к нему в погожий день- да и не только в погожий - не протолкнуться, вокруг толпы стоят.  Как  у большинства Нью-йоркских символов,  у быка этого весьма интересная история.  Кажется, что  бык этот стоит на этом месте всегда. А ведь скульптура это даже по Нью-Йоркским понятиям достаточно  новая.

Автор Быка скульптор Ди Модика родился в Сицилии в 1941 году, окончил Флорентийскую академию художеств и в 1970 году переехал в Нью-Йорк, где   снял небольшую студию в Сохо. Скульптора  сначала привлекали абстрактные формы, воплощенные в мраморе и граните.  В 1977 году  у него была   выставка  в  Battery Park, однако на нее критики обратили мало внимания. Тогда  Ди Модика решил действовать -  он создал  восемь монументальных  абстрактных работ  общим весом более 60 тонн,  и  без всякого на то разрешения города   установил их напротив Рокфеллер Центра, перегородив 5 авеню. 

Его чуть не арестовали тогда, однако Ди Модика отделался всего 25 долларами штрафа.  И, самое главное, ему  разрешили временно  оставить скульптуры  около Рокфеллер - центра. В результате о    Ди Модика  знали,     про скульптора написала газета  New York Post,   он быстро стал модным    и приобрел клиентуру. Это позволило ему выйти на новый финансовый уровень, он стал обедать в известных ресторанах,  сняли четырехэтажную огромную студию и  купил Феррари.    

 Постепенно Ди Модика отошел от абстрактных форм. В 1983 году  он отлил из бронзы лошадь, которая была через год  выставлена в  лобби башни Трампа на 5 Авеню.  Башня эта только-только была построена.    Есть такая смешная история про эту лошадь. Скульптору позвонила Иванка Трамп и пожаловалась , что люди, выходящие из лифта, видят horses privates . "Не волнуйся, сказал Ди Модика, я приду завтра и принесу для коня  нижнее белье". 

В 1985 году  Ди Модика сделал еще одну бронзовую статую лошади, кусающей свой хвост. Он  назвал эту статую Il Cavallo , покрыл лошадь красной попоной,   на которой было     написано  ‘Be my valentine N.Y love AD’  и приволок эту лошадь в день Святого Валентина на площадь около  Линкольн-центра.  

Я читала, что скульптор привез лошадь на своей машине   Ferrari 328 GTS, но, посмотрев на фото машины, не могу представить, как это можно сделать. 

 Естественно, опять это действо привлекло сильное внимание,  и лошадь очень быстро была приобретена  для частной  коллекции. Вторую отливку этой скульптуры Ди Модика подарил своему приятелю,   знаменитому  модельеру Roberto Cavalli.

19 октября 1987 года известен на Нью - Йоркской бирже  как  черный понедельник Black Monday. В этот день индекс Доу Джонса упал на 22,6 процента. Началась паника, вслед за американским фондовым рынком рухнули биржи и в других странах.   Такое резкое падение рынка ценных бумаг  не очень  сказалось на экономике, но многим нервы потрепало  изрядно

Это событие  произвело сильное впечатление на скульптора. Ди Модика был благодарен   Америке, которая  так благосклонно к нему отнеслась, и где  он узнал сладость успеха. Ди Модика решил, что ему нужно сделать что-нибудь для своего любимого Нью-Йорка . Когда скульптор стал работать над быком, он задумал его как антидот  биржевого краха 1987 года.  

Но почему- бык?   Быками и медведями назывались игроки, торгующие только на фондовой бирже.  Быки- это те , кто  покупают активы в надежде, что их стоимость будет расти.  Быки покупают и повышают спрос,  заставляя  котировки расти.    Возможно тех, кто играет на повышение, назвали быками потому, бык  поднимает свою жертву на рога, снизу вверху.  Ну а медведь бьет лапой  сверху вниз.  Может так, а может и иначе... На самом деле точно неизвестно, откуда появился этот термин. 

Работал над  быком скульптор два года,   и получился бык  громадным- три с половиной тонны весом.   Приближалось рождество,  и  Ди Модика решил использовать ту же самую технику, которая привела его к успеху, когда он установил свои работы около Линкольн-центра.   Для своего быка скульптор выбрал улицу около Биржи -Broad Street.

Ночью поехал выбирать точное место.   Cкульптор взял с собой   с хронометр  и замерил, что полицейский патруль по улице около биржи проезжает каждые 5-6 минут. Ди Модика посчитал, что  этого  времени достаточно, чтобы выгрузить быка.    

И  вот   15 декабря  1989 года в час ночи бык при помощи нанятого подъемного крана был погружен  на взятый в аренду грузовик. Помогало скульптору около тридцати человек- в основном, его приятели.    Однако,  когда грузовик  с быком и  кран прибыли на место,   то обнаружилось что  улица около биржи  перекрыта, так как на ней установили  рождественскую елку.  Так что бык был выгружен из грузовика и установлен под елкой около биржи.  Грузовик и кран уехали, а Ди Модика остался- ему не терпелось узнать, как примет публика его подарок.  

Утром   собралась огромная толпа...   Корреспонденты, зеваки, прохожие,  трейдеры, брокеры... Все хотели быка потрогать, подержаться за его рога. "Это была любовь с первого взгляда",   вспоминал потом скульптор.  

Была вызвана полиция, чтобы  забрать быка.  Но у полиции не оказалось ни грузовика, ни подъемного крана. Тогда администрация биржи вызвала частных контакторов, они погрузили зверя и отвезли его в Квинс. Однако  фотография быка уже успела облететь весь мир . На другой день газета    New York Post напечатала фото увозимого быка с заголовком  'N.Y. Stock Exchange grinches can't bear Christmas-gift bull.'  Для того, чтобы понять эту фразу, надо знать, кто такой  Гринч, так что я сделаю маленькое отступление от своего рассказа. 

 Для тех, кто не  в курсе расскажу  вкратце, кто такой Гринч. Есть такой знаменитый детский писатель-  Dr. Seuss;- Доктор Сьюз. На самом деле его зовут Theodor Seuss Geisel, доктор Сьюз- это его псевдоним. В 1957 году Сьюз написал детскую книгу под названием    «Как Гринч украл Рождество» (  How the Grinch Stole Christmas). 

 

Гринч- гадкое  и противное  существо зеленоватого   цвета, которое живет на горе рядом с прелестным городком, жители которого очень любят праздновать рождество. Гринч им очень завидовал, и перед рождеством пробирался в дома, воровал подарки и делал всякие гадости,. Но потом он перевоспитался.  Рисунки к этой книге, как и к самой своей знаменитой  книге "Cat in the hat"  писатель нарисовал сам. Сейчас книги  Доктора Сьюза- самые продаваемые детские книги на английском  языке. Вот именно этого Гринча и имела ввиду газета  New York Post.

От забвения Быка спасло руководство департамента парков Нью-Йорка, которое позвонило в ассоциацию "Bowling Green" и предложило им поставить быка  около  парка Bowling Green, который находится в самом начале Бродвея. 

Так бык появился на том самом месте, где и стоит сейчас.  Бык этот принадлежит до сих пор скульптору, хотя Ди Модика  делал несколько попыток его продать, чтобы окупить стоимость его создания. Первая была в 1998 году, и единственным покупателем тогда был отель в Лас Вегасе.  Вторая попытка была предпринята в 2004 году , но по условию продажи бык должен остаться был на том же самом месте. 

У скульптора были авторские права на копирование быка. И он использовал их несколько раз и возбуждал  уголовные дела против тех, кто хотел использовать бычью славу.   

 В 2010 году Ди Модика сделал еще одного быка, не  точную копию нашего, а немножко другого, которая установлена в Шанхае. И зовут этого быка   Bund Bull по названию того района, где он стоит.  Шанхайский бык помоложе по  виду чем Нью-йоркский и помощнее.

 Через два года появился еще один бык, напротив  биржи в Амстердаме.  Скульптор отлил  голландского быка в США, в штате Вайоминг, затем его переправил на корабле в Сицилию, а оттуда на грузовике доставил в Голландию. 5 июля 2012  года Ди Модика тайно выгрузил   быка на площади- точно так же, как он сделал это в Нью-Йорке.     Предполагалась установка еще одного быка  в Абу Даби , однако сделка не состоялась. 

 Однако эти младшие братцы не имеют такого успеха, как их старший брат, который превратился в символ Уолл-стрит, хотя  скульптор совсем не это имел ввиду, создавая его. Для него бык был символом процветания Нью-Йорка. 

 Когда началось движение  "Occupy Wall Street",  то вокруг быка установили железные заборы, и поставили полицию его охранять. 

Зимой 2010 года  бык приоделся   - художница по имени  Олек  (Olek)  связала ему хорошенький пестренький   костюмчик. Она отдельно связала части костюма, и окончательно его подогнала по фигуре уже на месте. К сожалению, костюмчик с  быка  сняли на другой день. 

В 2017 году быка облила голубой краской женщина в знак протеста против отказа президента  Трампа участвовать в парижском соглашении о климате.  

 А в 2019 году на бедного быка нападали аж дважды. В сентябре какой-то человек из Далласа  повредил его клык,  ударив быка банджо ( это такой музыкальный инструмент типа гитары, только с круглым корпусом) .  Профессиональное общество  наездников на быках собрало деньги, и сам скульптор лично восстановил поврежденную поверхность.

А ровно через месяц активисты  радикальной  зеленой организации Extinction Rebellion облили быка красной краской, которая  символизировала кровь , и разлеглись животами кверху вокруг быка,  делая вид, что они умерли.   Такое действо называется die-in.

В результате бедного  зверя пришлось отмывать. 

 А летом 2020 года  быка  обернули синим тарпом, чтобы защитить  от погромщиков во время  якобы мирных  протестов BLM   Так и стоял, бедняга в чехле.

Есть у быка одно место под хвостом, особенно хорошо заметное сзади. Оно отполировано почти до блеска.   И до ковидной эпидемии к быку стояли две очереди- одна фотографироваться  рядом с его головой, а другая, часто  даже длиннее первой- потереть бычьи яйца, и, конечно, во время этого процесса, сфотографироваться. 

А дело в том, что за время существования быка успела сформироваться городская легенда, что если эти яйца потереть, то и денежки придут. Когда я со своими туристами проходила мимо быка, то оказывалось, что большинство из них знакомо с этой легендой, и многие просили меня их  во время этого процесса сфотографировать.  А в ответ я просила сообщить, способствовало  ли это действие  их финансовому благополучию. Пока  никаких сообщеyий не поступало. 

В 2017 году у быка появилась соседка.  Бесстрашная девочка (Fearless Girl )  работы  скульптора Kristen Visbal,  была установлена в честь международного женского праздника 8 марта. Огромная   финансовая  корпорация  State Street Global Advisors (SSGA)  оплатила работу. Основной задачей этой скульптуры была реклама  индексного фонда с насдаковским символом SHE, в который входили   компании с относительно высоким процентом женщин среди высшего звена управления.  Около девочки даже была сначала табличка  "Know the power of women in leadership. SHE makes a difference,"  Правительство выдало разрешение на временное     размещение этой  статуи.  Сначала на неделю, потом продлило на месяц. Девочка сразу стала пользоваться успехом у желающих сфотографироваться.  Разрешение было продлено. Было собрано множество подписей за компанию оставить девочку на этом месте навсегда. 

Однако  разгорелся большой скандал, так как скульптор быка ди Модика совершенно справедливо считал, что девочка пользуется славой быка для рекламной компании, ничего не платя. И мало того, девочка дезавуирует  смысл статуи быка, превращая его из символа процветания, как задумывалось его автором, в свирепого нехорошего зверя.  Простояв чуть больше года, девочку в ноябре 2018 года перенесли на  пешеходную улицу напротив биржи, сосем рядом с тем местом, куда  Ди Модика выгрузил в 1989 году своего быка.  

И  быка  мэр Нью-Йорка  ДеБлазио   собирался передвинуть туда же. Однако городской комитет, который  занимается размещением художественных работ на территории,  принадлежащей городу, летом 2020 года анонимно проголосовал  против этого. Сам скульптор был против перемещения. Ди Модика сказал, что  в этом случае бык станет рекламным объектом Нью-Йоркской биржи, а  это нарушит copyright.

 Ди Модика умер 19 февраля 2021 года. Бык по прежнему стоит в самом начале Бродвея, только во время эпидемии толпа вокруг него сильно поредела.  

British galleries в музее Метрополитен

 

2 марта прошлого  года  Метрополитен-музей    после  многолетней реновации  открыл British galleries. Семь лет они были закрыты для посещения.  22 миллиона долларов   было потрачено на залы общей площадью  более 1000 квадратных метров. Музей готовился с помпой отмечать свое 150-летие.  Однако пришел ковид, и пышного отмечания не получилось. 13 марта музей закрылся, и не так уж много людей насладилось этими обновленными залами. Мне повезло- я   была в музее в день открытия этих галерей,  второго марта 2020 года.

Новые галереи получились совершено прелестными и уютными.  Там представлены  более 700 предметов  английского декоративно-прикладного искусства -  мебель, керамика, серебро, а также небольшие живописные полотна и скульптуры,   созданные  в период   16 - 19 веков. 

Основная часть коллекции, представленной в этих обновленных галереях, была подарена музею в середине-конце 20-го века, когда британское декоративное искусство было чрезвычайно популярным и продавалось по высоким ценам на аукционах.

Деревянная резная лестница 17 века  попала в Метрополитен-музей из разрушенного замка  Cassiobury House в Watford, Англия. 

Когда  в 1923 году полуразрушенное поместье  продавалось,  Метрополитен-музей купил  эту лестницу и еще несколько   портретов из коллекции замка. 

  

Известный издатель Рудольф Херст купил всю деревянную обшивку спальни в замке и перенес ее в спальню своего поместья в Калифорнии. Часть  предметов из замка Cassiobury House  можно увидеть в Британском музее, и в Национальной Лондонской Галерее, и в Кливлендском музее искусства. 

 Эта прелестная лестница отлично вписалась в новые залы, и по ней посетители могут подняться в мезонин.   

 Еще я там обнаружила прекрасный  гобелен 17 века с изображением Дон-Кихота. Это совершенно уникальный гобелен из серии из 4-х работ, три из которых находятся в частных коллекциях.  Купила его    Екатерина, супруга короля Чарльза II в качестве подарка  португальскому вельможе . 

Из больших объектов еще хочу указать на   деревянную резную  кровать с    шелковым балдахином.   Такого типа кровать устанавливали специально в тех замках, куда мог приехать переночевать  король. 

Есть среди этих галерей одна, для меня особенно привлекательная. Она посвящена чаю.  В ней в двух больших стеклянных витринах разместилось более 100 заварочных чайничков. Терпеть не могу чай в пакетиках,  предпочитаю в чайнике заваривать рассыпной.  

В Европу чай был привезен XVI - XVIII веках португальцами и голландцами.  В 1664 году купцы Ост-Индской английской компании привезли в дар королю Карлу II два фунта чая.   Принято считать, что моду пить чай ввела при дворе   супруга короля Екатерина Браганская.  Она сама была из Португалии, где этот напиток был известен до этого.  Чай тогда был ужасно дорогой и облагался огромным налогом, так что доступен был только аристократии.  

В 1784 году налог был уменьшен со 119% до 12.5%, и чай стал более  доступен.  Сначала чай пили  только в кофейнях. Кофе был в Англию завезен раньше чая, и  кофеен было много. Газет не было, и туда горожане заходили узнать новости.  Вот в таких кофейнях стали подавать чай причем его заваривали с утра. А потом просто подогревали!  Вот гадость это была. 

Только позже стали продавать чайный лист, и чайная церемония вошла в моду в элегантных домах лондонской знати. 

 А в этих галереях  представлены  три "периодические" комнаты, заглянув в которые можно представить себе как жила знать в те времена.   А еще там есть очаровательные большие керамические скульптуры павлинов. И маленькие фарфоровые скульптурки, деланные веком раньше. И еще куча всего того, что  так приятно не спеша рассматривать, особенно если знать, что на улицу и торопиться нечего, такая там гадкая погода.