Платья из живых цветов в Hudson Yards

 

В Hudson Yards  очередная  выставка.  Вот совсем недавно туда ездила посмотреть на красиво раскрашенных   коров, как  8 октября  открылась выставка платьев, сделанных из цветов.  

Эти платья были на манекенах, расставленных по всему первому этажу.  И цветы, из которых  были сделаны корсажи, юбки, накидки были  живые. Я не думаю, что эти платья носить можно  было.  Но выглядели они великолепно, и, кстати пахли чудесно. 

Я, по честному, первый раз платья из живых цветов увидела. Оказалось, я очень  необразованная.  

Считается, что первое цветочное платье принадлежало возлюбленной Наполеона Жозефине питавшей слабость к разным диковинкам. Оно было сделано из лепестков роз.

Молодой китайский дизайнер Ксяо Фан решил подарить своей девушке платье из 9999 роз и предложить руку и сердце.  Над шедевром трудилась целая бригада. 

 В 2016 году гости «Белого бала» в России   увидели  самое длинное цветочное платье в России, созданное   Александрой Муравьевой-Галай из Набережных Челнов. Длина шлейфа, украшенного розами, тюльпанами и хризантемами, составляла 30 метров, а масса изделия приближалась к 60 килограммам. 

В Москве, в ресторане Времена года в этом году весной прошла демонстрация самого дорогого в мире платья из живых цветов, которое вошло в книгу рекордов Гиннесса. Его стоимость более 80 тысяч долларов, а на создание ушло  оклоло пяти тысяч соцветий, которые  были вручную пришиты на специальный тканевый каркас. 

Платья на манекенах в Hudson Yards    прелестны.   На эти платья можно смотреть издали, а можно подойти поближе и убедиться, что все-все сделано из растений, даже например, сапожки на одной из моделей. И цветы даже пахнут!!! Сама проверяла. 

Сделала  эти платья достаточно молодая канадская  компания, основанная в 2015 году   ( 2015 год) Fleurs de Villes ("Цветы городов").  Две молодых женщины Tina Barkley  и   Karen Marshall из Ванкувера  за шесть лет стали участниками  многочисленных шоу  в Канаде,   Англии и США.  С этой компанией работает сейчас более 200 флористов.   Как жалко, что все это такое недолговечное, и как хорошо,  что у жителей Нью-Йорка есть  возможность увидеть эту красоту. Но торопитесь- экспозицию уберут после 17 октября.  

 

The Renaissance Street Singers. Уличные певцы

 

Конечной  целью  моей прогулки по Нью-Йорку пару дней назад  была площадь Union Square. О резко  отрицательных  впечатлениях об этой  площади я  напишу позже. А сейчас хочу рассказать о том,  что менz до глубины души порадовало - ну как будто в куче мусора  драгоценный камешек нашла.  

 Проходя по дорожкам парка на площади, я увидела группу людей,  сильно отличающихся от остальных воскресных парковых посетителей. Во первых, у них не было в руках телефонов. А многие держали  тетрадки, с какими-то записями, в которые внимательно глядели.     Уже одно это  делало эту группу людей, в основном не очень молодого возраста, какой-то сильно обособленной. 

 В центре этой группы находился  очень пожилой, даже можно сказать старый человек, перед  которым стоял пюпитр с раскрытой на ней тетрадью. А в тетради были ноты. 

  Оказалось, я совершенно  случайно попала  на собрание группы, которая называется  The Renaissance Street Singers.  Основал ее   Джон Хетланд  (John Hetland) . Уже   более сорока лет  группа под этим названием   исполняет  полифоническую  музыку  конца XV ​​- начала XVII века  а капелла  в общественных местах. На городских тротуарах, на вокзалах, в   парках - везде, где они могут найти слушателей.  Несмотря на то, что они исполняют гимны, псалмы и песнопения 16 века их миссия вовсе  не религиозная.  

«Это простая  музыка», - говорит Джон Хетланд, основатель и директор Renaissance Street Singers. «Ничего особенного. Это просто красивая музыка».

Хетланд говорит, что любил эту музыку с тех пор, как он был ребенком.    Вот что он пишет  на сайте этой группы про себя :  "Я научился читать музыку, когда в детстве брал уроки игры на фортепиано . Когда я был ребенком, мой отец руководил   хором студентов университета в Мэдисоне, штат Висконсин. Когда семья отправлялась в долгие летние автомобильные поездки навестить родственников, папа заставлял четверых детей петь песни и другие песни, чтобы скоротать время".

   В  1973 году Хетланд , уже будучи жителем Нью-Йорка, разместил в Village Voice, местной газете нью-йоркского района Гринвич Вилладж,     объявление о поиске певцов, разделяющих его любовь. 

1978 год. Основатель группы

Большинство произведений, которые эта группа исполняет,   взято из  Исследовательской библиотеки исполнительского искусства Публичной библиотеки Нью-Йорка.  Хетланд  делает ксерокопию выбранной пьесы,   переводит текст -обычно на латынь, подгоняет слова под музыку. Он  говорит, что  часто это не очень  хорошо сделано в опубликованных изданиях, особенно в произведениях 15-го века. И еще он иногда меняет тональность и вставляет диезы и бемоли, так  как в те далекие времена их  в нотной записи попросту опускали.

 Для того, чтобы распечатать  полученные им результаты,  Хетланд написал    с помощью своего брата, специальную   компьютерную программу  на Visual Basic.  Вот какой потрясающий это человек! 

1974 год

 Вот что Хетланд отвечает на вопрос, если у членов группы какие-то взносы или платежи :" Нет, мы здесь ради музыки. Взносы означают бухгалтерский учет, подачу в IRS и бумажную работу. Мы любим петь полифоническую духовную музыку из золотого века полифонии. Это нам ничего не стоит, и нами  движет любовь к музыке. Я хочу, чтобы люди знали, что концерты действительно бесплатные.   Мы поем для нас и для вашего удовольствия."

 Вот на этом сайте https://www.streetsingers.org/comingup.html можно посмотреть расписание концертов.  Очень часто место определяется буквально за несколько дней до концерта - ведь это от погоды тоже зависит.   Самый  ближайший концерт, место которого точно определено, состоится    7 декабря, между 5 и 6  часами в лобби  задания   MetLife.    

XO World. Новые скульптуры около мемориала 9-11

 Я с трудом   успеваю следить за новыми  инсталляциями ( скульптурами?), появляющимися, как грибы после дождя,   у нас в Нью-Йорке. Только про одну написала, как  еще несколько обнаружилось.  И= увы - многие меня совсем не радуют  - такое с моей точки зрения уродство .

 Вот  буквально на днях были установлены  две новые композиции  одного  и того же автора.   Первая находится в    Окулюсе.  Так жители города называют  огромный,   более чем 100 метров длины , World Trade Center Transportation Hub, созданный знаменитым архитектором  Сантьяго Калатравой (Santiago Calatrava) . А вторая  - совсем недалеко от первой, около небоскреба One World Trade Center, который раньше носил  гордое имя  Башня Свободы. 

Называются  эти две скульптуры XO World Project. Та, что стоит в Окулюсе- XO Play, а та, что около башни - XO World.  Автор - Daniel Anderson,   скульптор из соседнего с нами штата   NJ. Установлены   они были 21 сентября, в   день, официально объявленный организацией Объединенных наций как "Международный день мира" -International Day of Peace. В 2001 году, Генеральная Ассамблея  ООН   приняла резолюцию , в которой постановила, что с 2002 года Международный день мира будет отмечаться ежегодно 21 сентября как день всеобщего прекращения огня и отказа от насилия. Каждый год тема меняется. В этом году она была Recovering Better for a Sustainable and Equitable World.  На русский язык это у меня нормально не переводится- вот как перевел эту фразу гугл-переводчик: Лучшее восстановление для устойчивого и справедливого мира.   Вот в честь этого дня  мира в Нью-Йорке и появились эти две новые скульптуры. 

На полу зала  огромного  зала Окулюс сидит несколько ребятишек, играющих в какую-то игру. В описании   отмечено, что это разных рас  детки,  хотя  скульптурная группа вся-  снежно  белая. По словам автора Андерсона, скульптура  должна всем напоминать  о детской невинности и гармонии.   Дети   играют в какую-то  не всем   понятную игру,  которая называется jacks.   Все, что  надо для игры  это маленький   мячик и набор  странных  мелких  деталей.  Сама игра по описанию удивительно похожа на игру в камушки, в которую я играла в далеком детстве, и которую меня учила играть еще моя бабушка. 

 Я не поленилась  и на интернете поискала и узнала, что же это такое за игра.   Оказывается, латинское название этой игры astragaloi и это  одна из самых древних известных игр. Вот что пишет Википедия:  Для игры используется пять небольших объектов (считается, что в древности их роль выполняли кусочки овечьих костей ) , которые подбрасываются вверх и должны быть пойманы различными способам 

Не могу сказать, что  это скульптурная группа мне  понравилась. Белое на белом  - белые фигурки детей на белом полу за загородкой выглядят с моей точки зрения маловыразительно. XO World  около башни куда ярче и интереснее. XO World  состоит из двух  предметов- такая же странная  деталь, как в игре, только увеличенная во много раз, а рядом с ней большой и  ярко -блестящий глобус.   

 Сочетание двух букв ХО в названии этих двух скульптур - это вовсе на аббревиатура. Х- это скрещенные на груди руки, оказывается, по интерпретации скульптора, означают на языке   древнем жестов любовь, а О- земной шар. Вот так - век живи, век учись...

 Я вот я посмотрела  внимательно  на эту композицию. В руках у девочки с многочисленными косичками, собранными в пучок на голове, в руке не мячик а земной шар. Вот интересно, те, кто дочитал до этого места, как бы интерпретировали это?    

COMPANION. Временная инсталляция в Рокфеллер-Центре

Когда я увидела то, что сейчас стоит на площади Рокфеллер-центра, на том самом месте, где ставят рождественскую елку, то мне это не понравилось. Я в искусстве мало что понимаю но, когда вижу то, что мне ну совсем не нравится, сразу же высказываю свое мнение, особенно, если оно никого из мне знакомых людей не задевает.

Как бы мне хотелось поговорить с теми , кто отбирает очередное "произведение искусства" для того, чтобы все на него любовались. Мне бы очень хотелось узнать критерии отбора. Судя по последними инсталляциям, они явно не совпадают с моими...

Называется эта фигура площади в Рокфеллер центре "SHARE" , вот именно так, большими буквами. И автор ее себя называет тоже только большими буквами - KAWS. На самом деле его зовут Brian Donnelly. Он живет и работает в Бруклине, и большинство его работ легко узнаваемы по стилю.

Брайан Доннелли изучал иллюстрацию в School of Visual Artsв Нью-Йорке. Прежде чем добиться успеха, он работал художником-оформителем в мультсериалах, таких как «101 далматинец» Диснея, и культовых шоу «Дарья и Дуг».

С раннего возраста Доннелли был известен тем, что рисовал на домах в Нью-Джерси и Манхэттене слово «KAWS» - имя, которое он себе выбрал, просто потому что ему нравилось, как буквы смотрятся вместе. Говоря о своих первых днях в качестве художника-граффити, Доннелли сказал: «Когда я делал граффити, моя мысль была:« Я просто хочу существовать ». Я хочу существовать с этим визуальным языком в мире ... Для меня ничего не значило рисовать картины, если люди их не видят ».

В 1999 Доннелли сделал свою первую игрушку ‘COMPANION’ для культового японского бренда Bounty Hunter, занимающегося и игрушками и одеждой. COMPANION’ принес Доннелли давно ожидаемый успех. Отличительной особенностью всех фигурок Доннели были крестики вместо глаз. В 1999 году было сделано всего 500 игрушек, которые были очень быстро раскуплены. И этот человечек с большими ушами и крестиками вместо глаз стал очень часто встречаться в работах Донелли.

Тот, что стоит около Рокфеллер-центра, держит в руках нечто розовое- какую-то как будто бы сдувшуюся розовую фигурку. Называется эта фигурка   BFF  "Best Friends Forever", В 2016 голу в Бангкоке такая 8 - метровая розовая кукла вообще без глаз, если те два шара на голове не называть глазами, была установлена около американского посольства. Тогда было выпущено всего 1000 кукол и плюс майки, сумки, зонтики с изображением BFF.

За последнее десятилетие в разных местах было установлено множество фигур этого KAWS.

Вот например в 2012 году надувной COMPANION принимал участие в параде надувных кукол в день Благодарения, а в марте 2019 40-метровая версия была поставлена а гавани Гон Конга во время всемирно известного фестиваля искусств Art Basel.

И вот теперь шестиметровая бронзовая фигура стоит у нас она том самом месте , где ставят елку.

Вот что сказал сам художник на открытии скульптуры. «Когда я посещал Рокфеллер центр в детстве, когда я смотрел вверх , я был потрясен вертикальностью этой архитектуры. Я хотел сделать скульптуру, которая могла бы соответствовать этим моим чувствам». Не знаю что вам сказать, но моим чувствам, возникающим, когда я смотрю на центральное здание Рокфеллерцентра, эта фигура ну никак не соответствует.

Кукольный домик в MAD museum

 

В музей MAD (Museum of Arts and Design, Columbus Circle )  я хожу только  тогда, когда там бывает какая-нибудь интересная выставка.  А сейчас я туда пошла  даже не ради выставки, а ради одного  предмета - кукольного домика.  Я к кукольным домикам вообще не равнодушна. Я помню как  я делала для своих детей такие домики из картонных коробок. Прорезала в стенках окна, приклеивала занавески, из спичечных коробок получалась замечательная мебель, особенно  комоды с выдвижными ящиками.   

 У этого домика в музее MAD удивительно интересная история, и она непосредственно связана с эпидемией коронавируса.  Когда был введен карантин, многие оказались взаперти своих домов - связи с внешним миром были надорванными, и те виды деятельности, которые прежде казались вполне естественными, стали  невозможными. Общение в кругу друзей, театр, балет,  беседы в кафе...

 И люди стали искать не то чтобы этим действиям замену, а что- то такое, чтобы могло принести  радость и спокойствие в душу.    И вот нью-йоркский дизайнер   Джоанна Фишер (Joanna Fisher), оказавшись в аналогичной  ситуации,  решила реализовать   свою  идею,  которую обдумывала достаточно  давно.   

Во время эпидемии она жила в маленьком городке в   30 милях от Нью-Йорка, вместе со своей 99-летней мамой и двумя уже взрослыми детьми, плюс в доме еще с  ними жил жених  ее дочери.  И муж тоже имелся.  И Джоанна стала работать над проектом, который ее захватил целиком, заняв и голову и руки. У друзей ее родителей был дом, на стене которого  висели многочисленные диорамы   с миниатюрными комнатами.   И  эти детские воспоминания   подтолкнули  художницу в нужном направлении. 

Примером  для Джоанны  послужил    кукольный домик  королевы Марии, который подарили    британской королевской семье в 1924 году. Домик этот   хранится  в Виндзорском замке,   и   Фишер  видела его там. 

И конечно,  Джоанна была хорошо знакома с кукольным домиком   Штеттхаймера (Stettheimer Dollhouse),  созданном между 1916 и 1935 годами. Этот домик является частью постоянной   экспозиции Музея города Нью-Йорка. Я про этот домик писала у себя в блоге. http://newyork4rus.blogspot.com/2018/11/blog-post_16.html

«Изначально это было исключительно для меня. Я не собиралась превращать его в музейный экспонат », - объясняет Фишер. «Мне нужно было собственное личное пространство, где я могла бы побыть одна. Так что я создала  этот   дом, в котором не было никого, кроме меня. Мне нужно было что-то, чтобы занять свое время и руки , я связала достаточно одеял,  и так много подушек, что мне пришлось придумать что-то новое . Людям действительно нужно было что-то, что отвлекало бы их от реальности».

 И она купила у британского  дизайнера Holly Jo Beck    домик и стала его  обставлять.  Домик этот был похож на Palazzo Pisani Gritti в Венеции,  и  Джоанна  решила декорировать его в   итальянском стиле.

 Когда внимательно рассматриваешь этот  домик, поражаешься качеству и детальности проработки многочисленных предметов и мебели, стоящей в комнатах.  Какие там прелестные миниатюрные  вещицы, какая посуда!  Часть вещей она сделала сама, например малюсенькие коврики, часть - ее знакомые художники и дизайнеры.

 В создании интерьера участвовало много знакомых Джоанны. Потрясающая люстра из муранского стекла была создана мастерами по стеклу  из Мадрида. Раскрашенный сундук   и бюст Юлия Цезаря созданы миниатюристом из Барселоны.   Фред Коббс,   мастер по металлу из Джорджии, изготовил целый ряд инструментов и других предметов, от лейки до винного чана и кофемашины для приготовления эспрессо. 

Американский художник Питер Геракарис нарисовал неовизантийскую икону, используя кисть, на которой было, по его словам, всего  три волоска. А на стене в спальне в позолоченной рамке     висит портрет  самой Фишер. 

Этот домик будет экспонироваться в музее до 26 сентября.   Адрес музея- 2 COLUMBUS CIRCLE, NYC