Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology -выставка одежды в Метрополитен-музее

Manus x Machina

В Нью-Йорке  Институт костюма существует с   1937 года .  Организовала его жительница Нью-Йорка Ирен Левинзон.  Сначала Ирен со своей сестрой ставила  театральные постановки в небольшом  театрике,   потом  стала коллекционировать  театральные костюмы, потом к ним присоединились дизайнерские платья- так  образовался Институт Костюма, который в    1946 году   стал частью  музея Метрополитен. Арт диретором этого подразделения музея была  Диана Вриланд (Diana Vreeland ), которая работала в Институте с 1972 по 1989 год.  В 1973 году Диана устраивает выставку «Мир Баленсиаги». 
В 1974 году проходит выставка «Романтичная и блистательная мода Голливуда», а в 1976 – «Слава русского костюма».

Manus x Machina

Manus x Machina

Специально для этой экспозиции, Диана  несколько раз посещает СССР. Вот что писал музей в своем пресс-релизе про выставку 1976 года : «Среди потрясающей коллекции костюмов, принадлежавших самым выдающимся историческим личностям России, на выставке будут представлены шесть комплектов из гардероба Петра Великого; царские сани с покрывалом, расшитым золотом по красному бархату, принадлежавшие дочери Петра — императрице Елизавете; расшитое серебром и драгоценными камнями свадебное платье Екатерины Великой; военная форма знаменитого русского генерала Суворова» .

Диана Вриланд

После выставки  газета New York Times с опубликовала заметку  «Из России — с роскошью» . Вот здесь я нашла удивительно интересную статью  про эту выставку, написанную
Марии Тереховой, научным сотрудником  Музея истории Санкт-Петербурга  выставки- можете почитать.
  


Анна Винтур

  В 1989 году Бруклинский музей передал в дар музею Метрополитен  свою коллекцию одежды , в которую входили великолепные образцы Американской моды начиная с 19 века.  Бруклинская коллекция  вела свое начало с 1902 года и содержала более 23 тысяч  экспонатов.  Сейчас   коллекция одежды Метрополитен - музея - самая большая коллекция костюма в мире.
В 2014 году после многолетней реставрации институт был преобразован в  центр костюма Анны Винтур.   Анна собрала около 125 миллионов долларов  для реорганизации  этого подразделения музея. 

Для тех, кто регулярно читает глянцевые журналы,  имя Анна Винтур наверняка хорошо известно.     Сейчас Анна- главный редактор американской версии журнала Вог и  арт-директор издательского дома  Conde Nast.  Анна-удивительная женщина! За  свой вклад в развитие модной индустрии Анна  получила звание офицера ордена Британской империи.  Она отлично танцует, обожает авокадо, ее прическа не меняется уже 25 лет! Это именно c нее списала свою героиню американская актриса Мэрил Стрип   в  фильме "Дьявол носит Прада".

Мерил Стрип

Автор книги, по которой сделан кинофильм, никогда официально в этом не признавалась, однако уж слишком много похожего  у героини романа и Анны- обе британки, обе работают главными редакторами модных журналов, а обоих по двое детей, обе входят в совет Метрополитен - музея,   и, самое главное- характеры у них похожи!

Мишель Обама перерезает ленточку

Символическую ленточку на торжественной церемонии открытия центра Костюма   перерезала Мишель Обама. А потом был  весенний бал, на котором присутствовали  известные дизайнеры Келвин Кляйн, Майкл Корс, Донна Каран,   Ральф Лорен. По традиции бал вела Анна Винтур.  После бала открылась выставка..

На выставке  "Китай через
 увеличительное стекло"

Я  к сожалению на этой выставке  2014 года не была, зато была на той, что была  год назад, в 2015 году- и она меня просто потрясла!  В это время в Метрополитен - музее проходила выставка "Китай через увеличительное стекло" , и экспозиция музея костюма была ее частью. 


 Вот здесь у меня можно про эту выставку прочитать и на фото посмотреть. Бал проводится с 1948 года, со момента основания Института костюма. С 1971 года мероприятие неизменно проходит в Метрополитен -музее в Нью-Йорке.   Именно про этот бал  в 2016 году и был снят кинофильм  The First Monday in May («Первый понедельник мая»). Его премьера состоялась на кинофестивале Tribeca 13 апреля. К сожалению полного фильма я в свободном показе не нашла - только  трейлер- вот здесь.

Manus x Machina

 И вот- этой весной опять был бал, и опять- выставка, которая открыта до 14 августа. Тема выставки и дресс-кода бала  в этом году звучала так: "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology ("Рука против машины: мода в век технологий"). На балу я не была - увы- никто не пригласил, да и если бы и пригласили-  почти 20 тысяч долларов за билет-дорогое удовольствие...  А  вот выставку посмотрела  с огромным удовольствием и вам всем очень рекомендую.  Ведь из-за того, что ткани- весьма деликатная вещь и не рассчитаны на долгое хранение, коллекция  одежды не находится в публичном доступе. 

Manus x Machina

Выставка занимает два этажа в крыле  Роберта Лемана .  Ну тут уж я не могу не сказать несколько слов  об этом самом крыле- тем более  имя Леман лет этак восемь назад гремело во всем мире-  компания   Lehman Brothers  в   сентябре  2008 года объявила о своем банкротстве, которое стало  началом падения таких финансовых гигантов,  Bear Stearns и  Merrill Lynch.   Роберт Лиман, глава корпорации  Lehman Brothers   был не только всемирно известным банкиром, но еще и коллекционером и Филантропом.  Он завещал Метрополитен-музею  около трех тысяч работ из своей коллекции, для которой музей пристроил к основному зданию  специальное крыло. Вот здесь, здесь и еще здесь я подробно писала про  Lehman Brothers.    Как-нибудь я расскажу подробнее про Лемана  и его коллекцию и  в моем блоге на русском языке,  а сейчас вернусь к выставке.  

 

 В одном из залов выставки под стеклом лежит толстенная старинная книга. Это французская «Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» ( Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers). Написана  она в середине   XVIII века. Издал ее  Дени Дидро. Он  занимался энциклопедией в течение 25  лет и  был организатором, ответственным редактором, составителем проспекта и автором большинства статей по точным наукам. Именно в соответствии с этой энциклопедией все пространство выставки разбито на шесть секций .  

Manus x Machina

 На верхнем этаже выставки -  секции вышивки, изделий с применением перьев и секция искусственных цветов (  broderie,   plumasserie,  parurier floral ). Внизу-  изделия из кожи , кружева и плиссе-гофре  ( maroquinerie , dentellerie ,plisseé ). Но для простого посетителя, мало искушенного во всех этих тонкостях, разделение это весьма и весьма условно.

Manus x Machina

Вот что писал про эту выставку журнал Вог ( российское издание):" В крыле Роберта Лемана теперь можно увидеть невероятные шедевры Высокой моды, демонстрирующие искусное применение самых разных техник — от вышивки и плетения бисером  до создания тончайшей плиссировки, нетривиального применения перьев и пайеток — на примере творений именитых дизайнеров Иссея Мияке, Карла Лагерфельда, Александра Маккуина и других мастеров и выдумщиков".

Manus x Machina

 А вот что пишет про эту выставку Маргарита Шкляревская в Нью-Йоркской газете "Русский Базар"
"Платья роскошнейшие, красотой и неуёмной фантазией дизайнера, а ещё мастерством и гигантским трудом безвестного чаще всего исполнителя изумляющие, представлены сейчас в Мет - знаменитом нью-йоркском музее Метрополитен.(...) 


 “Мода и технология, - сказал директор Мет Томас Кэмпбелл, - теснейше связаны как сейчас, так  и прежде... Хотя ручной труд зачастую необходим в процессе изготовления одежды. Эта выставка предлагает новый взгляд на то, как сочетаются труд ручной и машинный”.
Каждый экспонат - как картина истинного художника. 

Manus x Machina

Свадебное платье Карла Лагерьфельда

Большинство моделей не фантастические даже, а фантасмагорические. И  разработаны и выполнены они были по индивидуальным заказам знаменитых актрис или чаще - очень (очень!) богатых женщин. Со снайперским прицелом на личность заказчицы.  Стоимость каждого туалета обозначается 5-значным числом, зашкаливая иногда за энное количество сотен тысяч. Долларов, разумеется.
Сразу следует сказать, что дизайн самого расположения этих сверхдорогих и сверх эффектных ансамблей тоже тщательно продуман и точно так же эффектен и интересен. "
 Невозможно перечислить все звездные имена, представленные на выставке- Коко Шанель, Ив Сен Лоран,  Кристиан Диор...
В центре выставки свадебный ансамбль, созданный Карлом Лагерфельдом для House of Chanel. По мнению Болтона,   куратора Института костюма,  свадебное платье Карла Лагерфельда как раз и является прочным союзом ручной и машинной работы.


Выполненное из синтетической ткани под названием scuba knit, платье было раскроено вручную, сшито машинным способом, а затем вышито вручную жемчугом и драгоценными камнями, которые образуют сверкающий узор в стиле барокко.  «В общей сложности процесс занял 450 часов», — сказал Болтон.  

Свадебный наряд от Сен-Лорана

 Я  хочу обратить ваше внимание на еще одно свадебное плате, на этот раз  от  Сен-Лорана. Правда это сооружение   назвать платьем  с большой натяжкой... на голое тело надето  две узеньких  повязки  как веночки из роз-   - одна вместо трусиков, другая- там где должен быть лифчик.  И еще что-то вроде газового шлейфа  сзади.
 И напоследок-  экспонат от Hussein Chalayan — его знаменитое плавающее платье «Kaikoku», украшенное летающими лепестками с кристаллами Сваровски  - платье,  которое не одевают, а в которое входят.    Для того, чтобы было понятно, как это сделать, на небольшом экране показывается процесс одевания.   



Негромкая музыка, отсутствие яркого света приглушенные тона- ничего вульгарного, анилинового - даже самые странные модели изящны. 
Прошлогодняя выставка собрала рекордное количество посетителей- 670 тысяч.  Есть все основания предполагать, что этот рекорд может быть превзойден.    Идите в музей- честное слово, не пожалеете! 

Клойстерс (The Cloisters)

На севере города Нью-Йорка находится  замечательный музей - единственный музей в Америке, в котором представлены только произведения искусства Средневековья.

Расположен этот музей  на высоком берегу Гудзона, в Трайон- парке. Я писала про этот парк некоторое время назад- вот тут про него можно прочитать. Несмотря на первое впечатление, этот музей,  филиал Метрополитен - музея,  вовсе не такой старый как кажется.  

История   создания музея  началась в конце девятнадцатого века.   Американский скульптор Джордж Барнард (1868-1933) (George Grey Barnard)  сначала учился в Чикаго, потом уехал во Францию и стал посещать классы в Парижской академии изящных искусств.  Именно в Париже скульптор работал над своей самой известной композицией   "Борьба двух начал в человеке"  (The Struggle of the Two Natures in Man), которая сейчас находится в Метрополитен-музее. 

Интересно, что карьеру скульптора спонсировал  Алфред Кларк, который построил знаменитое здание Дакота( в котором жил Леннон)  в Нью-Йорке.  Вот здесь можно у меня про Дакоту прочитать. Когда Кларк скончался, в память о нем его наследники подарили эту скульптуру Метрополитен-музею.  

Дом на Форт Вашингтон -первый Клойстерс

Во Франции скульптор жил вместе со своей семьей в небольшой деревушке около Фонтенбло.  Работал он в то время над фасадом правительственного здания в Харрисбурге, в Пенсильвании. Денег не хватало,  и Барнард   стал подрабатывать,  разыскивая и перепродавая различные образцы средневековой скульптуры и архитектурные фрагменты.    Постепенно он увлекся этим  и стал коллекционировать находки.

 Часть он продавал Лувру, но на самом деле он хотел все передать Метрополитен музею в Нью-Йорке.  Через некоторое время в его коллекции появились отдельные детали клойстеров с юга Франции- именно они позже легли в основу Нью-Йоркского музея.
 В 1913 году в Нью-Йорке  открылась знаменитая  и нашумевшая на весь мир выставка  Armory Show - там Барнард выставил свою очаровательную работу  "Рождение".

  В  этом же 1913 году  Барнард купил у мадам Баладуд-де Сан Жан десять арок из средневекового монастыря, которые были у нее в ее купальне.    И незадолго до того, как французский сенат издал закон о запрете вывоза исторических памятников,  Барнард перевез свою коллекцию в Нью-Йорк.   Он построил  недалеко от того места, где он жил, кирпичный   дом на  698 Fort Washington,    и в 1914 году открыл свой музей.   Барнард очень хотел, чтобы  американцы побольше узнали о средневековом искусстве.  Назвал он его Клойстерс. Так родился музей.

 Само слово Клойстер произошло от латинского    claustrum  ( вспомните слова клаустрофобия)  и обозначает открытую галерею, одна из стен которой, как правило- стена дома. По-русски такая галерея  называется клуатр.   Такая галерея окружает внутренний, как правило квадратный,  дворик. 

 Однако планы Барнарда были еще амбициознее. Уже перед самым концом первой мировой войны он задумал построить  огромный  "Памятник Демократии". В соответствии с его планом там должна быть тридцатиметровая арка в виде радуги  , бронзовое дерево жизни  и более пятидесяти статуй.  Около 20 лет работал скульптор над своим детищем, и чтобы помочь финансированию  своего проекта, ему пришлось  в 1925 году продать свой музей    Джону Рокфеллеру младшему  за  $600,000.   

Барнард продолжать коллекционировать произведения средневекового искусства и открыл в Нью-Йорке  в 1937 году еще один музей, который назвал  Abbaye.  Коллекцию  из этого  музея в 1945 году уже после смерти скульптора купил Филадельфийский музей. 

Джон Рокфеллер-младший, сын отца-основателя клана Рокфеллеров, известен  своей филантропической деятельностью.  Вместе со своей женой он основал Музей современного Искусства в Нью-Йорке. Это он  купил землю на берегу  East River  и подарил ее Организации Объединенных Наций.  Но это было позже, а в 1925 году Рокфеллер купил  коллекцию Барнарда и подарил ее музею Метрополитен.

Еще  Рокфеллер передал Метрополитен музею часть своей средневековой коллекции.   И у музея стал вопрос- где же все это богатство разместить?  На помощь пришел опять Рокфеллер - он незадолго до этого приобрел имение Биллинга на севере города- там теперь Форт Трайон парк.    Для того, чтобы гостям будущего музея ничего не заслоняло вид, Рокфеллер купил часть противоположного берега Гудзона.

Архитектором здания был  Чарльз  Коллен (Charles Collens), который   объединил в единое целое целых пять   клойстеров  из Франции и  из Каталонии. Вот я нашла фотографии некоторых из них в Википедии.   Различные здания и отдельные детали этих клойстеров были разобраны на     камни и привезены в Нью-Йорк, где  архитектор  собрал из них новое   здание, и похожее и совсем не похожее на оригиналы.

St Michel de Cuxa

Коллен был из Бостона  и строил он в основном здания в готическом стиле.    При строительстве Музея Клойстерс  архитектор объединил несколько стилей.  Для башни он взял за основу башню в  аббатстве   St Michel de Cuxa,котоое было на юго-западе Франции. 

 Если не хватало деталей, изготовлялись новые. 

Новое здание представляло собой мешанину времен и стилей, но это мало кого волновало. Оно должно было служить как микрокосм всех Средних веков.  На самом деле этот музей - это несколько клойстеров, сцепленный один с другим. В каждом клойстере был внутренний двор, а в музее он не один, а целых четыре. В одном из них Saint Guilhem Cloister стоят растения в горшках, в остальных трех есть грядки. 

  Мой самый  любимый -садик Bonnefont Cloister.   Его дизайн вовсе не копировал какой-то из уже существующих  внутренних садов.   Вокруг сада идет  г-образная аркада . Колонны этой аркады  взяты из разных монастырей, но понять это может только тот, кто хорошо знает архитектуру.     -  там и цветы, и различные травки, и фруктовые деревья.  В самом саду растет пара деревьев и грядки с различными травами и специями - там растет более 200 видов различных растений, которые выращивались в древние века.

 Многие из этих растений можно увидеть  на знаменитых клойстерских гобеленах.
В Клойстере отличная коллекция гобеленов, и самые известные  из них - это семь гобеленов с изображением белого единорога, относящиеся к концу 14- началу 15 веков. Эти огромные (три на четыре)  гобелены, сделанные в Брюсселе,  подарил музею Джон Рокфеллер.    

Владела ими  французская семья   La Rochefoucauld . Гобелены  в течение нескольких столетий  бережно хранились  в семейном замке и передавались от поколения к поколению,   пока не   грянула Французская революция.  Замок разграбили и  бесценными гобеленами стали накрывать картошку - чтобы не мерзла.   Семья только  к концу девятнадцатого века смогла вернуть себе свои сокровища, хоть и в поврежденном виде. 

Джон Рокфеллер младший купил гобелены в 1922 году за один миллион долларов- это было очень много в те времена - если пересчитать деньги с учетом только инфляции, то на сегодняшний день это получится более 13 миллионов. 

 Гобелены   висели у  Рокфеллера в  его доме до тех пор, пока он  в 1938 году не подарил их музею.  Раньше  в садике  Trie Cloister Garden  сажали то, что было изображено на гобелене    "The Unicorn is Found",    теперь перестали.  Кстати, начиная с апреля ( если тепло) до осени в галерее около садика  работает кафе.  

 На гобеленах в музее изображено более ста различных растений, из которых ботаники идентифицировали чуть больше восьмидесяти.  
В Клойстере есть не только садики и гобелены.

Есть  в Клойстере  прелестные витражи, есть отличная скульптура. Там есть совершенно очаровательная часовня, Langon Chapel, которая раньше принадлежала  церкви 12 века что стояла в местечке Бордо, во Франции.   Часовня Fuentidueña Chapel, тоже 12 века, -  подарок  Испанского правительства .  Ее разобрали на камушки, перевезли в Нью-Йорк и собрали в одном из залов музея в 1961 году.

Вид из замка на Гудзон

Я хожу в этот музей не посмотреть на что-то конкретное и не на периодические  выставки - я хожу туда просто гулять.   В самую жару летом в   музее - прохладно, весной в парке вокруг  все  цветет, а осенью - вот посмотрите на фото - правда, очень красиво?

 В музее конечно есть посетители, но из-за его удаленности от центра города,  народу намного меньше, чем в основном здании Метрополитен-музея на Пятой Авеню.  И еще мне нравится дорога от метро до Клойстера. Она идет через парк с потрясающими вида на Гудзон.  И конечно- мне нравится, что билет стоит всего доллар! Словом- очень я этот музей всем рекомендую!

Что посмотреть в Центральном Парке

Последний день мая- почти лето! Пора отпусков и детских каникул. Как тут не вспомнить самую зеленую часть Нью-Йорка и мою самую любимую- Центральный парк. Я про него много писала- и по-русски, и по-английски. И вот я решила сделать нечто  вроде сводной таблицы со ссылками на те посты, которые уже опубликованы. И советую сделать всем закладочку на этот пост- если я еще что-нибудь про всякие интересные места Центрального парка напишу, я сюда в эту табличку еще одну строчку  добавлю. Я ведь про многое не написала- ни про каток, ни про летний театр, ни про Алису...

Центральный парк не самый большой в городе, но он - самый знаменитый! Его показывали в различных кинофильмах более 300 раз - больше чем любой другой парк в мире. Когда гуляешь по парку, то кажется, что все эти холмы, скалы, полянки существовали сами по себе- а на самом деле - все это было продумано и сделано руками строителей. И деревья тоже не сами по себе выросли - к открытию парка было высажено более 250 000 кустарников и деревьев. Читайте на русском про Центральный парк вот здесь и вот здесь
Есть в Нью-Йорке одна порода деревьев, которую наверняка видели многие . Дерево это высокое с листьями, похожими по форме на не до конца раскрытый веер. Такие деревья растут по всему городу, и в Центральном Парке таких множество. Это дерево- настоящее живое ископаемое! Оно дымо-, газо- и пылеустойчиво и не подвержено разнообразным инфекциям и не поражается насекомыми-вредителями. Читайте про Гинкго - чудо-дерево в Центральном парке вот здесь
Рамбла представляет собой сеть тропинок и дорожек , расположенную в западной части парка между 73 и 78 улицами . Дорожки эти настолько запутаны, что похожи на настоящий лабиринт. Тропинки не расчищены, вокруг заросли кустарников, деревьев, между ними - небольшие заросшие озерки, ручейки с перекинутыми мостиками, огромные валуны. Невозможно представить себе что все это- не само по себе , а сделано руками человека.Читайте про Рамблу на английском здесь, а на русском- вот здесь.
В середине Центрального парка Нью-Йорка находится большое озеро. Оно действительно большое- по площади оно занимает одну восьмую парка, и глубина его больше десяти метров. Озеро это искусственное. Вырыто оно было между 1858 и 1862 годами, когда создавался Центральный парк , и служило резервуаром питьевой воды. Читайте про это озеро на русском вот здесь, а на английском- вот здесь.
Оказывается, Гамбург- город-побратим Нью-Йорка. Гамбург подарил Нью-Йорку большой уличный фонарь, который стоит около юго-восточного входа в Центральный парк. Читайте про эту лампу на английском вот здесь
А у юго-западного входа стоит памятник морякам, погибшим на военном корабле во время войны с Испанией. Их было 258. Корабль взорвался недалеко от Гаваны. Про эту историю и про версии взрывов можно на английском прочитать вот здесь:	.
В Центральном парке есть детский кукольный театр, который расположен в совершенно очаровательном домике неподалеку от Музея естественной истории. И билет стоит всего 10 долларов! Читайте про театр на английском вот здесь, а вот здесь на русском
А рядом с эти театром есть небольшой Шекспировский сад- там сажают растения, которые упоминаются в работах Шекспира. Прелестное место с чудными скамейками в тени. Про этот садик читать на английском здесь
В начале 1925 года эпидемия дифтерии разгорелась на Аляске, в поселении Ном. Необходима была вакцина, притом всем прилегавшим больницам. И эту вакцину доставили на собачьих упряжках. В Центральном парке можно посмотреть героической собаке Балто, доставившей вакцину, а про эту историю можно на английском прочитать здесь
В культовом романе американского писателя Селлинджера середины прошлого века главный герой Холден Колфилд спрашивает: Скажите, вы видали тех уток на озере у Южного выхода в Центральном парке? На маленьком таком прудике? Может, вы случайно знаете, куда они деваются, эти утки, когда пруд замерзает? Может, вы случайно знаете? Так вот- про этот пруд можно на английском прочитать здесь:
Когда по телевизору или даже на сайте погоды сообщают - в Нью-Йорке температура воздуха достигла 100 градусов ( ну конечно по Фаренгейту) то знайте- ее измеряют в башне симпатичного замка в Центральном Парке . Про историю этого замка читайте вот здесь на английском
Почти пол года открыт для катания пруд с лодками. Если в каком-нибудь кино хотят показать  любовную историю на фоне Нью-Йорка- то героев очень часто сажают в одну из таких лодочек. Всего 12 долларов в час за лодку- и вы как в кино! Читайте про это озеро с лодками и про ресторанчик на берегу на английском вот здесь:
Когда вы будете кататься на лодке- обратите внимание на фонтан с изображением ангела наверху. Это самый большой и самый знаменитый фонтан в Центральном парке. Фонтан установлен в память о воде пришедшей в город с гор. А статую   впервые  заказали женщине-скульптору - до этого только мужчины выполняли заказы по оформлению города.    Про фонтан читайте на английском вот здесь:	..............
Если же вы сами не хотите кататься на лодке- а детей развлечь хочется- тогда вам на другое озеро, где можно взять напрокат небольшую радиоуправляемую модель яхты. Это будет подороже чем самим кататься- 11 долларов за полчаса. Читайте про это озеро вот здесь на английском.
Моделью Центрального парка послужил не французский парк с его ровно подстриженными деревьями, а английский - больше похожий на лес. Так что цветников в Центральном парке не так уж и много. Однако есть один небольшой кусочек парка в его северной части, где расположен регулярный сад. Вот там всегда что-нибудь да цветет- недаром там так много невест фотографируется! Вот здесь про эти цветники читайте на английском
На вопрос- сколько лет самому старому монументу в Нью-Йорке надо ответить - 3000 лет. А на вопрос - где же на него посмотреть- надо ответить - как где- в Центральном парке, в котором все есть! Прямо за спиной стоит огромная стелла, которая называется Игла Клеопатры. Привезенная она из Египта. Читайте про этот монумент вот здесь по-русски, а вот здесь - и здесь на английском.
Лошади в Центральном парке появились давно- ведь когда еще в середине девятнадцатого века Олмстед парк проектировал, он сделал аллеи в парке специально для прогулок в карете. Мэр города Де Блазио сначала хотел заменить лошадей на электрические ретро-автомобили, но потом передумал. Катание стоит дорого, но поглядеть и погладить лошадь по бархатному носу- бесплатно! Читайте про лошадей вот здесь на русском.